Ensemble de trois panneaux en bois sculpté, réalisés en monoxyle, représentant des scènes animalières. Chaque panneau est taillé dans un seul bloc de bois et présente un relief profond, un trait franc, ainsi qu'un bel ensemble de motifs végétaux, feuillages et encadrements entièrement sculptés à la main. Les scènes représentent une jument et son poulain, un bovin au pâturage et une perdrix dans un décor rural, typiques du répertoire pastoral de la fin du XIXe et début XXe siècle. Le revers laissé brut montre des traces d'outils et confirme un travail traditionnel et authentique d'artisan. Très belle patine ancienne.
FRANCK INNOCENT (1912-1983). Huile sur toile, signée et datée en bas à droite, contre-signée, titrée et datée au dos. Dédicace au dos. Issu de l'Ecole de Rouen, cet artiste talentueux offre une vision unique à travers cette toile empreinte de poésie maritime.
Ravissante huile sur toile d'époque XIXe représentant une scène lyrique de nymphes dansant dans une clairière. Cette oeuvre est une réinterprétation de qualité de la célèbre composition de Jean-Baptiste Camille Corot, "une matinée, la danse des nymphes" de 1850). Loin d'être une simple copie, ce tableau de cabinet propose une variante personnelle et lumineuse du chef-d'oeuvre original. L'artiste y affirme sa propre sensibilité avec une palette plus vive dans les drapés et un travail des feuillages en contre-jour d'une grande poésie, typique de l'influence de l'Ecole de Barbizon. La lumière filtrant à travers la canopée vient iriser la ronde des personnages avec une maîtrise remarquable de l'atmosphère vaporeuse. C'est une oeuvre d'une grande douceur, témoignant du goût de l'aristocratie du XIXe siècle pour les thèmes mythologiques et champêtres. L'oeuvre est dans un excellent état de conservation. Toile saine, châssis d'origine. Cadre en bois et stuc doré à décor de canaux.
Belle gouache attibuée à Louis Gadbois (oeuvre expertisée), datant de la fin XVIIIe / début XIXe siècle, représentant un paysage de campagne italienne animé par des lavandières, dans une composition équilibrée et lumineuse. Au premier plan, plusieurs figures féminines sont occupées à laver le linge au bord d'un point d'eau, tandis que le paysage s'ouvre progressivement vers un lointain vallonné, rythmé par des arbres élancés et des reliefs doux. La scène est baignée d'une lumière claire et atmosphérique, tupique des vues idéalisées de l'Italie prisées par les artistes de la fin du XVIIIe siècle. La palette, raffinée et harmonieuse, mêle verts tendres, bleus délicats et ocres chauds. Le traitement du paysage, la profondeur aérienne et la finesse des figures s'inscrivent pleinement dans la tradition des scènes de genre et paysages animés d'inspiration italienne de la période néo-classique. Bon état général.
Elégance artistique pour ce cervidé en ciment patiné par le temps sur son socle. Cette pièce d’art populaire unique datant des années 60 offre une atmosphère poétique à votre jardin ou votre intérieur.
Pétillante et lumineuse aquarelle rehaussée d'encre et de touche de gouache, intitulée Le Marché aux fleurs, réalisée par l'artiste Thérèse Hummel (1896-1967).
La scène nous transporte au cœur d'un marché aux fleurs parisien animé (évoquant les quais de la Seine avec le pont et les tours de la Conciergerie se découpant à l'arrière-plan). Sous des tonnelles couvertes, une profusion de pots, de bouquets et de compositions florales éclate en touches de couleurs vives : orange coquelicot, rose tendre, blanc pur et verts profonds.
Au milieu de cet écrin floral, plusieurs personnages s'affairent : une fleuriste en tablier conseille une élégante en robe rose, d'autres promeneuses choisissent leurs bouquets, tandis qu'un homme élégant en costume sombre et chapeau s'éloigne au centre, un généreux bouquet sous le bras. La composition est couronnée par un ciel poétique teinté de rose, survolé de petits nuages cotonneux. Thérèse Hummel y déploie toute la fraîcheur de sa palette et la liberté graphique si caractéristique de son œuvre.
Biographie / À propos de l'artiste
Thérèse HUMMEL (1896-1967)
Figure intime des cercles artistiques parisiens de la première moitié du XXe siècle, Thérèse Hummel appartient à cette génération d'artistes féminines indépendantes ayant évolué au cœur de la modernité.
Proche des grands noms de l'avant-garde de Montparnasse et de Montmartre, elle a partagé des liens d'amitié privilégiés avec Jeanne Hébuterne, Amedeo Modigliani et Pablo Picasso. Immergée dans cette effervescence créative exceptionnelle, son œuvre se caractérise par une liberté plastique remarquable, alliant poésie du quotidien, simplification des formes et expressivité de la couleur.
Ses œuvres, recherchées et rares sur le marché, constituent un témoignage précieux sur l'esprit créatif de l'École de Paris.
L'œuvre bénéficie d'un encadrement muséal réalisé sur mesure : verre anti-reflet et filtrant les rayons UV.
Charmante et lumineuse aquarelle intitulée Les amoureux, place de la Comédie, réalisée par l'artiste Thérèse Hummel (1896-1967).
L'artiste y déploie un style graphique synthétique et d'une grande modernité, jouant avec élégance sur une palette chromatique contrastée et maîtrisée : le vert végétal des frondaisons et des éléments architecturaux répond au rouge-orangé vibrant des silhouettes et des réverbères stylisés.
Au premier plan, un groupe de pigeons picore sur la place, apportant une belle dynamique vivante et poétique à la scène. En arrière-plan, le couple d'amoureux flâne près de la fontaine et des réverbères, devant les imposantes façades parisiennes. La précision du trait combinée à la légèreté des lavis témoigne de la grande maîtrise plastique de l'artiste.
Figure intime des cercles artistiques parisiens de la première moitié du XXe siècle, Thérèse Hummel appartient à cette génération d'artistes féminines indépendantes ayant évolué au cœur de la modernité.
Proche des grands noms de l'avant-garde de Montparnasse et de Montmartre, elle a partagé des liens d'amitié privilégiés avec Jeanne Hébuterne, Amedeo Modigliani et Pablo Picasso. Immergée dans cette effervescence créative exceptionnelle, son œuvre se caractérise par une liberté plastique remarquable, alliant poésie du quotidien, simplification des formes et expressivité de la couleur.
Encadrement muséal réalisé sur mesure par un atelier parisien de référence: verre anti-reflet et filtrant les rayons UV.
Estampe originale en couleurs de Leonor Fini, signée à la main au crayon par l'artiste en bas à droite, accompagnée de la dédicace manuscrite "Pour Serge". Oeuvre non numérotée ce qui est fréquent pour les épreuves d'artiste ou les dons personnels faits par Leonor Fini dans les années 1960-70. Cette composition représente deux figures féminines, dans une atmosphères onirique, douce et mystérieuse, caractéristique de l'univers symbolique de l'artiste. Les figures sont coiffées d'un turban dans une atmosphère de rêve. Ce thème de la dualité féminine, de la sororité ou de l'identité est récurrent dans l'oeuvre de Leonor Fini. Ce tirage sur papier vélin dédicacé confère à l'oeuvre un caractère intime. Présentée dans un cadre en bois mouluré sous verre avec passe-partout beige. Très bel état général. XXe siècle
Très vivante et poétique aquarelle intitulée La Place des Vosges, réalisée par l'artiste Thérèse Hummel (1896-1967).
Dans cette composition équilibrée, l'artiste saisit l'atmosphère joyeuse du célèbre square parisien. On y retrouve l'architecture emblématique du XVIIe siècle aux briques roses et toits de ardoise verdoyante, bordant le jardin central structuré autour de sa fontaine monumentale et de ses allées de tilleuls.
Au premier plan, des enfants jouent au ballon, flânent et s'amusent près du bassin, surveillés par des silhouettes élégantes assises sur les bancs du square. Thérèse Hummel utilise une palette fraîche et rythmée, dominée par le vert profond de la végétation, le rose ocre des façades et des chemins, rehaussée de petits points blancs figurant le gravier ou la lumière. La spontanéité du trait à l'encre s'allie parfaitement à la délicatesse des lavis d'aquarelle.
Figure intime des cercles artistiques parisiens de la première moitié du XXe siècle, Thérèse Hummel appartient à cette génération d'artistes féminines indépendantes ayant évolué au cœur de la modernité.
Proche des grands noms de l'avant-garde de Montparnasse et de Montmartre, elle a partagé des liens d'amitié privilégiés avec Jeanne Hébuterne, Amedeo Modigliani et Pablo Picasso. Immergée dans cette effervescence créative exceptionnelle, son œuvre se caractérise par une liberté plastique remarquable, alliant poésie du quotidien, simplification des formes et expressivité de la couleur.
Ses œuvres, recherchées et rares sur le marché, constituent un témoignage précieux sur l'esprit créatif de l'École de Paris.
L'œuvre bénéficie d'une présentation haut de gamme avec un encadrement muséal de conservation réalisé sur mesure :
Verre de qualité muséale: anti-reflet et filtrant les rayons UV.
Encadrement d'art: Réalisé parun atelier parisien de référence.
Signée en bas à gauche.
Paire d'huiles sur toile ovales, natures mortes représentant des fruits et fleurs. Cadres en bois sculptés dorés. Signées P. Galanti - Artiste peintre italien 1885-1973.
Belle huile sur toile datée de 1910 et signée (signature non identifiée) représentant un paysage foisonnant et coloré au bord de l'eau. Impressionisme tardif. L'artiste déploit une belle maîtrise de matière et de la lumière: touches vibrantes, construction en profondeur, palette riche allant des verts profonds aux rouges automnaux. Signature et date visibles en bas à gauche, 1910, Signéature non identifiée. Cadre ancien en bois sculpté et doré. Belle patine.
Estampe originale en taille douce de Leonor Fini, signée à la main au crayon par l'artiste, en bas à droite. Tirage sur papier Japon de belle qualité, à l'aspect moiré délicat. Cuvette bien marquée, empreinte nette, révélant un tirage soigné. Présentée dans un cadre en bois noirci et argenté, entre-deux verres. Très bel état.