Elégance artistique pour ce chevreuil en ciment patiné par le temps sur son socle. Cette pièce d’art populaire unique datant des années 60 offre une atmosphère poétique à votre jardin ou votre intérieur.
FRANCK INNOCENT (1912-1983). Huile sur toile, signée et datée en bas à droite, contre-signée, titrée et datée au dos. Dédicace au dos. Issu de l'Ecole de Rouen, cet artiste talentueux offre une vision unique à travers cette toile empreinte de poésie maritime.
Elégante paire de lévriers assis, réalisée en pierre reconstituée, destinée à l'ornement d'un jardin, d'une terrasse ou à la mise en scène d'une entrée. Sujets identiques formant paire. Patine naturelle liée à une ancienne installation extérieure. Portugal, XXe siècle. Poids: 44 kg par sujet soit 88 kg pour la paire
Rare sculpture en bois sculpté, représentant une tête d'ange ailée, traitée en fort relief. Ce fragment provient très probablement d'un élément architectural ou de boiserie religieuse (retable, décor d'église, ensemble conventuel). Le visage, plein et serein, présente une expression intériorisée typique de la sculpture baroque française provinciale: paupières mi-closes, bouche fine, modelé doux mais profondément expressif. La chevelure est animée de boucles généreuses et creusées, conférant rythme et présence à l'ensemble. Les ailes déployées, stylisées et graphiques, accentuent la composition et renforcent la monumentalité de la pièce. Le revers, laissé brut, révèle les traces d'outils, assemblages anciens et reprises, attestant d'un démontage et d'un usage architectural. La patine chaude et nuancée, aux tonalités miel et brun, est authentique, marquée par le temps. Présence décorative très recherchée.
Joli buste en cire représentant Anne Andeoud, d'Après Jean-Antoine Houdon, 20e siècle. Socle en placage de bois.
Rare et expressive paire de bouledogues anglais en terre cuite polychrome, représentant deux chiens assis, au modelé puissant et au caractère typiquement victorien. Les sculptures présentent une excellente qualité de modelage, avec un traitement très naturaliste des têtes, des babines lourdes, des plis de peau et des corps trapus, caractéristiques de la représentation du Victorian Bulldog, symbole de force et de fidélité dans l'Angleterre du XIXe siècle. Les yeux sont en sulfure de verre, montés et sertis dans la matière, apportant une profondeur de regard remarquable et une présence animée - un détail distinctif des productions anglaises de qualité de cette période. Angleterre XIXe siècle
Magnifique tapisserie en édition limitée, intitulée "Soir de Rêve", réalisée à partir du carton original d'Odette Caly. Cette oeuvre a été produite par l'Atelier d'Art Contemporain La Lice, sous la direction artitistique de Jean-Picart Le Doux, célèbre pour son influence dans l'art de la tapisserie contemporaine. . Edition: Série A, numéro 65/250 . Technique: Tapisserie réalisée à la main avec des fils colorés sur fond noir, représentant des motifs floraux éclatants et oniriques . Signature: la tapisserie est signée "Caly" en bas à gauche, et elle porte au dos un certificat d'authenticité de l'atelier. Odette Caly a collaboré avec des ateliers de renom liés à la tradition de la tapisserie d'Aubusson. L'Atelier d'Art Contemporain La Lice, sous la direction de J. Picart Le Doux a perpétué la tradition de qualité d'Aubusson tout en innovant et a permis à des artistes contemporains comme Odette Caly de contribuer à la modernisation de cet art séculaire. Cette tapisserie est un exemple typique du renouveau de l'art textile dans les années 1960-1970, mêlant couleurs vibrantes et motifs modernistes.
Très belle oeuvre originale du peintre français Yves Wacheux, intitulée La plage rose, représentant une scène de plage animée, baignée de lumière, dans une palette dominée par les roses, ocres et bleus. La composition montre plusieurs personnages disposés sur le sable face à la mer: femmes allongées, enfants, silhouettes debout, serviettes rayées et tentes de plage structurent l'espace. Le style est libre, expressif et chaleureux, typique de la peinture figurative moderne française de l'après-guerre, où la couleur et la vibration du trait priment sur le détail descriptif. L'oeuvre est une technique mixte sur papier. L'ensemble est présenté dans un cadre en bois à décor géométrique, avec large passe-partout et filet doré, qui met superbement en valeur la composition. Signée en bas à gauche
Sculpture décorative représentant un bulldog assis, figuré de manière anthropomorphe, vêtu d'un smoking avec noeud papillon. Cette pièce en fonte moulée se distingue par la qualité de son modelé, la force de son expression et son caractère résolument décoratif. Datable de la fin du XIXe - début XXe siècle, ce type de sujet humoristique et élégant était particulièrement apprécié pour l'ornement des entrées de maison, jardins d'hiver, halls ou intérieurs bourgeois. La surface présente une belle patine ancienne, aux nuances de rouge brun et de vert, résultant d'une oxydation naturelle et probablement d'anciennes couches de finition aujourd'hui altérées. Cette patine ancienne non restaurée confère à la sculpture un aspect très vivant. Poids: 8kg Le socle en bois visible su rles photographies est un élément de présentation et n'est pas inclus dans la vente.
Superbe tapisserie tissée main à Aubusson, issue de l'Atelier Jean Picaud présentant un décor de chasse au loup dans un paysage boisé à la manière des grandes verdures classiques. La scène meten valeur un loup cerné par une meute de chiens, traitée avec un sens remarquable du mouvement et de la dramaturgie. L'ensemble est rythmé par un jeu de feuillages bleutés, verts, ocres et beiges, une palette caractéristique de la production aubussonnaise du XXe siècle. L'oeuvre se distingue par la qualité de son tissage visible au revers : densité régulière, diversité des laines, finesse des dégradés. Le carton reprend le vocubulaire décoratif des grandes tentures de chasse du XVIIIe siècle, réinterprété avec une sensibilité par les ateliers aubussonnais. Très bel état général. Prête à être posée. France milieu XXe siècle
Belle huile sur toile datée de 1910 et signée (signature non identifiée) représentant un paysage foisonnant et coloré au bord de l'eau. Impressionisme tardif. L'artiste déploit une belle maîtrise de matière et de la lumière: touches vibrantes, construction en profondeur, palette riche allant des verts profonds aux rouges automnaux. Signature et date visibles en bas à gauche, 1910, Signéature non identifiée. Cadre ancien en bois sculpté et doré. Belle patine.
Très belle huile sur panneau de Jules-Ernest Martin Chablis représentant un paysage au bord d'un étang animé d'un personnage en barque et d'un petit édifice sur la rive. La composition est équilibrée, d'une grande douceur, avec un travail subtil sur les ciels et les reflets. La touche est précise, nerveuse et caractéristique de la peinture naturaliste française du XIXe siècle. Le verso porte un tampon ovale de marchand de couleurs parisien, confirmant un support d'époque. Cadre en bois doré ancien, décor de croisillons et de feuilles d'acanthe. Usure d'usage.