Bougeoir sculptural en bronze doré de Georges Mathias pour Fondica, caractéristique du travail organique et expressif de la seconde moitié du XXe siècle. La pièce se distingue par une composition verticale libre, évoquant une forme végétale ou coralienne stylisée. Le fût se déploie en excroissances successives aux lignes sinueuses et dynamiques, créant un jeu d'ombres et de reliefs particulièrement vibrant. La base tripode, largement épanouie, assure stabilité tout en prolongeant cette esthétique biomorphique. La dorure présente une profondeur et un éclat qui magnifient les aspérités du bronze. C'est une pièce de caractère, à la fois primitive et extrêmement raffinée.
Grand groupe en bronze d'après Clodion datant du 19e siècle, représentant une faunesse avec ses deux enfants, l'un sur ses genoux l'autre allongé, sur le thème de bacchus. La mère tend une coupe de vin à l'enfant, le vin coule d'un tonneau. Socle en marbre vert. Signé Clodion sur la base du groupe en bronze. Socle : 35 cm X 26,5 cm
Ecole probablement Allemande représentant un paysage romantique avec voyageur. Très beau tableau ancien figurant un paysage romantique animé d'un personnage solitaire de dos, cheminant dans une vallée rocheuse dominée par de grands arbres. La composition s'organise autour d'un jeu de clair-obscur, une ouverture lumineuse au centre révèle un horizon montagneux, tandis que les masses sombres des arbres et des rochers encadrent la scène avec puissance. L'iconographie du Wanderer -figure chère à la tradition allemande - confère à l'oeuvre une dimension symbolique et introspective, héritée du romantisme du XIXe siècle. La touche est vive dans les rochers, plus fondue dans les ciels et feuillages, avec une palette chaude de bruns, d'ocres et de verts profonds, typique des écoles germaniques. Belle patine ancienne, réentoilée, montée sur chassis d'origine à clés.
Ravissante huile sur toile d'époque XIXe représentant une scène lyrique de nymphes dansant dans une clairière. Cette oeuvre est une réinterprétation de qualité de la célèbre composition de Jean-Baptiste Camille Corot, "une matinée, la danse des nymphes" de 1850). Loin d'être une simple copie, ce tableau de cabinet propose une variante personnelle et lumineuse du chef-d'oeuvre original. L'artiste y affirme sa propre sensibilité avec une palette plus vive dans les drapés et un travail des feuillages en contre-jour d'une grande poésie, typique de l'influence de l'Ecole de Barbizon. La lumière filtrant à travers la canopée vient iriser la ronde des personnages avec une maîtrise remarquable de l'atmosphère vaporeuse. C'est une oeuvre d'une grande douceur, témoignant du goût de l'aristocratie du XIXe siècle pour les thèmes mythologiques et champêtres. L'oeuvre est dans un excellent état de conservation. Toile saine, châssis d'origine. Cadre en bois et stuc doré à décor de canaux.
Important buste en plâtre ancien à patine terre cuite, représentant Mademoiselle Luzy, célèbre actrice du XVIIIe siècle et figure emblématique de la Comédie Française. Ce modèle est une édition d'après la sculpture originale de Jean-Jacques Caffieri (1725-1792), grand sculpteur néoclassique connu pour ses bustes de grandes figures littéraires, théâtrales et intellectuelles telles que Voltaire, Diderot, Rousseau. Le buste porte le cachet de la ville de Versailles, attestant une provenance institutionnelle et une édition ancienne de qualité. La réalisation se distingue par la qualité du modelé, la précision du détail de la coiffure et l'élégance du drapé typiques du style néoclassique. Très bon état général. Signature moulée JJ Caffieri sur la terrasse Cachet: Ville de Versailles au revers Début XXe siècle
Très belle scène de plage d'Yves Wacheux, peintre du XXe siècle, représentant un groupe de personnages sur le sable face à la mer, dans une atmosphère douce et légèrement voilée. L'artiste y capte un moment de vie simple et silencieux,où adultes et enfants se partagent l'espace entre la mer et les dunes. La composition est construite par larges zones de couleur, dominées par les bleus, les beiges et les blancs, créant une lumière diffuse, presque brumeuse, qui évoque une plage hors saison ou une fin d'après-midi. Les figures sont traitées avec des contours fondus donnant à la scène une grande poésie et une impression de calme absolu. Le travail des couleurs et de la lumière particulièrement subtil traduit la sensibilité de l'artiste. Oeuvre signée en bas à droite. Présentée dans un cadre en bois à décor géométrique.
Grand buste en plâtre patiné - Bacchante aux grappes de raisin - Signé (Frans... ) - Flandres ou Belgique - Début XXe siècle Spectaculaire et expressif, ce grand buste en plâtre patiné représente une Bacchante, figure associée au culte de Dyonisos/Bacchus la tête penchée et ornée de grappes de raisin. La sculpture séduit par sa taille, son mouvement, le charme de son visage rêveur et la richesse du traitement des volumes typique des productions de la fin de l'époque Art Nouveau. Acquise en Belgique cette pièce porte une signature en creux difficilement lisible dont le prénom Frans est cependant bien identifiable, orientant vers un sculpteur belge ou flamand actif vers le début du XXe siècle. Belle patine. Circa 1920
Sculpture en céramique figurant un chat assis, traité dans un style stylisé. La pièce est recouverte d'un émaillage brun profond, animé de nuances ambrées et ocres. La surface présente des variations chromatiques, Le modelé est fluide, mettant en valeur les volumes pleins du corps et la douceur de la ligne dorsale. Origine: région Normandie, probablement Bavent.
Huile sur panneau représentant un portrait de jeune femme au buste, les bras relevés derrière la tête, dans une attitude à la fois libre et introspective. Le modèle, traité avec douceur et retenue, se détache sur un fond sombre animé de touches colorées stylisées, apportant profondeur et vibration à la composition. La touche est fine et maîtrisée, avec une matière délicatement travaillée. La composition est centrée sur la figure féminine, dont la pose affirmée contraste avec l'expression mélancolique du visage. Travail figuratif de la première moitié du XXe siècle, à la croisée du réalisme et d'une sensibilité plus moderne. L'ensemble dégage une présence forte et élégante. Signature en bas à droite, partiellement lisible, non identifiée. Présentée dans son cadre en bois mouluré à décor patiné vert et or.
Belle gouache attibuée à Louis Gadbois (oeuvre expertisée), datant de la fin XVIIIe / début XIXe siècle, représentant un paysage de campagne italienne animé par des lavandières, dans une composition équilibrée et lumineuse. Au premier plan, plusieurs figures féminines sont occupées à laver le linge au bord d'un point d'eau, tandis que le paysage s'ouvre progressivement vers un lointain vallonné, rythmé par des arbres élancés et des reliefs doux. La scène est baignée d'une lumière claire et atmosphérique, tupique des vues idéalisées de l'Italie prisées par les artistes de la fin du XVIIIe siècle. La palette, raffinée et harmonieuse, mêle verts tendres, bleus délicats et ocres chauds. Le traitement du paysage, la profondeur aérienne et la finesse des figures s'inscrivent pleinement dans la tradition des scènes de genre et paysages animés d'inspiration italienne de la période néo-classique. Bon état général.
Huile sur toile représentant un paysage animé par un pont de pierre enjambant une rivière, attribuable à la veine post-impressioniste française du XXe siècle. La touche est libre, épaisse et très expressive, travaillée au couteau et au pinceau, avec une matière généreuse particulièrement visible dans les zones végétales et les maçonneries. La palette, dominée par des verts profonds, des ocres chauds et des bleus nuancés, restitue avec justesse une atmosphère lumineuse et vibrante. L'oeuvre est signée en bas à droite "Maurice Lemaire" artiste français du XXe siècle, connu pour ses paysages sensibles et construits, inscrits dans la tradition modernisée de la peinture de plein air. Le tableau est présenté dans un important cadre en bois sculpté peint et doré.
Superbe porte drapeau / blason décoratif de la fin du XIXe siècle, probablement Belgique ou Nord de la France, peint sur un support en bois. Il représente un portrait de jeune femme de profil, coiffée d'une couronne de lauriers. Le modèle, au regard tourné vers le lointain, évoque les allégories féminines utilisées dans les arts décoratifs du XIXe siècle : muse, victoire ou figure républicaine. La pièce présente un format à la découpe chantournée. Le fond est traité dans un bleu profond, rehaussé d'un encadrement peint dans des tons olive. Belle qualité d'éxécution.