Estampe originale en couleurs de Leonor Fini, signée à la main au crayon par l'artiste en bas à droite, accompagnée de la dédicace manuscrite "Pour Serge". Oeuvre non numérotée ce qui est fréquent pour les épreuves d'artiste ou les dons personnels faits par Leonor Fini dans les années 1960-70. Cette composition représente deux figures féminines, dans une atmosphères onirique, douce et mystérieuse, caractéristique de l'univers symbolique de l'artiste. Les figures sont coiffées d'un turban dans une atmosphère de rêve. Ce thème de la dualité féminine, de la sororité ou de l'identité est récurrent dans l'oeuvre de Leonor Fini. Ce tirage sur papier vélin dédicacé confère à l'oeuvre un caractère intime. Présentée dans un cadre en bois mouluré sous verre avec passe-partout beige. Très bel état général. XXe siècle
Ensemble de trois panneaux en bois sculpté, réalisés en monoxyle, représentant des scènes animalières. Chaque panneau est taillé dans un seul bloc de bois et présente un relief profond, un trait franc, ainsi qu'un bel ensemble de motifs végétaux, feuillages et encadrements entièrement sculptés à la main. Les scènes représentent une jument et son poulain, un bovin au pâturage et une perdrix dans un décor rural, typiques du répertoire pastoral de la fin du XIXe et début XXe siècle. Le revers laissé brut montre des traces d'outils et confirme un travail traditionnel et authentique d'artisan. Très belle patine ancienne.
Grand centre de table en majolique italienne de style Néo-Rococo, figurant trois putti soutenant une large vasque en forme de coquillage, reposant sur une triple coquille mouvementée ornée de feuillage stylisé polychrome. Le décor naturaliste et la polychromie sont typiques des production décoratives italiennes de la fin du XIXe siècle, dans la lignée des ateliers de Capodimonte ou de Bassano. Majolique à glaçure épaisse, décor polychrome. Visages finement modelés. Piètement très sculptural Belle présence et pièce d'un volume généreux. Usures sur les arêtes, fêlure stabilisée et craquelures d'email typiques des majoliques italiennes anciennes. Italie, Fin XIXe - Début XXe siècle
Elégante estampe aquarellée sur papier velin, d'après Henri Lebasque (1865-1937), représentant une jeune femme assise au jardin. Le trait souple et lumineux évoque la sensibilité du maître post-impressionniste, connu pour sa peinture intime et solaire. Le rehaut à l'aquarelle, appliqué à la main, confère à cette épreuve une douceur unique: les touches délicates de couleur animent la composition, restituant la poésie des moments suspendus chers à Lebasque. Signée dans la planche, en bon état général. XXe siècle Encadrée sous verre.
Rare ensemble de quatre portraits de profil, peints à la gouache noire avec rehauts, sur papier teinté bleu-vert, présentés sous verre. Deux hommes et deux femmes sont représentés, coiffures et costumes caractéristiques de la mode de la fin du XVIIIe siècle et du Directoire. Plus précieuses que les simples silhouettes découpées, ces effigies peintes restituent avec finesse les détails des visages, des chevelures et des étoffes. Chaque portrait est présenté dans un filet brun et réuni dans un passe-partout. L'ensemble est conservé dans un cadre en bois doré orné de frises et palmettes sculptées. Bon état général. Usure et patine du temps.
Huile sur panneau représentant le portrait d'une élégante dame en buste, vêtue d'une robe bleue décolletée et parée d'un collier. Sa coiffure poudrée agrémentée de rubans verts illustre la mode raffinée de la seconde moitié du XVIIIe siècle. La peinture réalisée sur fond sombre et le traitement des chairs évoquent une oeuvre germanique. Ce traitement met en valeur l'éclat des bijoux et la délicatesse du visage. Présentée dans un cadre ancien doré à décor de perles et moulures, l'oeuvre garde tout son charme de cabinet. Craquelures d'âge, reprises. Bon état général.
Elégant pastel sur papier représentant Léda et le cygne, inspiré du mythe antique dans lequel Zeus prend l'apparence d'un cygne pour séduire Léda. Le sujet est traité ici avec une grande douceur et une sensibilité romantique typique des premières décennies du XIXe siècle. Le modelé délicat du visage, la palette subtile et le format ovale confèrent à cette composition une atmosphère intime et raffinée. Encadrement doré d'époque XIXe siècle avec sa protection arrière en papier bleu.
Grand portrait contemporain réalisé par l'artiste thaïlandais Silawit Poolsawat, reconnu pour ses oeuvres puissantes et sensibles. Asian Beauty capture la délicatesse et la profondeur d'un visage féminin asiatique, dans une composition qui mêle réalisme, transparences subtiles et atmosphères oniriques. Les peintures de Silawit Poolsawat sont inspirées par des femmes et des enfants qu'il a croisés au cours de ses pérégrinations et dont l'expression l'ont profondément marqué. Signée en bas à droite. Encadrement: monté sur chassis aluminium, prêt à accrocher.
Très belle Huile sur toile de l'artiste peintre Franck Innocent, Ecole de Rouen, représentant la campagne normande au printemps. Signée et datée en bas à droite, contre-signée, titrée et datée au dos. Avec dédicace au dos "à mon épouse, avec mes sentiments les plus respectueux et les plus reconnaissants. 31.12.78. Jean" et "A ma mère, à Vally, avec toute mon affection. Pierrot". Bien encadrée.
Paire d'huiles sur toile ovales, natures mortes représentant des fruits et fleurs. Cadres en bois sculptés dorés. Signées P. Galanti - Artiste peintre italien 1885-1973.
Imposante huile sur toile, école espagnole, datant du 19e siècle. Cette peinture de natures mortes met en scène une abondance de fruits. Très beau cadre alternant bois doré gravé et bois teinté ciré.
Superbe huile sur panneau de nature morte avec des fleurs, des fruits, un papillon et un citron pelé. Cadre en bois laqué noir et or.