Lumineuse huile sur carton fort (support historique Canson & Montgolfier) représentant une scène intimiste d'atelier : une table dressée pour le thé avec son samovar, des tasses en céramique et une boîte d'allumettes.
L'œuvre témoigne de la superbe maîtrise technique d'Henri de Saint-Delis, figure emblématique de l'École de Rouen et de Honfleur. L'artiste y déploie une touche moderne, généreuse en matière (impasto), héritée à la fois de l'impressionnisme normand et de la liberté chromatique du fauvisme. La nappe blanche, sculptée par la lumière, vibre de reflets bleutés et mauves caractéristiques de sa plus belle manière. La touche, empâtée et vibrante, la gamme chromatique tout en ocres, bleus et roses poudrés, sont caractéristiques de la manière de l’artiste, formé au Havre aux côtés d’Othon Friesz, Raoul Dufy et Georges Braque, avant de s’installer définitivement à Honfleur où il peindra l’essentiel de son œuvre.
Signée en bas.
Œuvre expertisée par le Cabinet Marc Ottavi, Paris (expert agréé C.V.V., spécialiste des peintures des XIXe et XXe siècles).
Support : Présence au dos de son étiquette d'origine du fabricant Canson & Montgolfier (N° 347, grain moiré), précieux gage d'époque.
Encadrement : Présenté dans un cadre de style en bois mouluré et doré, agrémenté d’une élégante Marie-Louise en velours bordeaux qui souligne parfaitement les tons chauds de l'arrière-plan
Grand groupe en bronze d'après Clodion datant du 19e siècle, représentant une faunesse avec ses deux enfants, l'un sur ses genoux l'autre allongé, sur le thème de bacchus. La mère tend une coupe de vin à l'enfant, le vin coule d'un tonneau. Socle en marbre vert. Signé Clodion sur la base du groupe en bronze. Socle : 35 cm X 26,5 cm
Figure centrale du surréalisme, André Masson fut l’un des inventeurs de la peinture automatique — une liberté du geste qui influencera directement Pollock et l’expressionnisme abstrait américain. Son œuvre graphique, entre mythe, métamorphose et énergie vitale, est aujourd’hui présente dans les plus grandes collections mondiales.
"Rencontre" en est une illustration saisissante : sur un fond granité violet-gris, des lignes blanches fluides font surgir silhouettes animales, visages fragmentés et symboles archaïques dans une danse tourbillonnaire. L’automatisme à l’état pur.
Estampe originale en couleurs, signée au crayon, numérotée 4/50. Papier vergé à bords gaufrés.
Motif : 29,5 × 20,5 cm — Feuille : 47,8 × 35 cm.
Encadrée sous verre par un Atelier parisien de référence.
Cadre en noyer : 52 × 39 × 3 cm
Très belle scène de plage d'Yves Wacheux, peintre du XXe siècle, représentant un groupe de personnages sur le sable face à la mer, dans une atmosphère douce et légèrement voilée. L'artiste y capte un moment de vie simple et silencieux,où adultes et enfants se partagent l'espace entre la mer et les dunes. La composition est construite par larges zones de couleur, dominées par les bleus, les beiges et les blancs, créant une lumière diffuse, presque brumeuse, qui évoque une plage hors saison ou une fin d'après-midi. Les figures sont traitées avec des contours fondus donnant à la scène une grande poésie et une impression de calme absolu. Le travail des couleurs et de la lumière particulièrement subtil traduit la sensibilité de l'artiste. Oeuvre signée en bas à droite. Présentée dans un cadre en bois à décor géométrique.
Imposante huile sur toile, école espagnole, datant du 19e siècle. Cette peinture de natures mortes met en scène une abondance de fruits. Très beau cadre alternant bois doré gravé et bois teinté ciré.
Estampe originale en taille douce de Leonor Fini, signée à la main au crayon par l'artiste, en bas à droite. Scène sensuelle et théâtrale figurant deux femmes nues dans une composition intime, caractéristique de l'univers onirique de Leonor Fini. Tirage sur papier Japon de belle qualité, à l'aspect moiré délicat. Cuvette bien marquée, empreinte nette, révélant un tirage soigné. Présentée dans un cadre en bois noirci et argenté, entre-deux verres. Très bon état.
Elégant pastel sur papier représentant Léda et le cygne, inspiré du mythe antique dans lequel Zeus prend l'apparence d'un cygne pour séduire Léda. Le sujet est traité ici avec une grande douceur et une sensibilité romantique typique des premières décennies du XIXe siècle. Le modelé délicat du visage, la palette subtile et le format ovale confèrent à cette composition une atmosphère intime et raffinée. Encadrement doré d'époque XIXe siècle avec sa protection arrière en papier bleu.
Elégante estampe aquarellée sur papier velin, d'après Henri Lebasque (1865-1937), représentant une jeune femme assise au jardin. Le trait souple et lumineux évoque la sensibilité du maître post-impressionniste, connu pour sa peinture intime et solaire. Le rehaut à l'aquarelle, appliqué à la main, confère à cette épreuve une douceur unique: les touches délicates de couleur animent la composition, restituant la poésie des moments suspendus chers à Lebasque. Signée dans la planche, en bon état général. XXe siècle Encadrée sous verre.
Superbe huile sur panneau de nature morte avec des fleurs, des fruits, un papillon et un citron pelé. Cadre en bois laqué noir et or.
Huile sur toile représentant un paysage animé par un pont de pierre enjambant une rivière, attribuable à la veine post-impressioniste française du XXe siècle. La touche est libre, épaisse et très expressive, travaillée au couteau et au pinceau, avec une matière généreuse particulièrement visible dans les zones végétales et les maçonneries. La palette, dominée par des verts profonds, des ocres chauds et des bleus nuancés, restitue avec justesse une atmosphère lumineuse et vibrante. L'oeuvre est signée en bas à droite "Maurice Lemaire" artiste français du XXe siècle, connu pour ses paysages sensibles et construits, inscrits dans la tradition modernisée de la peinture de plein air. Le tableau est présenté dans un important cadre en bois sculpté peint et doré.
Huile sur panneau représentant un portrait de jeune femme au buste, les bras relevés derrière la tête, dans une attitude à la fois libre et introspective. Le modèle, traité avec douceur et retenue, se détache sur un fond sombre animé de touches colorées stylisées, apportant profondeur et vibration à la composition. La touche est fine et maîtrisée, avec une matière délicatement travaillée. La composition est centrée sur la figure féminine, dont la pose affirmée contraste avec l'expression mélancolique du visage. Travail figuratif de la première moitié du XXe siècle, à la croisée du réalisme et d'une sensibilité plus moderne. L'ensemble dégage une présence forte et élégante. Signature en bas à droite, partiellement lisible, non identifiée. Présentée dans son cadre en bois mouluré à décor patiné vert et or.
Sculpture en céramique figurant un chat assis, traité dans un style stylisé. La pièce est recouverte d'un émaillage brun profond, animé de nuances ambrées et ocres. La surface présente des variations chromatiques, Le modelé est fluide, mettant en valeur les volumes pleins du corps et la douceur de la ligne dorsale. Origine: région Normandie, probablement Bavent.