Très belle scène de plage d'Yves Wacheux, peintre du XXe siècle, représentant un groupe de personnages sur le sable face à la mer, dans une atmosphère douce et légèrement voilée. L'artiste y capte un moment de vie simple et silencieux,où adultes et enfants se partagent l'espace entre la mer et les dunes. La composition est construite par larges zones de couleur, dominées par les bleus, les beiges et les blancs, créant une lumière diffuse, presque brumeuse, qui évoque une plage hors saison ou une fin d'après-midi. Les figures sont traitées avec des contours fondus donnant à la scène une grande poésie et une impression de calme absolu. Le travail des couleurs et de la lumière particulièrement subtil traduit la sensibilité de l'artiste. Oeuvre signée en bas à droite. Présentée dans un cadre en bois à décor géométrique.
Huile sur panneau représentant le portrait d'une élégante dame en buste, vêtue d'une robe bleue décolletée et parée d'un collier. Sa coiffure poudrée agrémentée de rubans verts illustre la mode raffinée de la seconde moitié du XVIIIe siècle. La peinture réalisée sur fond sombre et le traitement des chairs évoquent une oeuvre germanique. Ce traitement met en valeur l'éclat des bijoux et la délicatesse du visage. Présentée dans un cadre ancien doré à décor de perles et moulures, l'oeuvre garde tout son charme de cabinet. Craquelures d'âge, reprises. Bon état général.
Grand portrait contemporain réalisé par l'artiste thaïlandais Silawit Poolsawat, reconnu pour ses oeuvres puissantes et sensibles. Asian Beauty capture la délicatesse et la profondeur d'un visage féminin asiatique, dans une composition qui mêle réalisme, transparences subtiles et atmosphères oniriques. Les peintures de Silawit Poolsawat sont inspirées par des femmes et des enfants qu'il a croisés au cours de ses pérégrinations et dont l'expression l'ont profondément marqué. Signée en bas à droite. Encadrement: monté sur chassis aluminium, prêt à accrocher.
Imposante huile sur toile, école espagnole, datant du 19e siècle. Cette peinture de natures mortes met en scène une abondance de fruits. Très beau cadre alternant bois doré gravé et bois teinté ciré.
Grand groupe en bronze d'après Clodion datant du 19e siècle, représentant une faunesse avec ses deux enfants, l'un sur ses genoux l'autre allongé, sur le thème de bacchus. La mère tend une coupe de vin à l'enfant, le vin coule d'un tonneau. Socle en marbre vert. Signé Clodion sur la base du groupe en bronze. Socle : 35 cm X 26,5 cm
Elégance artistique pour ce chevreuil en ciment patiné par le temps sur son socle. Cette pièce d’art populaire unique datant des années 60 offre une atmosphère poétique à votre jardin ou votre intérieur.
Belle gouache attibuée à Louis Gadbois (oeuvre expertisée), datant de la fin XVIIIe / début XIXe siècle, représentant un paysage de campagne italienne animé par des lavandières, dans une composition équilibrée et lumineuse. Au premier plan, plusieurs figures féminines sont occupées à laver le linge au bord d'un point d'eau, tandis que le paysage s'ouvre progressivement vers un lointain vallonné, rythmé par des arbres élancés et des reliefs doux. La scène est baignée d'une lumière claire et atmosphérique, tupique des vues idéalisées de l'Italie prisées par les artistes de la fin du XVIIIe siècle. La palette, raffinée et harmonieuse, mêle verts tendres, bleus délicats et ocres chauds. Le traitement du paysage, la profondeur aérienne et la finesse des figures s'inscrivent pleinement dans la tradition des scènes de genre et paysages animés d'inspiration italienne de la période néo-classique. Bon état général.
Ravissante huile sur toile d'époque XIXe représentant une scène lyrique de nymphes dansant dans une clairière. Cette oeuvre est une réinterprétation de qualité de la célèbre composition de Jean-Baptiste Camille Corot, "une matinée, la danse des nymphes" de 1850). Loin d'être une simple copie, ce tableau de cabinet propose une variante personnelle et lumineuse du chef-d'oeuvre original. L'artiste y affirme sa propre sensibilité avec une palette plus vive dans les drapés et un travail des feuillages en contre-jour d'une grande poésie, typique de l'influence de l'Ecole de Barbizon. La lumière filtrant à travers la canopée vient iriser la ronde des personnages avec une maîtrise remarquable de l'atmosphère vaporeuse. C'est une oeuvre d'une grande douceur, témoignant du goût de l'aristocratie du XIXe siècle pour les thèmes mythologiques et champêtres. L'oeuvre est dans un excellent état de conservation. Toile saine, châssis d'origine. Cadre en bois et stuc doré à décor de canaux.
Estampe originale en taille douce de Leonor Fini, signée à la main au crayon par l'artiste, en bas à droite. Scène sensuelle et théâtrale figurant deux femmes nues dans une composition intime, caractéristique de l'univers onirique de Leonor Fini. Tirage sur papier Japon de belle qualité, à l'aspect moiré délicat. Cuvette bien marquée, empreinte nette, révélant un tirage soigné. Présentée dans un cadre en bois noirci et argenté, entre-deux verres. Très bon état.
Elégant pastel sur papier représentant Léda et le cygne, inspiré du mythe antique dans lequel Zeus prend l'apparence d'un cygne pour séduire Léda. Le sujet est traité ici avec une grande douceur et une sensibilité romantique typique des premières décennies du XIXe siècle. Le modelé délicat du visage, la palette subtile et le format ovale confèrent à cette composition une atmosphère intime et raffinée. Encadrement doré d'époque XIXe siècle avec sa protection arrière en papier bleu.
Estampe originale en couleurs de Leonor Fini, signée à la main au crayon par l'artiste en bas à droite, accompagnée de la dédicace manuscrite "Pour Serge". Oeuvre non numérotée ce qui est fréquent pour les épreuves d'artiste ou les dons personnels faits par Leonor Fini dans les années 1960-70. Cette composition représente deux figures féminines, dans une atmosphères onirique, douce et mystérieuse, caractéristique de l'univers symbolique de l'artiste. Les figures sont coiffées d'un turban dans une atmosphère de rêve. Ce thème de la dualité féminine, de la sororité ou de l'identité est récurrent dans l'oeuvre de Leonor Fini. Ce tirage sur papier vélin dédicacé confère à l'oeuvre un caractère intime. Présentée dans un cadre en bois mouluré sous verre avec passe-partout beige. Très bel état général. XXe siècle
Rare ensemble de quatre portraits de profil, peints à la gouache noire avec rehauts, sur papier teinté bleu-vert, présentés sous verre. Deux hommes et deux femmes sont représentés, coiffures et costumes caractéristiques de la mode de la fin du XVIIIe siècle et du Directoire. Plus précieuses que les simples silhouettes découpées, ces effigies peintes restituent avec finesse les détails des visages, des chevelures et des étoffes. Chaque portrait est présenté dans un filet brun et réuni dans un passe-partout. L'ensemble est conservé dans un cadre en bois doré orné de frises et palmettes sculptées. Bon état général. Usure et patine du temps.