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Vase de forme balustre en terres mêlées polychromes à deux anses triangulaires, signé Gerbino Vallauris sous la base. Il présente le décor mosaïqué propre à l'atelier de Jean Gerbino, maître céramiste installé à Vallauris (France), connu pour sa technique originale de "mosaïque de terres colorées", mise au point dans les années 1930. La pièce offre une belle harmonie de tons chauds et froids, alternant motifs floraux stylisés, volutes géométriques et entrelacs de terres colorées. Les contrastes entre le bleu, le vert, le rose poudré et les bruns apportent une richesse décorative caractéristique du savoir-faire Gerbino. Le vase adopte une forme pansue à col resserré et ourlé, flanqué de deux anses rectangulaires conférant une allure à la fois traditionnelle et moderniste.

Spectaculaire pendule murale d'époque XIXe alliant richesse ornementale et précision horlogère. La caisse en bois finement sculptée et dorée à la feuille présente un décor exceptionnel: deux griffons ailés entourant un caran émaillé, palmette stylisée au sommet, colonnettes, guirlandes florales et coquille rocaille en partie basse. L'ensemble évoque l'esthétique néoclassique. Mouvement mécanique à balancier fonctionnel, signé Lenzkirch AG (Allemagne) numéroté 92833. Suspension murale signée AUG Stenman - Eskilstuna (Suède), ferronerie réputée de la fin du XIXe siècle. Fin XIXe.

Rare ensemble de quatre portraits de profil, peints à la gouache noire avec rehauts, sur papier teinté bleu-vert, présentés sous verre. Deux hommes et deux femmes sont représentés, coiffures et costumes caractéristiques de la mode de la fin du XVIIIe siècle et du Directoire. Plus précieuses que les simples silhouettes découpées, ces effigies peintes restituent avec finesse les détails des visages, des chevelures et des étoffes. Chaque portrait est présenté dans un filet brun et réuni dans un passe-partout. L'ensemble est conservé dans un cadre en bois doré orné de frises et palmettes sculptées. Bon état général. Usure et patine du temps.

Vasque lumineuse en dinanderie de cuivre et de laiton à décor de poissons sur un fond marin, l'intérieur laqué blanc Disque de bois au niveau de la base. La pièce est signée dans le décor Lucien Gerfaux, artiste français actif au cours du XXe siècle ayant produit des objets décoratifs, notamment des vases et lampes en dianderie (métal repoussé ou incrusté, souvent cuivre ou laiton) avec des motifs souvent animaliers ou naturalistes. Travail représentatif du style Art Déco. circa 1940 Electricité récente.

Elégante paire de vases aux formes architecturées, réalisée en grès et rehaussée d'un émail à la cendre. Chaque pièce est ornée d'une frise décorative incisée au stylet qui souligne la verticalité des lignes. XXe siècle.

Grand vase tulipe en terre mêlée à décor polychrome de frises de motifs floraux stylisés et géométriques. Travail caractéristique de Jean Gerbino, maître céramiste installé à Vallauris, inventeur de cette technique spectaculaire consistant à composer les décors par assemblage de terres colorées dans la masse. Chaque pièce unique révèle la virtuosité de l'artisanat de Gerbino à Vallauris dans les années 1940-1960. Signé "Gerbino Vallauris"sous la base.

Elégant vase en verre de Murano, réalisé selon la technique du sommerso. Son décor se compose de superpositions de couches de verre, un coeur vert émeraude, souligné d'une tonalité ambre chaude. La forme prismatique, aux lignes géométriques et à l'ouverture carrée légèrement adoucie, reflète l'esthétique moderniste de Murano dans les années 1960-1970.

Elégante paire de lampes de table éditées par Harvey Guzzini, célèbre maison italienne de design des années 1960-1970. Leur silhouette emblématique associe un piètement tulipe en plexiglas transparent et un abat-jour cylindrique métallisé chromé à l'intérieur clair, offrant une lumière à la fois diffuse et chaleureuse. Véritable manifeste du design Space Age italien, ce modèle rare en paire incare parfaitement l'esthétique raffinée et futuriste de Harvey Guzzini. Il s'intègre aussi bien dans un décor contemporain que dans un intérieur vintage haut de gamme. Très bon état, infimes traces d'usage cohérentes avec l'âge. Electrification récemment aux normes UE.

Huile sur panneau représentant le portrait d'une élégante dame en buste, vêtue d'une robe bleue décolletée et parée d'un collier. Sa coiffure poudrée agrémentée de rubans verts illustre la mode raffinée de la seconde moitié du XVIIIe siècle. La peinture réalisée sur fond sombre et le traitement des chairs évoquent une oeuvre germanique. Ce traitement met en valeur l'éclat des bijoux et la délicatesse du visage. Présentée dans un cadre ancien doré à décor de perles et moulures, l'oeuvre garde tout son charme de cabinet. Craquelures d'âge, reprises. Bon état général.

Elégant guéridon rond en bois peint reposant sur un piètement tripode richement sculpté de volutes, perles et coquilles stylisées, agrémenté de rehauts dorés. Le fût central en balustre est orné de godrons et motifs perlés, dans un esprit baroque et rocaille revisité au XIXe siècle. Patine postérieure. Le plateau circulaire est en bois peint décoré en faux marbre dans des tonalité de brun et ocre, une technique décorative recherchée qui confère à l'ensemble raffinement et originalité. Bon état général, usurue et patine du temps.

Console en bois finement sculpté et doré, à décor rocaille de rinceaux, feuilles d'acanthe, cartouche central, coquilles et guirlandes fleuries. Piètement galbé réuni par une entretoise ajourée à décor feuillagé. Plateau mouvementé en marbre blanc mouluré en bec de corbin. Dorure présentant par endroit l'assiette rouge. Travail français, XIXe siècle.

Elégante paire de lampes constituées de sculptures de Bouddha assis en méditation, réalisées en fonte finement moulée et dorée. Les figures présentent un riche décor orné de motifs floraux stylisés et conservent une belle patine ancienne. Chaque statue est montée sur un socle en bois verni sur lequel prend appui une tige en laiton réglable, supportant un double éclairage, surmonté d'un abat-jour en forme de pagode. Les abat-jour sont d'origine, leur tissu a été restauré afin de retrouver tout leur éclat. L'ensemble conjugue art traditionnel et fonctionnalité contemporaine. Origine probable : Thaïlande XXe siècle

Paire de chenets en fer forgé figurant des dragons fantastiques aux silhouettes élancées et aux expressions féroces. Travail de grande qualité de forge. Provenant de Bruges en Belgique. Chaque dragon présente une tête finement ouvragée, langue en volute et dents marquées, un corps sinueux reposant sur quatre pattes griffues et une longue queue dressée vers l'arrière. Ces chenets conjuguent fonction et esthétique, servant à maintenir les bûches dans l'âtre tout en imposant une présence décorative forte. Patine homogène ancienne. Poids : 7,300kg la paire

Elegant set of four large polished green marble spheres, with subtle variations in shades of deep green, punctuated by natural white or emerald veins. Each measures 15 cm in diameter and weighs between 4.500 and 4.800 kg, highlighting the density and quality of these pieces. Ideal as a centerpiece on a console, in a contemporary library or as a mineral sculpture. Period: 20th century

Elégantes paire de colonnes piédestaux en bois, à décor peint en trompe-l'oeil de marbre. Le fût central imite un marbre beige jaune aux veinures fluides, tandis que les bases et plateau supérieurs évoquent un marbre noir veiné de blanc. Travail décoratif réalisé à la main dans les années 1970 dans l'esprit des intérieurs classiques revisités. Parfaitement stables et solides. Très bon état général. Poids : 11,500 kg chacune

Etonnante et spectaculaire grande maquette de la Tour Eiffel, entièrement réalisée en bois découpé et polychrome. Ce travail de patience et de virtuosité artisanale se distingue par la finesse de ses décors ajourés, son élégance architecturale et ses multiples détails peints à la main. Les façades ajourées son enrichies de motifs géométriques réhaussés de couleurs vives - rouge, bleu, vert - conférant à l'ensemble un charme naïf et authentique. On note la présence de petits écussons "RF" (République Française) peints de part et d'autre, soulignant le caractère patriotique de l'oeuvre. Cette tour est constituée de deux parties distinctes: . La base avec ses quatres piliers . La tour proprement dite qui vient s'emboiter dans la base Cette pièce est probablement une pièce de vitrine ou une réalisation commémorative, exécutée à l'occasion de l'Exposition universelle de Paris (1889) ou dans les décennies suivantes, lorsque la Tour Eiffel était devenue un symbole national. Une pièce rare et spectaculaire par son format et sa qualité décorative. Idéale pour une collection d'art populaire, un décor de boutique ou une mise en scène évocatrice de la Belle Epoque.

Estampe originale en couleurs de Leonor Fini, signée à la main au crayon par l'artiste en bas à droite, accompagnée de la dédicace manuscrite "Pour Serge". Oeuvre non numérotée ce qui est fréquent pour les épreuves d'artiste ou les dons personnels faits par Leonor Fini dans les années 1960-70. Cette composition représente deux figures féminines, dans une atmosphères onirique, douce et mystérieuse, caractéristique de l'univers symbolique de l'artiste. Les figures sont coiffées d'un turban dans une atmosphère de rêve. Ce thème de la dualité féminine, de la sororité ou de l'identité est récurrent dans l'oeuvre de Leonor Fini. Ce tirage sur papier vélin dédicacé confère à l'oeuvre un caractère intime. Présentée dans un cadre en bois mouluré sous verre avec passe-partout beige. Très bel état général. XXe siècle

Important buste en plâtre ancien à patine terre cuite, représentant Mademoiselle Luzy, célèbre actrice du XVIIIe siècle et figure emblématique de la Comédie Française. Ce modèle est une édition d'après la sculpture originale de Jean-Jacques Caffieri (1725-1792), grand sculpteur néoclassique connu pour ses bustes de grandes figures littéraires, théâtrales et intellectuelles telles que Voltaire, Diderot, Rousseau. Le buste porte le cachet de la ville de Versailles, attestant une provenance institutionnelle et une édition ancienne de qualité. La réalisation se distingue par la qualité du modelé, la précision du détail de la coiffure et l'élégance du drapé typiques du style néoclassique. Très bon état général. Signature moulée JJ Caffieri sur la terrasse Cachet: Ville de Versailles au revers Début XXe siècle

Grand portrait contemporain réalisé par l'artiste thaïlandais Silawit Poolsawat, reconnu pour ses oeuvres puissantes et sensibles. Asian Beauty capture la délicatesse et la profondeur d'un visage féminin asiatique, dans une composition qui mêle réalisme, transparences subtiles et atmosphères oniriques. Les peintures de Silawit Poolsawat sont inspirées par des femmes et des enfants qu'il a croisés au cours de ses pérégrinations et dont l'expression l'ont profondément marqué. Signée en bas à droite. Encadrement: monté sur chassis aluminium, prêt à accrocher.

Elégant pastel sur papier représentant Léda et le cygne, inspiré du mythe antique dans lequel Zeus prend l'apparence d'un cygne pour séduire Léda. Le sujet est traité ici avec une grande douceur et une sensibilité romantique typique des premières décennies du XIXe siècle. Le modelé délicat du visage, la palette subtile et le format ovale confèrent à cette composition une atmosphère intime et raffinée. Encadrement doré d'époque XIXe siècle avec sa protection arrière en papier bleu.