Notre collection

Paire de vases Satsuma à corps ovoïde à col en trompette évasé sur pied annulaire. Grès à glaçure craquelée ivoire, émaux polychromes surcuisson et moriage, rehauts dorés.

Décor organisé en registres superposés : faces principales animées de scènes de lettrés et dignitaires en robes de cour dans des jardins arborés, traitement des visages d’une qualité supérieure à la production courante. Motifs symboliques associés — pivoines, chrysanthèmes, grenades, pins — complétés de cartouches de paysages lacustres sur l’épaulement et de frises géométriques de brocart en encadrement.

Anses en ronde-bosse formées de dragons  émaillés turquoise tenant des anneaux dorés.

Décor floral du col en émaux moriage.Paire en parfait appariement.

Double cachet carré rouge sous les deux bases.

Très bon état de présentation

Élégant vase de forme hexagonale en porcelaine à décor "Bleu et Blanc", datant de la fin de l'époque Meiji (circa 1890-1910).

Ce vase présente un décor naturaliste riche et équilibré, mettant en scène des pivoines en pleine floraison — symbole de prospérité et de noblesse — ainsi que des papillons, traités avec une grande finesse graphique. Le dessin se distingue par un trait vif et des dégradés de bleu de cobalt profonds caractéristiques des productions japonaises de la région de Seto destinées à l'exportation.

Les registres supérieur et inférieur sont soulignés par des frises complexes de rinceaux fleuris et de fleurs de lotus stylisées, apportant une structure classique et une grande élégance à l'ensemble.

La forme hexagonale, plus rare et recherchée que les formes cylindriques classiques, offre des jeux de lumière intéressants sur les facettes, ce qui en fait un objet de décoration idéal pour une mise en scène contemporaine ou un montage en lampe de haute facture.

Bel état général.

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Elégant miroir italien du milieu du XVIIIe siècle, en bois sculpté et doré à la feuille d'or.

Le cadre est orné d'une moulure en torsade à godrons obliques.

Fronton ajouré à décor naturaliste centré sur une grappe de raisin en fort relief, flanquée de feuilles de vigne aux nervures incisées et de sarments sinueux asymétriques, motif bachique caractéristique des ateliers italiens du milieu du XVIIIe siècle.

Les montants latéraux ajourés sont rythmés de feuilles d'eau et terminés en volutes à boule.

La base se compose d'enroulements avec rosaces sculptées.Glace au mercure d'origine présentant des piqûres.

Dorure ancienne en grande partie conservée laissant apparaître le bol rouge, patine naturelle.

Italie, XVIIIe siècle

Remarquable lampe  en fer forgé martelé et patiné, de style Néo-Baroque floral, production hollandaise de la première moitié du XXe siècle (circa 1930-1940).

Cette pièce de ferronnerie d'art témoigne d'une maîtrise technique rare, combinant deux savoir-faire distincts: une tige centrale en fer forgé travailléeà la main, et des éléments décoratifs en fonte moulée d'une grande finesse d'exécution.

Le décor d'une grande richesse compose un bouquet végétal ascendant articulé autour de feuilles d'acanthe et de fleurs naturalistes - marguerites et anémones - dont les coeurs striés révèlent un soin du détail caractéristique des ateliers de commande.

L'abat-jour trapèze en tissu repose sur sa monture d'origine en fer. Le parchemin d'époque endommagé a été remplacé par un tissu de couleur cuivre/ambre dans le respect des intérieurs hollandais de cette époque.Système électrique révisé et fonctionnel.

Grand vase en cristal soufflé et taillé, signé et daté sous la base Boda 1947. Pièce de la manufacture Boda Glasbruk (Suède), antérieure à la période Erik Höglund et à la fusion des manufactures qui donnera naissance à Kosta Boda AB en 1976.

Le vase présente une forme élancée à parois épaisses, structurée par six côtes verticales taillées dans la masse du cristal, créant un remarquable effet optique d’un cylindre intérieur suspendu dans la matière.

Cristal incolore d’une pureté et d’une clarté exceptionnelles, d’un poids significatif témoignant de la haute teneur en plomb propre aux productions de qualité de cette époqueEn 1947, Boda Glasbruk est encore une manufacture indépendante, produisant des pièces  dans la grande tradition verrière du Småland.

Cette période pré-Höglund est peu documentée et les pièces signées et datées y sont rares. Le vocabulaire formel de ce vase — rigueur architecturale, jeu sur la masse et la transparence, traitement géométrique des surfaces — s’inscrit pleinement dans le modernisme nordique naissant de l’après Seconde Guerre mondial.

Bon état général pour une pièce de cette ancienneté. On notera un petit éclat sur la base ainsi que deux minuscules égrenures sur l'une des arêtes, sans incidence sur la lisibilité esthétique de l'ensemble.

Gravé à la pointe sous la base : Boda 1947

Rare ensemble de trois appliques murales en verre de Murano soufflé attribuées à Barovier & Toso.

Chaque applique est composée de fleurs en verre avec inclusion de poudre d'or, assemblées une à une sur une grille métallique, créant un effet de texture dense et lumineuse aux reflets dorés.

Travail vénitien, circa 1960-1970.

État : très bon état général. Une fleur manquante sur l’une des appliques, à peine perceptible. Les deux autres en parfait état.

Vendu en ensemble de 3 pièces — non séparable.

Grand miroir de cheminée d'époque Louis-Philippe en bois mouluré et stuqué, doré à la feuille d'or sur assiette rouge. Angles supérieurs arrondis et base droite, la signature caractéristique de cette production française du troisième quart du XIXe siècle.

La moulure principale développe un cannelage rayonnant finement incisé rythmé en son bord par une frise de perles.

L'ensemble repose sur une large plate-bande lisse. La glace au mercure d'origine avec ses piqures atteste sans ambiguïté de l'ancienneté de la pièce.

Parquet d'époque en planches de sapin assemblées à l'arrière.

La dorure, en place dans sa quasi totalité, laisse apparaître par endroits l'assiette rouge sous-jacente, trace du travail à l'or fin traditionnel des doreurs français du XIXe siècle, conférant à la pièce une patine lumineuse et chaleureuse.

Bel état de conservation général.

Usures conforme à l'ancienneté et à l'usage.

France, XIXe siècle

Exceptionnel et rare paravent à quatre feuilles présentant un décor en Arte Povera (ou Lacca Povera) sur un fond de laque de couleur vert antique. Cette pièce consitute un témoignage raffiné du goût de la période directoire, marquant la transition entre délicatesse du XVIIIe siècle et la rigueur du Premier Empire. Le décor est composé de gravures appliquées, d'après les oeuvres de Carle Vernet (1758-1836). On y retrouve les thèmes de prédilection de l'artiste: scènes de chasse à courre, scènes de genre, répertoire néoclassique tels que caducées ailés, carquois, flambeaux et couronnes de laurier. La technique de l'Arte Povera consiste en l'application minutieuse de gravures sur un support peint, le tout protégé par de nombreuses couches de vernis à la résine. Le revers du paravent est traité avec un soin égal, présentant des panneaux moulurés peints dans une tonalité de vert. Fin XVIIIe / début XIXe siècle.

Belle table basse dessinée par Mario Marenco pour Mobilgirgi, Italie, années 1970.

Réalisée en chêne massif, cette table se distingue par ses quatre pieds caractéristiques composés de lames arrondies qui dépassent au-dessus du plateau — signature immédiatement reconnaissable du design de Mario Marenco.

Le plateau repose entre les pieds dans un équilibre parfait entre robustesse et légèreté. La texture du chêne, les nœuds du bois et les arêtes soigneusement arrondies témoignent d'une fabrication de grande qualité.

Très bon état général, patine d'usage cohérente avec l'âge de la pièce.

Italie, années 70.

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Ce meuble se présente sous la forme d’une commode compacte reposant sur quatre pieds compas élancés, signature du design des années 50–60. La façade, d’une grande sobriété, est rythmée par trois tiroirs aux poignées ovales encastrées, en contraste noir, apportant une touche graphique discrète et raffinée.

Le placage en teck, aux nuances chaudes et lumineuses, est soigneusement sélectionné, mettant en valeur un veinage fin et régulier.

La particularité remarquable de cette pièce réside dans son système transformable :

- Le plateau supérieur s’ouvre par un abattant relevable- La face intérieure de cet abattant est entièrement garnie d’un miroir- Un second miroir est intégré à la partie basse (plateau), créant un jeu de reflets et une véritable profondeur visuelle

- Le plateau  coulissant se déploie vers l’utilisateur, formant une tablette fonctionnelle (coiffeuse ou écritoire)Ce dispositif ingénieux, typique du design des années 60, illustre parfaitement la recherche d’optimisation de l’espace et de polyvalence : un meuble à la fois discret et transformable, pensé pour les intérieurs modernes.

Le travail de Paul Geoffroy s’inscrit dans le courant du modernisme français d’après-guerre, influencé par le design scandinave et les principes fonctionnalistes. On retrouve ici :. Lignes épurées et proportions équilibrées. Sobriété des ornements. Recherche d’un usage intelligent et modulable. Qualité d’exécution et attention portée aux détailsCette pièce témoigne d’un design à la fois élégant et pragmatique.

Traces sur le tain des miroirs témoignant de leur authenticité.

Spectaculaire paire de vases de forme "gourde" ou "bouteille" Mid-Century, en métal argenté, aux lignes épurées et organiques. Ces pièces se distinguent par leurs dimensions généreuses, notamment le plus grand modèle atteignant 58 cm de hauteur, ce qui en fait des objets de décoration de premier plan. Sous la base, chaque vase porte l'estampille de la prestigieuse maison italienne "Jordan Sheffield Collection" - maison Jordan-Silverado, basée près de Rome. Le nom Jordan fait référence à la famille de créateurs italiens Antonio Jordan. La mention Sheffield n'indique pas une origine britanique, mais garantit une technique d'argenture de haute qualité, héritée du savoir-faire traditionnel. Ces pièces sont le reflet du design italien des années 70-80, alliant l'élégance classique de l'argenterie à des formes minimalistes très modernes. Très bel aspect visuel. Traces d'usage, patine d'usage. Italie, XXe siècle

Très beau vase en faïence marron vernissée, de forme circulaire aplatie, orné d'un relief représentant une figure féminine nue dans des tons rouge-orangés, accompagné de motifs floraux peints à la main émaillés. Typique de l'Art Nouveau, cette pièce élégante et décorative illustre le savoir-faire des ateliers de la fin du XIX siècle.

Elégance artistique pour ce chevreuil en ciment patiné par le temps sur son socle. Cette pièce d’art populaire unique datant des années 60 offre une atmosphère poétique à votre jardin ou votre intérieur.

Très beau design pour cette desserte en acier brossé et verre fumé vert foncé sur roues pivotantes. La table a son plateau de service. Années 70.

Elégantes paire de colonnes piédestaux en bois, à décor peint en trompe-l'oeil de marbre. Le fût central imite un marbre beige jaune aux veinures fluides, tandis que les bases et plateau supérieurs évoquent un marbre noir veiné de blanc. Travail décoratif réalisé à la main dans les années 1970 dans l'esprit des intérieurs classiques revisités. Parfaitement stables et solides. Très bon état général. Poids : 11,500 kg chacune

Elégant guéridon rond en bois peint reposant sur un piètement tripode richement sculpté de volutes, perles et coquilles stylisées, agrémenté de rehauts dorés. Le fût central en balustre est orné de godrons et motifs perlés, dans un esprit baroque et rocaille revisité au XIXe siècle. Patine postérieure. Le plateau circulaire est en bois peint décoré en faux marbre dans des tonalité de brun et ocre, une technique décorative recherchée qui confère à l'ensemble raffinement et originalité. Bon état général, usurue et patine du temps.

Paire de vases sur piedouche en porcelaine d'un jaune profond et intense, ornés d'une monture en bronze doré finement ciselé. Décor de frise, anses en guirlandes de laurier, typique du vocabulaire Empire revisité au XIXe siècle. Travail français. Fin XIXe - Début XXe siècle

Grand centre de table en majolique italienne de style Néo-Rococo, figurant trois putti soutenant une large vasque en forme de coquillage, reposant sur une triple coquille mouvementée ornée de feuillage stylisé polychrome. Le décor naturaliste et la polychromie sont typiques des production décoratives italiennes de la fin du XIXe siècle, dans la lignée des ateliers de Capodimonte ou de Bassano. Majolique à glaçure épaisse, décor polychrome. Visages finement modelés. Piètement très sculptural Belle présence et pièce d'un volume généreux. Usures sur les arêtes, fêlure stabilisée et craquelures d'email typiques des majoliques italiennes anciennes. Italie, Fin XIXe - Début XXe siècle

Elégant et large plat en majolique provenant des ateliers de Deruta, célèbre centre italien de céramique en Ombrie. Signé "S. Volpi" "In Deruta" Serafino Volpi, céramiste actif à Deruta entre 1916 et 1918, fut directeur de la manufacture « Maiolica Deruta ». En 1928, il fonda, en partenariat avec Gino Veschini, la manufacture « Maiolica Derutese Volpi ». L'année suivante, il en devint l'unique propriétaire. L'entreprise resta en activité jusqu'au début des années 1950. Serafino Volpi joua un rôle déterminant dans le rayonnement international de Deruta au XXe siècle, faisant de la ville l'un des principaux centres de production céramique d'Italie. Le plat représente un profil féminin à la manière des "Bella donna" de la Renaissance italienne. Le portrait d'une grande finesse de traits se détache sur un fond bleu profond. La bordure typique de la tradition derutienne présente un décor de dragons stylisés, feuillages, fleurs polychromes et mascaron. La palette est lumineuse. Quelques traces sur les bords. Italie, milieu XXe siècle. Signé S. Volpi, in Deruta

Beau miroir à fronton, l'encadrement en bois et stuc doré souligné d'une frise de perles et bâtons rompus, orné à l'amortissement d'un vase fleuri. Glace au mercure. Epoque Louis XVI. France, XVIIIe siècle