Notre collection

Grand et élégant lampadaire de parquet en verre de Murano, emblématique du travail d'exception des verreries vénitiennes du milieu du XXe siècle (dans le goût des créations de Barovier & Toso ou Archimede Seguso).

• Le Fût : Le fût central, de structure élancée, est composé d'un empilement alterné de balustres et d'éléments géométriques en verre transparent côtelé et bullé alternant avec des éléments en verre à inclusions dorées, offrant un superbe contraste visuel et captant magnifiquement la lumière.
• La Base : L'ensemble repose sur une base circulaire en métal mouluré autrefois doré. La dorure, partiellement estompée par le temps, laisse aujourd'hui apparaître une belle patine brun foncé avec des traces de doré.
• L'Abat-jour : Il est surmonté d'un grand abat-jour de forme  en tissu écru/grège, bordé d'un galon noir souligné d'un passepoil doré avec détail de bouton torsadé en passementerie, assurant une diffusion douce et chaleureuse de l'éclairage.
• Excellent état de conservation. Aucun fêle, éclat ou égrenure sur l'ensemble des éléments en verre.
• Électrification Intégralement refaite à neuf aux normes actuelles (câble textile torsadé façon soie couleur or/laiton, interrupteur à pied et douille standard). Prêt à être installé.

Italie, vers 1940-1950

D'après Georges Braque (1882-1963), Astéria.

Très belle estampe gaufrée et dorée à l'or fin 23 carats, réalisée d'après une création de Georges Braque par le baron Heger de Löwenfeld, collaborateur de l'artiste pour la réalisation de ses célèbres bijoux.

L'oeuvre appartient à la suite "Hommage aux bijoux de Braque", consacrée aux créations joaillières imaginées par Georges Braque à la fin de sa vie et transposées en relief par Heger de Löwenfeld.

Sur un épais papier à bords frangés, la composition est traitée en fort gaufrage: le motif, entièrement doré à l'or fin, se détache véritablement de la feuille et lui confère un caractère presque sculptural.

Le sujet, Astéria, appartient au répertoire mythologique cher à Braque dans les dernières années de son oeuvre. La figure est réduite à un ensemble de lignes puissantes et épurées, à mi-chemin entre dessin, sculpture et bijou.

Exemplaire numéroté 186/200 au crayon.

Signature de Heger de Löwenfeld au crayon en bas à gauche.

Signature "G. Braque" en relief / timbre à sec dans la feuille.

Nombreuses mentions estampées à sec dans le papier:

"ASTERIA" ; "Or fin 23 carats" ; "Hommage aux bijoux de Braque" ; "Sculpt. Heger de Löwenfeld"

Edition réalisée vers 1970-1971.

Des exemplaires de cette suite sont notamment documentés avec l'éditeur Pierre de Tartas à Paris.

Présentée dans un élégant encadrement muséalsous verre sur mesure, sujet posé en réhausse, verre anti-reflet et anti-UV. Bords en chêne.

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Bougeoir en bronze doré signé Casenove, cachet du fondeur Fondica, daté 94 (1994).

En parfait état.

Lampadaire italien signé Barovier & Toso, Murano, étiquette d’origine conservée  (logo losange Barovier & Toso + étiquette de certification “Vetri Murano VM 007”, label du consortium Consorzio Venezia Vetro utilisé entre 1981 et le début des années 2000).

La coupe conique en verre opalin soufflé, à la texture granitée caractéristique du travail vénitien, est ornée d’une frise de vagues gravées à l’acide sur son tiers inférieur, reprenant des techniques et un vocabulaire décoratif hérités des grandes années du verre vénitien. Elle repose sur une boule en verre de Murano incolore, soufflée et taillée à côtes torses, qui la referme sur la tige en laiton — un lampadaire de type torchère, la lumière étant diffusée vers le haut à travers le verre.

Le fût, en laiton, descend jusqu’à un socle circulaire en métal laqué blanc. Variateur au pied d’origine.

Bon état d’usage général. Le socle laqué présente des marques d’usage et micro-rayures visibles (voir photos), sans incidence sur la structure ni le fonctionnement.
Verre et boule en cristal intacts, sans éclat ni fêlure.

Électricité d'origine fonctionnelle.

Origine : Italie, Murano — Barovier & Toso, circa 1980.

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L’Apiculteur et les Indiens” — une estampe de Gérard Garouste, Hors Commerce, signée et numérotée 8/10.

Le Minotaure surgit d’un décor à la grecque, méandre et rinceaux tracés au trait noir, presque architecturaux.
Le visage échappe à cette rigueur : peint à la main, dans des bruns et des roses qui adoucissent la figure.

Chez Garouste, “l’Indien” n’est jamais un détail anecdotique. Depuis sa pièce de théâtre “Le Classique et l’Indien” (1977), il incarne le double du peintre : face au Classique — la raison, l’ordre — l’Indien porte le sauvage, la folie, l’incontrôlable. Un thème qu’il creusera pendant plus de trente ans, jusqu’à sa série des “Indiennes”.

Le titre complet de cette estampe reprend celui d’un ouvrage que Michel Onfray a consacré à sa peinture en 2009.

Présentée sous encadrement muséal, verre anti-reflets et anti-UV.

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Exceptionnel et rare paravent à quatre feuilles présentant un décor en Arte Povera (ou Lacca Povera) sur un fond de laque de couleur vert antique. Cette pièce consitute un témoignage raffiné du goût de la période directoire, marquant la transition entre délicatesse du XVIIIe siècle et la rigueur du Premier Empire. Le décor est composé de gravures appliquées, d'après les oeuvres de Carle Vernet (1758-1836). On y retrouve les thèmes de prédilection de l'artiste: scènes de chasse à courre, scènes de genre, répertoire néoclassique tels que caducées ailés, carquois, flambeaux et couronnes de laurier. La technique de l'Arte Povera consiste en l'application minutieuse de gravures sur un support peint, le tout protégé par de nombreuses couches de vernis à la résine. Le revers du paravent est traité avec un soin égal, présentant des panneaux moulurés peints dans une tonalité de vert. Fin XVIIIe / début XIXe siècle.

Spectaculaire lustre italien en verre de Murano, composé d'une multitude de longues baguettes de verre cristallin à section prismatique, disposées en cascade et de hauteurs différentes.

La composition, particulièrement élégante et sculpturale, forme une silhouette mouvementée et aérienne, caractéristique du grand design verrier italien de la seconde moitié du XXe siècle Venini, de ses productions notamment des compositions utilisant des éléments prismatiques de type Triedri, développées à partir de la fin des années 1950. Les éléments en verre, d'une grande transparence, offrent de magnifiques jeux de lumière et de reflets lorsqu'ils sont éclairés.

Le lustre présente une structure argentée/chromée. Les reflets chaleureux visibles sur les photographies proviennent uniquement de l'éclairage.

Très belle pièce de caractère, monumentale et rare, particulièrement adaptée à un intérieur contemporain, une entrée, une salle à manger ou un espace bénéficiant d'une belle hauteur sous plafond.

Italie, vers 1960-1970.

Electrification refaite par un professionnel.

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Elégante paire de lampes de table de style postmoderne/Hollywood Regeny, réalisées en verre de Murano des années 80 et laiton.

Ces luminaires se distinguent par une structure en "totem" composée d'un empilement de différents éléments en verre soufflé à la bouche, offrant un jeu de textures et de contrastes:

* Verre opalin blanc: des globes et une base bombée en verre opalin satiné

* Verre texturé à la feuille d'or: des disques intermédiaires en verre massif soufflé moulé, l'un translucide aux côtes rayonnantes, l'autre enrichi d'inclusions de poussière d'or selon la technique traditionnelle muranaise.

* Eléments géométriques: des cubes en verre de Murano venant structuré la silhouette architecturale de l'ensemble.La monture et les bagues de séparation sont en laiton doré, soulignant l'élégance des matériaux.

Le design est caractéristique de la production haut de gamme de Murano de cette époque dans l'esprit des maisons comme Barovier & Toso ou Mazzega.

Excellent état de conservation.

Electricité entièrement revisée et remise à neuf.

Présentés ici avec des abat-jour coniques de couleur gris/vert.

Grand miroir ornemental à corniche en bois patiné gris. Fronton rapporté et amovible. Miroir à double colonnes de chaque côté avec piédestal. Miroir au mercure d'origine. Jolie patine. 

Important buste en plâtre ancien à patine terre cuite, représentant Mademoiselle Luzy, célèbre actrice du XVIIIe siècle et figure emblématique de la Comédie Française. Ce modèle est une édition d'après la sculpture originale de Jean-Jacques Caffieri (1725-1792), grand sculpteur néoclassique connu pour ses bustes de grandes figures littéraires, théâtrales et intellectuelles telles que Voltaire, Diderot, Rousseau. Le buste porte le cachet de la ville de Versailles, attestant une provenance institutionnelle et une édition ancienne de qualité. La réalisation se distingue par la qualité du modelé, la précision du détail de la coiffure et l'élégance du drapé typiques du style néoclassique. Très bon état général. Signature moulée JJ Caffieri sur la terrasse Cachet: Ville de Versailles au revers Début XXe siècle

Grand buste en plâtre patiné - Bacchante aux grappes de raisin - Signé (Frans... ) - Flandres ou Belgique - Début XXe siècle Spectaculaire et expressif, ce grand buste en plâtre patiné représente une Bacchante, figure associée au culte de Dyonisos/Bacchus la tête penchée et ornée de grappes de raisin. La sculpture séduit par sa taille, son mouvement, le charme de son visage rêveur et la richesse du traitement des volumes typique des productions de la fin de l'époque Art Nouveau. Acquise en Belgique cette pièce porte une signature en creux difficilement lisible dont le prénom Frans est cependant bien identifiable, orientant vers un sculpteur belge ou flamand actif vers le début du XXe siècle. Belle patine. Circa 1920

Superbe porte drapeau / blason décoratif de la fin du XIXe siècle, probablement Belgique ou Nord de la France, peint sur un support en bois. Il représente un portrait de jeune femme de profil, coiffée d'une couronne de lauriers. Le modèle, au regard tourné vers le lointain, évoque les allégories féminines utilisées dans les arts décoratifs du XIXe siècle : muse, victoire ou figure républicaine. La pièce présente un format à la découpe chantournée. Le fond est traité dans un bleu profond, rehaussé d'un encadrement peint dans des tons olive. Belle qualité d'éxécution.

Ce meuble se présente sous la forme d’une commode compacte reposant sur quatre pieds compas élancés, signature du design des années 50–60. La façade, d’une grande sobriété, est rythmée par trois tiroirs aux poignées ovales encastrées, en contraste noir, apportant une touche graphique discrète et raffinée.

Le placage en teck, aux nuances chaudes et lumineuses, est soigneusement sélectionné, mettant en valeur un veinage fin et régulier.

La particularité remarquable de cette pièce réside dans son système transformable :

- Le plateau supérieur s’ouvre par un abattant relevable- La face intérieure de cet abattant est entièrement garnie d’un miroir- Un second miroir est intégré à la partie basse (plateau), créant un jeu de reflets et une véritable profondeur visuelle

- Le plateau  coulissant se déploie vers l’utilisateur, formant une tablette fonctionnelle (coiffeuse ou écritoire)Ce dispositif ingénieux, typique du design des années 60, illustre parfaitement la recherche d’optimisation de l’espace et de polyvalence : un meuble à la fois discret et transformable, pensé pour les intérieurs modernes.

Le travail de Paul Geoffroy s’inscrit dans le courant du modernisme français d’après-guerre, influencé par le design scandinave et les principes fonctionnalistes. On retrouve ici :. Lignes épurées et proportions équilibrées. Sobriété des ornements. Recherche d’un usage intelligent et modulable. Qualité d’exécution et attention portée aux détailsCette pièce témoigne d’un design à la fois élégant et pragmatique.

Traces sur le tain des miroirs témoignant de leur authenticité.

Beau miroir à fronton, l'encadrement en bois et stuc doré souligné d'une frise de perles et bâtons rompus, orné à l'amortissement d'un vase fleuri. Glace au mercure. Epoque Louis XVI. France, XVIIIe siècle

Estampe/lithographie en couleur sur papier vélin d'après l'oeuvre iconique de Pierre Bonnard représentant un paysage d'hiver intimiste.

La composition s'ouvre sur un chemin enneigé bordé de murs et d'arbres aux branches lourdes de neige, au centre duquel s'avance un enfant enveloppé dans son manteau.

On y retrouve toute la modernité du mouvement post-impressionniste: cadrage resserré, stylisation des formes, touches de couleur cernées et palette sourde réveillée par la touche vive d'une cheminée en arrière-plan et des jambes de l'enfant. Composition caractéristique du regard de Bonnard sur les scènes de rue parisiennes hivernales.

La signature de l'artiste est imprimée dans la planche en bas à droite.

Numérotée au crayon 192/220 en bas à gauche.

Reproduction posthume type Edition d'art des années 1950-1970

L'œuvre bénéficie d'un encadrement muséal sous verre réalisé sur mesure : verre anti-reflet et filtrant les rayons UV.

Elégante paire d'appliques murales à deux bras de lumière, travail italien ou de style vénitien datant du milieu du XXe siècle (circa 1950).

Chaque applique se compose d'une plaque de miroir galbée et mouvementée à bord biseauté, formant fond de réflecteur. Le verre est richement gravé en creux et rehaussé de motifs dorés et sablés, figurant au sommet un motif végétal stylisé encadré d'étoiles, ainsi que de larges rinceaux feuillagés bordant les contours.

La structure inférieure supportant les deux bras de lumière est réalisée en bois sculpté et doré patiné à l'antique.

Les bras courbes à double moulure soutiennent des bobèches moulurées.Les dos sont en contreplaqué d'origine.

Très bon état général.

Electrifrication d'origine.

Exceptionnel cabinet de rangement de type Highboard (enfilade haute) conçu dans les années 1960 par le célèbre designer belge Oswald Vermaercker. Cette pièce maîtresse incarne à la perfection l'âge d'or du design moderniste belge et le raffinement scandinave qui a fortement influencé la création en Belgique durant le milieu du XXe siècle.

Qualité des Matériaux et Travail du Bois:
Ce meuble se distingue par l'utilisation d'un placage en palissandre de Rio (Brazilian Rosewood) d'une qualité remarquable. Le veinage du bois, sombre, contrasté et profondément expressif, a été méticuleusement sélectionné et appliqué en "livre ouvert"  sur les portes et le plateau supérieur. Les motifs flammés du palissandre confèrent à ce meuble une présence sculpturale unique et une dimension hautement décorative.

Design et Fonctionnalités:

Le meuble présente une superbe façade géométrique divisée en deux sections distinctes :

• Partie supérieure : S'ouvre par deux portes battantes sur un intérieur aménagé, comprenant des étagères et des séparateurs verticaux amovibles, idéal pour un usage de bar ou de secrétaire.

• Partie inférieure : Dotée de deux portes coulissantes optimisant l'espace, révélant de larges étagères de rangement réglables.

Le détail signature réside dans ses poignées: de magnifiques prises de doigts rectangulaires, sculptées en creux directement dans la masse du bois, typiques du savoir-faire d'Oswald Vermaercke. L'ensemble repose sur un piètement traîneau élancé et fuselé, qui apporte une impression de légèreté aérienne contrastant élégamment avec la robustesse du corps du meuble.

Ce meuble est dans un excellent état d’origine. Le vernis d'origine a conservé tout son éclat, révélant la superbe patine naturelle et chaude du palissandre. Structure parfaitement saine et stable. Les portes et coulisses fonctionnent avec fluidité. Rares traces d'usage minimes conformes à son âge. Excellent état, très belle patine.

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Très belle Huile sur toile de l'artiste peintre Franck Innocent, Ecole de Rouen, représentant la campagne normande au printemps. Signée et datée en bas à droite, contre-signée, titrée et datée au dos. Avec dédicace au dos "à mon épouse, avec mes sentiments les plus respectueux et les plus reconnaissants. 31.12.78. Jean" et "A ma mère, à Vally, avec toute mon affection. Pierrot". Bien encadrée.

Neuf disques de verre soufflé à la bouche, chacun présente un coeur opalin blanc satiné ceinturé d'un anneau de cristal transparent, telle est la grammaire visuelle de ces appliques issues de la verrerie Vistosi, l'une des maisons fondatrices du luminaire de Murano.

Montés sur leur structure d'origine en métal laqué blanc, les disques révèlent à l'allumage un halo diffus, chaud et lumineux d'une grande douceur et d'une grande élégance.

Une signature iconique du design italien du XXe siècle.

Une pièce doublement rare: par son format carré généreux et par le fait qu'elle se présente en paire assortie, intacte.

Vendue en paire.

Paire de lampes au pied rectangulaire en crsital massif, modèle Lynx, créé en 1973 par le sculpteur Jean-Pierre Demarchi alors directeur artistique de la cristallerie Daum.

Le cristal, évidé d'une forme biomorphique en volutes symétriques, est réhaussé d'une colonne en cristal opalin blanc pour l'un des deux pieds et en cristal brun pour l'autre, une variation de teinte qui distingue chaque pièce sans rompre l'unité de la paire.

Le jeu entre la transparence du cristal et la matité de l'applique centrale capte la lumière avec une grande présence sculpturale, fidèle à la démarche de Demarchi qui considérait le cristal comme un matériau à part entière, au même titre que le bronze ou la pierre.

La force de cette paire réside dans son audacieux contraste chromatique et texturé.

Signé Daum France sur chaque pied.

Réélectrification neuve aux normes en vigueur réalisée par un professionnel.