Notre collection

Paire de lampes réalisées sur des jarres à saké  (tobin) en grès émaillé gris-blanc, Japon, première moitié du XXe siècle.

Chaque jarre présente sur plusieurs faces des inscriptions calligraphiées à l’encre noire sous couverte, exécutées au pinceau avec une gestualité remarquable — noms de maisons de négoce et de quartiers marchands (Yūkiya, Rokkōmachi) caractéristiques de la production commerciale de l’ère Meiji–Taishō.Corps en grès à glaçure ivoire légèrement grésée, col cerclé, forme ovoïde trapue.

Traces d’usure et de patine naturelle cohérentes avec l’âge et l’usage d’origine.

Montage électrique intégralement neuf, réalisé par un électricien professionnel, aux normes françaises en vigueur.

Douille laiton doré. Abat-jour conique en lin naturel inclus.

Vente à l'unité possible: 500€ l'unité

Paire de lampes au pied rectangulaire en crsital massif, modèle Lynx, créé en 1973 par le sculpteur Jean-Pierre Demarchi alors directeur artistique de la cristallerie Daum.

Le cristal, évidé d'une forme biomorphique en volutes symétriques, est réhaussé d'une colonne en cristal opalin blanc pour l'un des deux pieds et en cristal brun pour l'autre, une variation de teinte qui distingue chaque pièce sans rompre l'unité de la paire.

Le jeu entre la transparence du cristal et la matité de l'applique centrale capte la lumière avec une grande présence sculpturale, fidèle à la démarche de Demarchi qui considérait le cristal comme un matériau à part entière, au même titre que le bronze ou la pierre.

La force de cette paire réside dans son audacieux contraste chromatique et texturé.

Signé Daum France sur chaque pied.

Réélectrification neuve aux normes en vigueur réalisée par un professionnel.

Neuf disques de verre soufflé à la bouche, chacun présente un coeur opalin blanc satiné ceinturé d'un anneau de cristal transparent, telle est la grammaire visuelle de ces appliques issues de la verrerie Vistosi, l'une des maisons fondatrices du luminaire de Murano.

Montés sur leur structure d'origine en métal laqué blanc, les disques révèlent à l'allumage un halo diffus, chaud et lumineux d'une grande douceur et d'une grande élégance.

Une signature iconique du design italien du XXe siècle.

Une pièce doublement rare: par son format carré généreux et par le fait qu'elle se présente en paire assortie, intacte.

Vendue en paire.

Remarquable lampe à poser italienne des années 1970, période d'effervescence créative où le design transalpin s'impose comme référence mondiale. Le fût monolithique en acryique coulé translucide, teinte améthyste intense, présente des inclusions de bulles emprisonnées dans la masse lors de la coulée — procédé artisanal caractéristique des ateliers italiens de haute facture de cette décennie.

La section rectangulaire aux angles biseautés confère à l'ensemble un caractère sculptural affirmé. La sphère en métal chromé articulant le fût et la douille, ainsi que l'abat-jour cylindrique en métal argenté brossé, s'inscrivent pleinement dans le vocabulaire formel de l'ère spatiale italienne, dans l'esprit des créations de Romeo Rega.

Pièce non signée, attribuable à un atelier de design milanais ou vénitien des années 1970.
Câblage latéral.

Origine : Italie, circa 1970

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Belle table basse dessinée par Mario Marenco pour Mobilgirgi, Italie, années 1970.

Réalisée en chêne massif, cette table se distingue par ses quatre pieds caractéristiques composés de lames arrondies qui dépassent au-dessus du plateau — signature immédiatement reconnaissable du design de Mario Marenco.

Le plateau repose entre les pieds dans un équilibre parfait entre robustesse et légèreté. La texture du chêne, les nœuds du bois et les arêtes soigneusement arrondies témoignent d'une fabrication de grande qualité.

Très bon état général, patine d'usage cohérente avec l'âge de la pièce.

Italie, années 70.

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Grand centre de table en majolique italienne de style Néo-Rococo, figurant trois putti soutenant une large vasque en forme de coquillage, reposant sur une triple coquille mouvementée ornée de feuillage stylisé polychrome.

Le décor naturaliste et la polychromie sont typiques des production décoratives italiennes de la fin du XIXe siècle, dans la lignée des ateliers de Capodimonte ou de Bassano. Majolique à glaçure épaisse, décor polychrome. Visages finement modelés. Piètement très sculptural

Belle présence et pièce d'un volume généreux.

Italie, Fin XIXe - Début XXe siècle

Important miroir d'apparat en bois de chêne richement sculpté et mouluré. Le fronton est centré d'un mascaron en haut-relief figurant un visage de putto (ou angelot) aux traits charnus, émergeant d'une coquille stylisée et d'ailes déployées. La traverse supérieure est ornée de généreuses guirlandes de fruits (grappes de raisins, grenades, pommes de pin) symbolisant l'abondance. Les montants latéraux, aux lignes mouvementées, sont sculptées de volutes d'acanthe et de motifs imbriqués. La partie inférieure se distingue par une base architecturée reposant sur deux dauphins stylisés affrontés, motif classique de la symbolique baroque rhénane. Le miroir est ceint d'une fine moulure intérieure à décor de rang de perles et de denticules, apportant un contraste de finesse à la puissance de la sculpture extérieure. Structure : excellent état de stabilité. Superbe patine sombre et profonde, typique des productions de l'Est de la France et de la vallée du Rhin. Menuiserie: montage d'époque avec revers de planches massives, montrant des traces d'outils anciens et des fentes de retrait naturelles attestant de son ancienneté Miroir: glace remplacée ultérieurement (bordure dentelée décorative), en parfait état.

XVIIe siècle

Grand groupe en bronze d'après Clodion datant du 19e siècle, représentant une faunesse avec ses deux enfants, l'un sur ses genoux l'autre allongé, sur le thème de bacchus. La mère tend une coupe de vin à l'enfant, le vin coule d'un tonneau. Socle en marbre vert. Signé Clodion sur la base du groupe en bronze. Socle : 35 cm X 26,5 cm

Figure centrale du surréalisme, André Masson fut l’un des inventeurs de la peinture automatique — une liberté du geste qui influencera directement Pollock et l’expressionnisme abstrait américain. Son œuvre graphique, entre mythe, métamorphose et énergie vitale, est aujourd’hui présente dans les plus grandes collections mondiales.

"Rencontre" en est une illustration saisissante : sur un fond granité violet-gris, des lignes blanches fluides font surgir silhouettes animales, visages fragmentés et symboles archaïques dans une danse tourbillonnaire. L’automatisme à l’état pur.

Estampe originale en couleurs, signée au crayon, numérotée 4/50. Papier vergé à bords gaufrés.

Motif : 29,5 × 20,5 cm — Feuille : 47,8 × 35 cm.

Encadrée sous verre par un Atelier parisien de référence.

Cadre en noyer : 52 × 39 × 3 cm

Rare meuble bar roulant d'entre-deux dit Dry Bar Cart, création emblématique du célébre architecte et designer milanais Carlo di Carli (1910-1999) pour le prestigieux éditeur italien FARM (Scorzè), circa 1960/1965.

Ce meuble se distingue par l'utilisation magistrale du bois courbé thermoformé, spécialité de l'éditeur, offrant des lignes d'une pureté organique et fluide. Pensé pour être fonctionnel et mobile, il est monté sur des roulettes d'origine discrètement dissimulées sous sa base, permettant de le déplacer aisément dans un salon

Deux grandes portes galbées s'ouvrent sur des étagères semi-circulaires suspendues, munies de brides de protection en métal argenté d'origine pour sécuriser verres et carafes.

La façade s'ouvre à l'aide d'un abattant muni d'un compas mécanique articulé. Elle révèle un généreux caisson central laqué blanc, spécialement conçu pour stocker les bouteilles debout en toute sécurité. En partie basse, un large tiroir invisible s'intègre harmonieusement dans la plinthe pour le rangement des accessoires de bar.

L'arrière du meuble bénéficiant du même placage soigné que la façade, ce bar peut être utilisé au centre d'une pièce ou en bout de canapé.

Matériaux: Placage de noyer blond, surfaces de service en stratifié/laqué blanc, compas et visserie d'origine.

Excellent état général, mécanique fluide, roulettes fonctionnelles. Légères oxydation sur le métal de la charnière conforme à son age. (cf photo)

Véritable colonne de lumière, cette pièce d'exception incarne la quintessence de l'artisanat de la lagune vénitienne du milieu du XXe siècle. Le dialogue entre le cristal massif et les inclusions généreuses de paillette d'or crée une vibration chromatique d'une rare intensité, caractéristique de la technique Rugiadoso. La silhouette architecturale, rythmée par une succession de onze manchons godronnés et fuselés, s'achève en une corolle majestueuse qui magnifie la diffusion lumineuse. Sa présence sculpturale et sa patine dorée en font un jalon historique du design de prestige italien. Le conseil du galeriste: Ce luminaire monumental est la pièce idéal pour une projet de bureau d'architecte cherchant à ponctuer un espace de réception de grande hauteur sous plafond. Pour un contraste saisissant, il s'intégrera parfaitement dans un intérieur Minimaliste Chic ou aux côtés d'une enfilade scandinave en palissandre, où sa brillance réchauffera les lignes sobres du mobilier nordique. Sa stature imposante permet également de l'utiliser comme point focal dans un salon d'esprit Hollytwood Regency, apportant une touche d'érudition et d'élégance. Matériaux: cristal de Murano soufflé à la bouche, inclusions internes d'or fin 24 carats, structure interne et bagues de jonction en laiton doré. Etat de conservation muséal ; le cristal ne présente aucune égrenure, aucun fêle ni restauration. Système électrique d'origine révisé et foncionnel. Epoque: Circa 1960 (période Mid-Century Modern. Italie, Murano, Manufacture Barovier & Toso

Élégant vase de forme hexagonale en porcelaine à décor "Bleu et Blanc", datant de la fin de l'époque Meiji (circa 1890-1910).

Ce vase présente un décor naturaliste riche et équilibré, mettant en scène des pivoines en pleine floraison — symbole de prospérité et de noblesse — ainsi que des papillons, traités avec une grande finesse graphique. Le dessin se distingue par un trait vif et des dégradés de bleu de cobalt profonds caractéristiques des productions japonaises de la région de Seto destinées à l'exportation.

Les registres supérieur et inférieur sont soulignés par des frises complexes de rinceaux fleuris et de fleurs de lotus stylisées, apportant une structure classique et une grande élégance à l'ensemble.

La forme hexagonale, plus rare et recherchée que les formes cylindriques classiques, offre des jeux de lumière intéressants sur les facettes, ce qui en fait un objet de décoration idéal pour une mise en scène contemporaine ou un montage en lampe de haute facture.

Bel état général.

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Pièce de collection unique pour connaisseurs et amateurs d'éclairage industriel et Space Age. Véritable globe du mobilier urbain de la ville de Paris, cette lampe de table de caractère allie un pied en métal chromé de style tulipe, emblématique des années 1970, à un globe en verre holophane. Le globe est remarquable par son motif complexe en verre prismatique moulé, en grille et stries, typique des luminaires urbains historiques de Paris.

Ce verre texturé n'est pas seulement esthétique ; il est conçu pour une diffraction optimale de la lumière, créant une ambiance douce mais scintillante.

Véritable sculpture lumineuse, à la croisée du design industriel et du modernisme.

Quelques traces d'âge sur le verre.

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Grand vase en cristal soufflé et taillé, signé et daté sous la base Boda 1947. Pièce de la manufacture Boda Glasbruk (Suède), antérieure à la période Erik Höglund et à la fusion des manufactures qui donnera naissance à Kosta Boda AB en 1976.

Le vase présente une forme élancée à parois épaisses, structurée par six côtes verticales taillées dans la masse du cristal, créant un remarquable effet optique d’un cylindre intérieur suspendu dans la matière.

Cristal incolore d’une pureté et d’une clarté exceptionnelles, d’un poids significatif témoignant de la haute teneur en plomb propre aux productions de qualité de cette époqueEn 1947, Boda Glasbruk est encore une manufacture indépendante, produisant des pièces  dans la grande tradition verrière du Småland.

Cette période pré-Höglund est peu documentée et les pièces signées et datées y sont rares. Le vocabulaire formel de ce vase — rigueur architecturale, jeu sur la masse et la transparence, traitement géométrique des surfaces — s’inscrit pleinement dans le modernisme nordique naissant de l’après Seconde Guerre mondial.

Bon état général pour une pièce de cette ancienneté. On notera un petit éclat sur la base ainsi que deux minuscules égrenures sur l'une des arêtes, sans incidence sur la lisibilité esthétique de l'ensemble.

Gravé à la pointe sous la base : Boda 1947

Rare ensemble de trois poupées japonaises traditionnelles monumentales en bois tourné, appelées Kokeshi Dentō. Originaires de la région montagneuse du Tōhoku au nord de l'archipel, ces sculptures au design épuré incarnent la quintessence du mouvement d'art populaire Mingei.

Leur présence est ici remarquable en raison de leur format monumental (plus de 60 cm de hauteur), une taille rare pour ce type de pièces artisanales qui en fait de véritables objets de décoration d'intérieur ou d'architecture de collection. Chaque pièce est signée ou estampillée sous sa base par le maître tourneur qui l'a façonnée.

‍Détail du lot (de gauche à droite) :

1. Kokeshi de style Yajirō(H. 60 cm) :Ce modèle se distingue par l'utilisation d'une essence de bois au veinage naturel très graphique et marqué. Le corps cylindrique est orné de motifs stylisés de camélia (tsubaki) peints à la main avec des pigments verts et rouges, encadrés de lignes concentriques caractéristiques. Signature calligraphiée sous la base.

2. Kokeshi de style Naruko (H. 61 cm) :Arborant le teint crème du bois traditionnel, cette pièce présente une tête volumineuse assemblée selon la technique traditionnelle et une silhouette élégamment cintrée. Le décor de fleurs peintes s'accompagne de larges bandes de pigments rouges aux épaules et à la base. Cachet de l'artisan sous la base.

3. Grande Kokeshi monumentale de style Tōgatta (H. 62 cm) :Pièce maîtresse du lot par sa prestance. Elle présente un graphisme puissant représentant un grand chrysanthème rayonnant peint à grands traits. Au revers, la base comporte une longue inscription honorifique calligraphiée indiquant qu'elle a reçu le Prix du Ministère du Travail japonais, une distinction officielle très prestigieuse récompensant la haute qualité et le savoir-faire de l'artisan.

Bel état général pour des pièces de cette taille et de cette époque. Le bois est sain, lourd et stable. Les couleurs et pigments d'origine sont restés très chaleureux, complétés par une superbe patine naturelle. Légères marques, petites griffures superficielles ou décolorations d'usage mineures tout à fait conformes à leur ancienneté et à leur authenticité.

xceptionnel et rare vase à trois anses réalisé par le maître céramiste Jean Gerbino. Cette pièce est un témoignage magistral du savoir-faire de Vallauris durant son "âge d'or". L'originalité de cette oeuvre réside dans la technique des terres mosaïquées, procédé unique mis au point par Gerbino après 15 années de recherches. Il ne s'agit pas d'un décor peint, mais d'une véritable marqueterie de terres colorées dans la masse, méticuleusement assemblées avant le tournage. Le décor se compose d'une large frise centrale présentant des Roses des Vents (ou Compas) polychromes, entourées de registres complexes de damiers et de motifs organiques aux teintes turquoise, ocre et terre d'ombre. Pièce exceptionnelle aux dimensions rares, ce vase sort des productions courantes de l'atelier. La précision des raccords de mosaïque et la finesse de la couverte témoignent d'une exécution de très haute qualité. La pièce est dans un état parfait, sans aucun éclat ni fêle. Signature : tampon sous la base "Gerbino" "Vallauris (AM)" A propos de l'artiste: Jean Gerbino (1876-1966) est l'un des noms les plus prestigieux de la céramique française du XXe siècle. Grand prix de l'exposition Boulle en 1931, il a su créer un style reconnaissable entre tous, mêlant l'art de la mosaïque antique à la modernité de la forme. France, XXe siècle, circa 1950

Remarquable pied de lampe de forme pyarmidale à section carrée, taillé dans un bloc de travertin romain non bouché aux veines horizontales caractéristiques, alternant ocre chaud et beige.

La surface conserve ses alvéoles naturelles, traitement délibéré qui confère à la pièce sa puissance sculpturale et l'inscrit pleinement dans l'esthétique brutaliste et minérale du design italien des années 1970.

Le fût se resserre progressivement du socle vers la couronne dans un mouvement d'obélisque d'une grande rigueur géométrique.

Etiquette d'origine présente: AREA Illuminazione, fabricant transalpin reconnu pour ses luminaires en pierre naturelle de qualité.

Abat-jour postérieur. Blanc ivoire.

Très bon état général.

Installation électrique fonctionnelle.

Grand miroir de cheminée d'époque Louis-Philippe en bois mouluré et stuqué, doré à la feuille d'or sur assiette rouge. Angles supérieurs arrondis et base droite, la signature caractéristique de cette production française du troisième quart du XIXe siècle.

La moulure principale développe un cannelage rayonnant finement incisé rythmé en son bord par une frise de perles.

L'ensemble repose sur une large plate-bande lisse. La glace au mercure d'origine avec ses piqures atteste sans ambiguïté de l'ancienneté de la pièce.

Parquet d'époque en planches de sapin assemblées à l'arrière.

La dorure, en place dans sa quasi totalité, laisse apparaître par endroits l'assiette rouge sous-jacente, trace du travail à l'or fin traditionnel des doreurs français du XIXe siècle, conférant à la pièce une patine lumineuse et chaleureuse.

Bel état de conservation général.

Usures conforme à l'ancienneté et à l'usage.

France, XIXe siècle

Miroir de cheminée d'époque Louis-Philippe (circa 1850) présentant une silhouette caractéristiques aux angles supérieurs arrondis (dit "à épaules").

Le cadre en bois et stuc est orné d'une dorure à la feuille d'or d'origine, présentant une belle patine. Ce modèle se distingue par sa moulure principale décorée d'uen frise de croisillons gravés, un motif classique et sobre qui apporte une finesse géométrique à l'ensemble. La bordure intérieure est soulignée par une rangée de jonc lisse accentuant le relief du cadre.

La glace est d'origine offrant cet éclat profond propre aux miroirs d'époque.

Le dos du miroir est entièrement clos par son parquet d'origine.

Présence de l'assiette rouge apparaissant par endroits sous l'or, témoignant d'une dorure traditionnelle.

Bel état de conservation.

Spectaculaire paire de vases de forme "gourde" ou "bouteille" Mid-Century, en métal argenté, aux lignes épurées et organiques. Ces pièces se distinguent par leurs dimensions généreuses, notamment le plus grand modèle atteignant 58 cm de hauteur, ce qui en fait des objets de décoration de premier plan. Sous la base, chaque vase porte l'estampille de la prestigieuse maison italienne "Jordan Sheffield Collection" - maison Jordan-Silverado, basée près de Rome. Le nom Jordan fait référence à la famille de créateurs italiens Antonio Jordan. La mention Sheffield n'indique pas une origine britanique, mais garantit une technique d'argenture de haute qualité, héritée du savoir-faire traditionnel. Ces pièces sont le reflet du design italien des années 70-80, alliant l'élégance classique de l'argenterie à des formes minimalistes très modernes. Très bel aspect visuel. Traces d'usage, patine d'usage. Italie, XXe siècle