Notre collection

Superbe luste en bronze et cristal à 8 feux, animé d'une pluie de grandes gouttes en verre ambré soufflé, apportant présence chaleureuse et éclat. Le fût central est composé d'éléments en cristal taillé typiques des productions françaises de la fin du XIXe siècle / début XXe siècle. La monture en bronze présente de beaux mouvements rocaille, sans excès, évoquant la transition entre le style Louis XV et les productions 1900. Le lustre est garni de pampilles en cristal taillé de belle qualité et se termine par une boule facettée. Electrification entièrement refaite aux normes CE. Travail français, circa 1900.

Vase sommerso en verre de Murano réalisé selon la technique traditionnelle de superposition de couches de verre fondu, nécessitant une parfaite maitrise du travailà chaud. Cette méthode permet d'obtenir une profondeur de matière et une densité optique particulièrement remarquables, signatures des grandes productions muranaises du XXe siècle. La teinte améthyste fumé, enchâssée dans une épaisse masse de verre clair crée un jeu subtil de transparence et de profondeur. Le décor est souligé par un facettage architectural aux lignes tendues et nettes, conférant à la pièce une présence sculpturale affirmée. Ce vase s'inscrit dans la grande tradition des recherches formelles menées à Murano dans les années 1960-1970, période durant laquelle le verre est envisagé comme un véritable matériau d'architecture et de sculpture, au-delà de sa seule fonction décorative. Parfait état. Aucun éclat ni égrenure. Murano-Italie XXe siècle, vers 1960-1970

Belle gouache attibuée à Louis Gadbois (oeuvre expertisée), datant de la fin XVIIIe / début XIXe siècle, représentant un paysage de campagne italienne animé par des lavandières, dans une composition équilibrée et lumineuse. Au premier plan, plusieurs figures féminines sont occupées à laver le linge au bord d'un point d'eau, tandis que le paysage s'ouvre progressivement vers un lointain vallonné, rythmé par des arbres élancés et des reliefs doux. La scène est baignée d'une lumière claire et atmosphérique, tupique des vues idéalisées de l'Italie prisées par les artistes de la fin du XVIIIe siècle. La palette, raffinée et harmonieuse, mêle verts tendres, bleus délicats et ocres chauds. Le traitement du paysage, la profondeur aérienne et la finesse des figures s'inscrivent pleinement dans la tradition des scènes de genre et paysages animés d'inspiration italienne de la période néo-classique. Bon état général.

Elégante paire de vases en céramique, signés Louis Dage. Le décor, peint à la main, représente une scène marine stylisée: voilier sur une mer verte, couchant orangé, encadré de larges cartouches circulaires noirs, sur fond bleu cobalt profond aux effets nuagés. La composition, à la fois géométrique et poétique, s'inscrit pleinement dans l'esthétique Art Déco: simplification des formes, lignes graphiques, contraste de couleurs vives et aplats. Les deux vases forment une paire à forte présence. Louis Dage est une figure majeure de la céramique française de l'entre-deux guerres. Installé à Antony dès le début des années 1920, il développe une production emblématique du style Art Déco, associant formes épurées et décors peints à la main aux couleurs intenses. En parfait état.

Ravissante huile sur toile d'époque XIXe représentant une scène lyrique de nymphes dansant dans une clairière. Cette oeuvre est une réinterprétation de qualité de la célèbre composition de Jean-Baptiste Camille Corot, "une matinée, la danse des nymphes" de 1850). Loin d'être une simple copie, ce tableau de cabinet propose une variante personnelle et lumineuse du chef-d'oeuvre original. L'artiste y affirme sa propre sensibilité avec une palette plus vive dans les drapés et un travail des feuillages en contre-jour d'une grande poésie, typique de l'influence de l'Ecole de Barbizon. La lumière filtrant à travers la canopée vient iriser la ronde des personnages avec une maîtrise remarquable de l'atmosphère vaporeuse. C'est une oeuvre d'une grande douceur, témoignant du goût de l'aristocratie du XIXe siècle pour les thèmes mythologiques et champêtres. L'oeuvre est dans un excellent état de conservation. Toile saine, châssis d'origine. Cadre en bois et stuc doré à décor de canaux.

xceptionnel et rare vase à trois anses réalisé par le maître céramiste Jean Gerbino. Cette pièce est un témoignage magistral du savoir-faire de Vallauris durant son "âge d'or". L'originalité de cette oeuvre réside dans la technique des terres mosaïquées, procédé unique mis au point par Gerbino après 15 années de recherches. Il ne s'agit pas d'un décor peint, mais d'une véritable marqueterie de terres colorées dans la masse, méticuleusement assemblées avant le tournage. Le décor se compose d'une large frise centrale présentant des Roses des Vents (ou Compas) polychromes, entourées de registres complexes de damiers et de motifs organiques aux teintes turquoise, ocre et terre d'ombre. Pièce exceptionnelle aux dimensions rares, ce vase sort des productions courantes de l'atelier. La précision des raccords de mosaïque et la finesse de la couverte témoignent d'une exécution de très haute qualité. La pièce est dans un état parfait, sans aucun éclat ni fêle. Signature : tampon sous la base "Gerbino" "Vallauris (AM)" A propos de l'artiste: Jean Gerbino (1876-1966) est l'un des noms les plus prestigieux de la céramique française du XXe siècle. Grand prix de l'exposition Boulle en 1931, il a su créer un style reconnaissable entre tous, mêlant l'art de la mosaïque antique à la modernité de la forme. France, XXe siècle, circa 1950

Très belle table basse rectangulaire en teck, emblématique du design scandinave des années 60, éditée par la célèbre manufacture danoise Trioh. Cette pièce se distingue par l'élégance de ses lignes et la qualité de ses finitions. Elle dispose d'un plateau supérieur aux bords légèrement incurvés et d'une étagère à lattes (rack à revues) en partie basse, offrant un espace de rangement fonctionnel tout en soulignant le graphisme aérien de la structure. Le piètement fuselé, typique du modernisme danois, apporte une grande légèreté visuelle à l'ensemble. La table porte l'estampille d'origine "Trioh - Made in Danemark" frappée sous le plateau, garantissant son authenticité et sa valeur sur le marché de l'art. Excellent état de conservation. Le teck présente une patine miel profonde et chaleureuse. La structure est parfaitement stable.

Splendide jardinière de prestige en faïence de grand feu, sortie des ateliers de la célèbre manufacture tourangelle Jaget et Pinon (période 1890-1919). Cette pièce maîtresse se distingue par son décor "aux Aigles et aux Abeilles", iconographie la plus noble et la plus recherchée de la production de Touraine. Colorie & Email: Email de fond vert Empire d'une rare profondeur, obtenu par une cuisson de grand feu, offrant un contraste saisissant avec la dorure Ornementation: Riche décor à l'or fin composé de deux Aigles Impériaux affrontés et d'un semis d'abeilles napoléoniennes Pièces latérales: Anses mouvementées en relief figurant des branches de chêne chargées de glands, emblèmes de force et de pérennité, entièrement rehaussées d'or. Frise: Col ceinturé d'une frise de rinceaux néoclassiques et de palmettes sur bandeau vert sombre. Etat parfait de conservation. Email très brillant. Dorure présentant de légères usures d'usage sur les reliefs conformes à son ancienneté. Poids 6,700 kg

Important miroir de forme rectangulaire en bois sculpté et doré. Ce modèle se distingue par un fronton spectaculaire et richement travaillé. Au sommet, une colombe aux ailes déployées, symbole de paix ou d'amour, est inscrite dans une couronne de lauriers. Elle surplombe un médaillon central orné de deux cœurs enflammés transpercés par des flèches, reposant sur une base à cannelures. Frise de rubans torsadés et frise de perles. Le cadre est flanqué de larges chutes de feuillages et de lauriers qui descendent le long des montants. La partie basse est agrémentée de deux consoles à volutes stylisées, permettant au miroir de reposer élégamment sur une cheminée ou une console.

Importante et charmante paire de vases balustre en porcelaine de Paris, datant du XIXe siècle. Ces pièces se distinguent par la grande qualité de leur décor polychrome traité de manière naturaliste, une thématique très prisée sous le Second Empire. Le corps de chaque vase, au fond blanc immaculé, présente une riche composition de scènes ornithologiques et entomologiques. Chaque vase arbore des oiseaux finement peints à la main dans des postures dynamiques (un chardonneret élégant, une mésange bleue et d'autres passereaux). Le rendu du plumage est d'une grande précision, témoignant d'un savoir-faire pictural de haute facture. Le décor est complété par divers papillons et insectes volants, parsemés de rinceaux de lièrre grimpant chargés de baies. Le col et la base sont soulignés par un superbe bleu de cobalt profond, réhaussé de filets d'or. La lèvre supérieur présente une large bande dorée à l'or fin. Bon état général. Quelques usures d'usage à la dorure sur les cols et les bases.

Importante garniture de cheminée en porcelaine de Paris à décor d'oiseaux et de fleurs sur fond bleu, composée de deux cache-pot et d'une jardinière. Usure à la dorure, un petit éclat à la base de la jardinière (cf photo)

Superbe plafonnier dans le style Hollywood Regency en métal peint et doré, orné de fleurs en cristal. Années 70.

Elégant et grand vase ancien en verre pressé de la cristallerie de Portieux (1705-2012), modèle George Sand, coupe bleu turquoise et piètement ambre à tête de bélier. Le modèle George Sand signé Portieux a été pressé vers 1900. Fondée en 1705, la cristallerie a travaillé au fil des siècles pour les tables les plus prestigieuses, pour le tsar Nicolas II de Russie, l'écrivaine George Sand ou le Ritz.

Estampe originale en taille douce de Leonor Fini, signée à la main au crayon par l'artiste, en bas à droite. Scène sensuelle et théâtrale figurant deux femmes nues dans une composition intime, caractéristique de l'univers onirique de Leonor Fini. Tirage sur papier Japon de belle qualité, à l'aspect moiré délicat. Cuvette bien marquée, empreinte nette, révélant un tirage soigné. Présentée dans un cadre en bois noirci et argenté, entre-deux verres. Très bon état.

Elégant pastel sur papier représentant Léda et le cygne, inspiré du mythe antique dans lequel Zeus prend l'apparence d'un cygne pour séduire Léda. Le sujet est traité ici avec une grande douceur et une sensibilité romantique typique des premières décennies du XIXe siècle. Le modelé délicat du visage, la palette subtile et le format ovale confèrent à cette composition une atmosphère intime et raffinée. Encadrement doré d'époque XIXe siècle avec sa protection arrière en papier bleu.

Grand portrait contemporain réalisé par l'artiste thaïlandais Silawit Poolsawat, reconnu pour ses oeuvres puissantes et sensibles. Asian Beauty capture la délicatesse et la profondeur d'un visage féminin asiatique, dans une composition qui mêle réalisme, transparences subtiles et atmosphères oniriques. Les peintures de Silawit Poolsawat sont inspirées par des femmes et des enfants qu'il a croisés au cours de ses pérégrinations et dont l'expression l'ont profondément marqué. Signée en bas à droite. Encadrement: monté sur chassis aluminium, prêt à accrocher.

Estampe originale en couleurs de Leonor Fini, signée à la main au crayon par l'artiste en bas à droite, accompagnée de la dédicace manuscrite "Pour Serge". Oeuvre non numérotée ce qui est fréquent pour les épreuves d'artiste ou les dons personnels faits par Leonor Fini dans les années 1960-70. Cette composition représente deux figures féminines, dans une atmosphères onirique, douce et mystérieuse, caractéristique de l'univers symbolique de l'artiste. Les figures sont coiffées d'un turban dans une atmosphère de rêve. Ce thème de la dualité féminine, de la sororité ou de l'identité est récurrent dans l'oeuvre de Leonor Fini. Ce tirage sur papier vélin dédicacé confère à l'oeuvre un caractère intime. Présentée dans un cadre en bois mouluré sous verre avec passe-partout beige. Très bel état général. XXe siècle

Huile sur panneau représentant le portrait d'une élégante dame en buste, vêtue d'une robe bleue décolletée et parée d'un collier. Sa coiffure poudrée agrémentée de rubans verts illustre la mode raffinée de la seconde moitié du XVIIIe siècle. La peinture réalisée sur fond sombre et le traitement des chairs évoquent une oeuvre germanique. Ce traitement met en valeur l'éclat des bijoux et la délicatesse du visage. Présentée dans un cadre ancien doré à décor de perles et moulures, l'oeuvre garde tout son charme de cabinet. Craquelures d'âge, reprises. Bon état général.

Vasque lumineuse en dinanderie de cuivre et de laiton à décor de poissons sur un fond marin, l'intérieur laqué blanc Disque de bois au niveau de la base. La pièce est signée dans le décor Lucien Gerfaux, artiste français actif au cours du XXe siècle ayant produit des objets décoratifs, notamment des vases et lampes en dianderie (métal repoussé ou incrusté, souvent cuivre ou laiton) avec des motifs souvent animaliers ou naturalistes. Travail représentatif du style Art Déco. circa 1940 Electricité récente.

Rare ensemble de quatre portraits de profil, peints à la gouache noire avec rehauts, sur papier teinté bleu-vert, présentés sous verre. Deux hommes et deux femmes sont représentés, coiffures et costumes caractéristiques de la mode de la fin du XVIIIe siècle et du Directoire. Plus précieuses que les simples silhouettes découpées, ces effigies peintes restituent avec finesse les détails des visages, des chevelures et des étoffes. Chaque portrait est présenté dans un filet brun et réuni dans un passe-partout. L'ensemble est conservé dans un cadre en bois doré orné de frises et palmettes sculptées. Bon état général. Usure et patine du temps.