Notre collection

Grand miroir de cheminée d'époque Louis-Philippe en bois mouluré et stuqué, doré à la feuille d'or sur assiette rouge. Angles supérieurs arrondis et base droite, la signature caractéristique de cette production française du troisième quart du XIXe siècle.

La moulure principale développe un cannelage rayonnant finement incisé rythmé en son bord par une frise de perles.

L'ensemble repose sur une large plate-bande lisse. La glace au mercure d'origine avec ses piqures atteste sans ambiguïté de l'ancienneté de la pièce.

Parquet d'époque en planches de sapin assemblées à l'arrière.

La dorure, en place dans sa quasi totalité, laisse apparaître par endroits l'assiette rouge sous-jacente, trace du travail à l'or fin traditionnel des doreurs français du XIXe siècle, conférant à la pièce une patine lumineuse et chaleureuse.

Bel état de conservation général.

Usures conforme à l'ancienneté et à l'usage.

France, XIXe siècle

Miroir de cheminée d'époque Louis-Philippe (circa 1850) présentant une silhouette caractéristiques aux angles supérieurs arrondis (dit "à épaules").

Le cadre en bois et stuc est orné d'une dorure à la feuille d'or d'origine, présentant une belle patine. Ce modèle se distingue par sa moulure principale décorée d'uen frise de croisillons gravés, un motif classique et sobre qui apporte une finesse géométrique à l'ensemble. La bordure intérieure est soulignée par une rangée de jonc lisse accentuant le relief du cadre.

La glace est d'origine offrant cet éclat profond propre aux miroirs d'époque.

Le dos du miroir est entièrement clos par son parquet d'origine.

Présence de l'assiette rouge apparaissant par endroits sous l'or, témoignant d'une dorure traditionnelle.

Bel état de conservation.

Spectaculaire paire de vases de forme "gourde" ou "bouteille" Mid-Century, en métal argenté, aux lignes épurées et organiques. Ces pièces se distinguent par leurs dimensions généreuses, notamment le plus grand modèle atteignant 58 cm de hauteur, ce qui en fait des objets de décoration de premier plan. Sous la base, chaque vase porte l'estampille de la prestigieuse maison italienne "Jordan Sheffield Collection" - maison Jordan-Silverado, basée près de Rome. Le nom Jordan fait référence à la famille de créateurs italiens Antonio Jordan. La mention Sheffield n'indique pas une origine britanique, mais garantit une technique d'argenture de haute qualité, héritée du savoir-faire traditionnel. Ces pièces sont le reflet du design italien des années 70-80, alliant l'élégance classique de l'argenterie à des formes minimalistes très modernes. Très bel aspect visuel. Traces d'usage, patine d'usage. Italie, XXe siècle

Maître céramiste d’origine sicilienne installé à Vallauris, Jean Gerbino met au point en 1930, après quinze ans de recherche, sa technique unique des terres mêlées: plusieurs argiles colorées aux oxydes sont assemblées en blocs, tournées ensemble puis soumises à une double cuisson sous glaçure transparente. Le procédé est récompensé au Grand Prix du Concours Lépine en 1931.

Cette boule pique-fleurs se distingue par l'exceptionnelle qualité de son exécution. La palette est particulièrement riche et lumineuse - terracotta rouge fer, céladon doux, bleu ardoise, ivoire crème, ocre chaud et brun manganèse - avec une glaçure brillante qui avive chaque couleur et donne à l'ensemble une profondeur presque minérale. Le corps supérieur présente le damier diagonal polychrome caractéristique de l’atelier, tandis que le registre inférieur est traité en sgraffite à motifs hispano-mauresques - médaillons à rosettes étoilées sur fond crème, encadrés de rinceaux verts. Neuf orifices au sommet. Précision et maîtrise remarquable.

Signature « Gerbino Vallauris » incisée en creux sous la base.France, circa 1950-1960

France, circa 1950-1960

Ce meuble se présente sous la forme d’une commode compacte reposant sur quatre pieds compas élancés, signature du design des années 50–60. La façade, d’une grande sobriété, est rythmée par trois tiroirs aux poignées ovales encastrées, en contraste noir, apportant une touche graphique discrète et raffinée.

Le placage en teck, aux nuances chaudes et lumineuses, est soigneusement sélectionné, mettant en valeur un veinage fin et régulier.

La particularité remarquable de cette pièce réside dans son système transformable :

- Le plateau supérieur s’ouvre par un abattant relevable- La face intérieure de cet abattant est entièrement garnie d’un miroir- Un second miroir est intégré à la partie basse (plateau), créant un jeu de reflets et une véritable profondeur visuelle

- Le plateau  coulissant se déploie vers l’utilisateur, formant une tablette fonctionnelle (coiffeuse ou écritoire)Ce dispositif ingénieux, typique du design des années 60, illustre parfaitement la recherche d’optimisation de l’espace et de polyvalence : un meuble à la fois discret et transformable, pensé pour les intérieurs modernes.

Le travail de Paul Geoffroy s’inscrit dans le courant du modernisme français d’après-guerre, influencé par le design scandinave et les principes fonctionnalistes. On retrouve ici :. Lignes épurées et proportions équilibrées. Sobriété des ornements. Recherche d’un usage intelligent et modulable. Qualité d’exécution et attention portée aux détailsCette pièce témoigne d’un design à la fois élégant et pragmatique.

Traces sur le tain des miroirs témoignant de leur authenticité.

Très belle scène de plage d'Yves Wacheux, peintre du XXe siècle, représentant un groupe de personnages sur le sable face à la mer, dans une atmosphère douce et légèrement voilée. L'artiste y capte un moment de vie simple et silencieux,où adultes et enfants se partagent l'espace entre la mer et les dunes. La composition est construite par larges zones de couleur, dominées par les bleus, les beiges et les blancs, créant une lumière diffuse, presque brumeuse, qui évoque une plage hors saison ou une fin d'après-midi. Les figures sont traitées avec des contours fondus donnant à la scène une grande poésie et une impression de calme absolu. Le travail des couleurs et de la lumière particulièrement subtil traduit la sensibilité de l'artiste. Oeuvre signée en bas à droite. Présentée dans un cadre en bois à décor géométrique.

Huile sur panneau représentant le portrait d'une élégante dame en buste, vêtue d'une robe bleue décolletée et parée d'un collier. Sa coiffure poudrée agrémentée de rubans verts illustre la mode raffinée de la seconde moitié du XVIIIe siècle. La peinture réalisée sur fond sombre et le traitement des chairs évoquent une oeuvre germanique. Ce traitement met en valeur l'éclat des bijoux et la délicatesse du visage. Présentée dans un cadre ancien doré à décor de perles et moulures, l'oeuvre garde tout son charme de cabinet. Craquelures d'âge, reprises. Bon état général.

Importante et charmante paire de vases balustre en porcelaine de Paris, datant du XIXe siècle. Ces pièces se distinguent par la grande qualité de leur décor polychrome traité de manière naturaliste, une thématique très prisée sous le Second Empire. Le corps de chaque vase, au fond blanc immaculé, présente une riche composition de scènes ornithologiques et entomologiques. Chaque vase arbore des oiseaux finement peints à la main dans des postures dynamiques (un chardonneret élégant, une mésange bleue et d'autres passereaux). Le rendu du plumage est d'une grande précision, témoignant d'un savoir-faire pictural de haute facture. Le décor est complété par divers papillons et insectes volants, parsemés de rinceaux de lièrre grimpant chargés de baies. Le col et la base sont soulignés par un superbe bleu de cobalt profond, réhaussé de filets d'or. La lèvre supérieur présente une large bande dorée à l'or fin. Bon état général. Quelques usures d'usage à la dorure sur les cols et les bases.

Grand portrait contemporain réalisé par l'artiste thaïlandais Silawit Poolsawat, reconnu pour ses oeuvres puissantes et sensibles. Asian Beauty capture la délicatesse et la profondeur d'un visage féminin asiatique, dans une composition qui mêle réalisme, transparences subtiles et atmosphères oniriques. Les peintures de Silawit Poolsawat sont inspirées par des femmes et des enfants qu'il a croisés au cours de ses pérégrinations et dont l'expression l'ont profondément marqué. Signée en bas à droite. Encadrement: monté sur chassis aluminium, prêt à accrocher.

Imposante huile sur toile, école espagnole, datant du 19e siècle. Cette peinture de natures mortes met en scène une abondance de fruits. Très beau cadre alternant bois doré gravé et bois teinté ciré.

Grand groupe en bronze d'après Clodion datant du 19e siècle, représentant une faunesse avec ses deux enfants, l'un sur ses genoux l'autre allongé, sur le thème de bacchus. La mère tend une coupe de vin à l'enfant, le vin coule d'un tonneau. Socle en marbre vert. Signé Clodion sur la base du groupe en bronze. Socle : 35 cm X 26,5 cm

Paire de vases Satsuma à corps ovoïde à col en trompette évasé sur pied annulaire. Grès à glaçure craquelée ivoire, émaux polychromes surcuisson et moriage, rehauts dorés.

Décor organisé en registres superposés : faces principales animées de scènes de lettrés et dignitaires en robes de cour dans des jardins arborés, traitement des visages d’une qualité supérieure à la production courante. Motifs symboliques associés — pivoines, chrysanthèmes, grenades, pins — complétés de cartouches de paysages lacustres sur l’épaulement et de frises géométriques de brocart en encadrement.

Anses en ronde-bosse formées de dragons  émaillés turquoise tenant des anneaux dorés.

Décor floral du col en émaux moriage.Paire en parfait appariement.

Double cachet carré rouge sous les deux bases.

Très bon état de présentation

Elégant miroir italien du milieu du XVIIIe siècle, en bois sculpté et doré à la feuille d'or.

Le cadre est orné d'une moulure en torsade à godrons obliques.

Fronton ajouré à décor naturaliste centré sur une grappe de raisin en fort relief, flanquée de feuilles de vigne aux nervures incisées et de sarments sinueux asymétriques, motif bachique caractéristique des ateliers italiens du milieu du XVIIIe siècle.

Les montants latéraux ajourés sont rythmés de feuilles d'eau et terminés en volutes à boule.

La base se compose d'enroulements avec rosaces sculptées.Glace au mercure d'origine présentant des piqûres.

Dorure ancienne en grande partie conservée laissant apparaître le bol rouge, patine naturelle.

Italie, XVIIIe siècle

Remarquable lampe  en fer forgé martelé et patiné, de style Néo-Baroque floral, production hollandaise de la première moitié du XXe siècle (circa 1930-1940).

Cette pièce de ferronnerie d'art témoigne d'une maîtrise technique rare, combinant deux savoir-faire distincts: une tige centrale en fer forgé travailléeà la main, et des éléments décoratifs en fonte moulée d'une grande finesse d'exécution.

Le décor d'une grande richesse compose un bouquet végétal ascendant articulé autour de feuilles d'acanthe et de fleurs naturalistes - marguerites et anémones - dont les coeurs striés révèlent un soin du détail caractéristique des ateliers de commande.

L'abat-jour trapèze en tissu repose sur sa monture d'origine en fer. Le parchemin d'époque endommagé a été remplacé par un tissu de couleur cuivre/ambre dans le respect des intérieurs hollandais de cette époque.Système électrique révisé et fonctionnel.

Très beau vase en faïence marron vernissée, de forme circulaire aplatie, orné d'un relief représentant une figure féminine nue dans des tons rouge-orangés, accompagné de motifs floraux peints à la main émaillés. Typique de l'Art Nouveau, cette pièce élégante et décorative illustre le savoir-faire des ateliers de la fin du XIX siècle.

Elégance artistique pour ce chevreuil en ciment patiné par le temps sur son socle. Cette pièce d’art populaire unique datant des années 60 offre une atmosphère poétique à votre jardin ou votre intérieur.

Très beau design pour cette desserte en acier brossé et verre fumé vert foncé sur roues pivotantes. La table a son plateau de service. Années 70.

Elégantes paire de colonnes piédestaux en bois, à décor peint en trompe-l'oeil de marbre. Le fût central imite un marbre beige jaune aux veinures fluides, tandis que les bases et plateau supérieurs évoquent un marbre noir veiné de blanc. Travail décoratif réalisé à la main dans les années 1970 dans l'esprit des intérieurs classiques revisités. Parfaitement stables et solides. Très bon état général. Poids : 11,500 kg chacune

Elégant guéridon rond en bois peint reposant sur un piètement tripode richement sculpté de volutes, perles et coquilles stylisées, agrémenté de rehauts dorés. Le fût central en balustre est orné de godrons et motifs perlés, dans un esprit baroque et rocaille revisité au XIXe siècle. Patine postérieure. Le plateau circulaire est en bois peint décoré en faux marbre dans des tonalité de brun et ocre, une technique décorative recherchée qui confère à l'ensemble raffinement et originalité. Bon état général, usurue et patine du temps.

Paire de vases sur piedouche en porcelaine d'un jaune profond et intense, ornés d'une monture en bronze doré finement ciselé. Décor de frise, anses en guirlandes de laurier, typique du vocabulaire Empire revisité au XIXe siècle. Travail français. Fin XIXe - Début XXe siècle