Notre collection

Elégante estampe aquarellée sur papier velin, d'après Henri Lebasque (1865-1937), représentant une jeune femme assise au jardin. Le trait souple et lumineux évoque la sensibilité du maître post-impressionniste, connu pour sa peinture intime et solaire. Le rehaut à l'aquarelle, appliqué à la main, confère à cette épreuve une douceur unique: les touches délicates de couleur animent la composition, restituant la poésie des moments suspendus chers à Lebasque. Signée dans la planche, en bon état général. XXe siècle Encadrée sous verre.

Superbe porte drapeau / blason décoratif de la fin du XIXe siècle, probablement Belgique ou Nord de la France, peint sur un support en bois. Il représente un portrait de jeune femme de profil, coiffée d'une couronne de lauriers. Le modèle, au regard tourné vers le lointain, évoque les allégories féminines utilisées dans les arts décoratifs du XIXe siècle : muse, victoire ou figure républicaine. La pièce présente un format à la découpe chantournée. Le fond est traité dans un bleu profond, rehaussé d'un encadrement peint dans des tons olive. Belle qualité d'éxécution.

Important miroir d'apparat en bois de chêne richement sculpté et mouluré. Le fronton est centré d'un mascaron en haut-relief figurant un visage de putto (ou angelot) aux traits charnus, émergeant d'une coquille stylisée et d'ailes déployées. La traverse supérieure est ornée de généreuses guirlandes de fruits (grappes de raisins, grenades, pommes de pin) symbolisant l'abondance. Les montants latéraux, aux lignes mouvementées, sont sculptées de volutes d'acanthe et de motifs imbriqués. La partie inférieure se distingue par une base architecturée reposant sur deux dauphins stylisés affrontés, motif classique de la symbolique baroque rhénane. Le miroir est ceint d'une fine moulure intérieure à décor de rang de perles et de denticules, apportant un contraste de finesse à la puissance de la sculpture extérieure. Structure : excellent état de stabilité. Superbe patine sombre et profonde, typique des productions de l'Est de la France et de la vallée du Rhin. Menuiserie: montage d'époque avec revers de planches massives, montrant des traces d'outils anciens et des fentes de retrait naturelles attestant de son ancienneté Miroir: glace remplacée ultérieurement (bordure dentelée décorative), en parfait état.

Grand groupe en bronze d'après Clodion datant du 19e siècle, représentant une faunesse avec ses deux enfants, l'un sur ses genoux l'autre allongé, sur le thème de bacchus. La mère tend une coupe de vin à l'enfant, le vin coule d'un tonneau. Socle en marbre vert. Signé Clodion sur la base du groupe en bronze. Socle : 35 cm X 26,5 cm

Lampe à poser à trois lumières par Stilnovo. Structure en laiton et laque rouge. Abats-jour en verre opalin. Italie, milieu 20e siècle.

Grand buste en plâtre patiné - Bacchante aux grappes de raisin - Signé (Frans... ) - Flandres ou Belgique - Début XXe siècle Spectaculaire et expressif, ce grand buste en plâtre patiné représente une Bacchante, figure associée au culte de Dyonisos/Bacchus la tête penchée et ornée de grappes de raisin. La sculpture séduit par sa taille, son mouvement, le charme de son visage rêveur et la richesse du traitement des volumes typique des productions de la fin de l'époque Art Nouveau. Acquise en Belgique cette pièce porte une signature en creux difficilement lisible dont le prénom Frans est cependant bien identifiable, orientant vers un sculpteur belge ou flamand actif vers le début du XXe siècle. Belle patine. Circa 1920

Paire de lampes Italiennes en verre soufflé de Murano datant des années 80 et laiton. Le montage en lampe a été réalisé a une date ultérieure. Chaque lampe est composée de deux sphères identiques en verre de Murano doré fumé, soufflées à la bouche dans un moule structurant, révélant un relief géométrique profond et régulier. Les deux éléments sont séparés par un disque en verre de Murano de couleur foncée, qui souligne l'architecture de l'ensemble. La base et la structure sont en laiton doré. Montage électrique neuf.

Important buste en plâtre ancien à patine terre cuite, représentant Mademoiselle Luzy, célèbre actrice du XVIIIe siècle et figure emblématique de la Comédie Française. Ce modèle est une édition d'après la sculpture originale de Jean-Jacques Caffieri (1725-1792), grand sculpteur néoclassique connu pour ses bustes de grandes figures littéraires, théâtrales et intellectuelles telles que Voltaire, Diderot, Rousseau. Le buste porte le cachet de la ville de Versailles, attestant une provenance institutionnelle et une édition ancienne de qualité. La réalisation se distingue par la qualité du modelé, la précision du détail de la coiffure et l'élégance du drapé typiques du style néoclassique. Très bon état général. Signature moulée JJ Caffieri sur la terrasse Cachet: Ville de Versailles au revers Début XXe siècle

Elégante paire de lampes constituées de sculptures de Bouddha assis en méditation, réalisées en fonte finement moulée et dorée. Les figures présentent un riche décor orné de motifs floraux stylisés et conservent une belle patine ancienne. Chaque statue est montée sur un socle en bois verni sur lequel prend appui une tige en laiton réglable, supportant un double éclairage, surmonté d'un abat-jour en forme de pagode. Les abat-jour sont d'origine, leur tissu a été restauré afin de retrouver tout leur éclat. L'ensemble conjugue art traditionnel et fonctionnalité contemporaine. Origine probable : Thaïlande XXe siècle

Véritable colonne de lumière, cette pièce d'exception incarne la quintessence de l'artisanat de la lagune vénitienne du milieu du XXe siècle. Le dialogue entre le cristal massif et les inclusions généreuses de paillette d'or crée une vibration chromatique d'une rare intensité, caractéristique de la technique Rugiadoso. La silhouette architecturale, rythmée par une succession de onze manchons godronnés et fuselés, s'achève en une corolle majestueuse qui magnifie la diffusion lumineuse. Sa présence sculpturale et sa patine dorée en font un jalon historique du design de prestige italien. Le conseil du galeriste: Ce luminaire monumental est la pièce idéal pour une projet de bureau d'architecte cherchant à ponctuer un espace de réception de grande hauteur sous plafond. Pour un contraste saisissant, il s'intégrera parfaitement dans un intérieur Minimaliste Chic ou aux côtés d'une enfilade scandinave en palissandre, où sa brillance réchauffera les lignes sobres du mobilier nordique. Sa stature imposante permet également de l'utiliser comme point focal dans un salon d'esprit Hollytwood Regency, apportant une touche d'érudition et d'élégance. Matériaux: cristal de Murano soufflé à la bouche, inclusions internes d'or fin 24 carats, structure interne et bagues de jonction en laiton doré. Etat de conservation muséal ; le cristal ne présente aucune égrenure, aucun fêle ni restauration. Système électrique d'origine révisé et foncionnel. Epoque: Circa 1960 (période Mid-Century Modern. Italie, Murano, Manufacture Barovier & Toso

Paire de lampes italiennes spectaculaires en verre de Murano soufflé moulé des années 1980. Les sphères présentent une teinte prune profonde, satinée sur la moitié de la sphère et brillante et striée sur l'autre moitié. Bases circulaires en laiton. Abat-jour cylindriques noir et doré. Pièces décoratives spectaculaires, graphiques. Peuvent être vendues à l'unité au prix de 950 euros la lampe

Très belle scène de plage d'Yves Wacheux, peintre du XXe siècle, représentant un groupe de personnages sur le sable face à la mer, dans une atmosphère douce et légèrement voilée. L'artiste y capte un moment de vie simple et silencieux,où adultes et enfants se partagent l'espace entre la mer et les dunes. La composition est construite par larges zones de couleur, dominées par les bleus, les beiges et les blancs, créant une lumière diffuse, presque brumeuse, qui évoque une plage hors saison ou une fin d'après-midi. Les figures sont traitées avec des contours fondus donnant à la scène une grande poésie et une impression de calme absolu. Le travail des couleurs et de la lumière particulièrement subtil traduit la sensibilité de l'artiste. Oeuvre signée en bas à droite. Présentée dans un cadre en bois à décor géométrique.

Superbe huile sur panneau de nature morte avec des fleurs, des fruits, un papillon et un citron pelé. Cadre en bois laqué noir et or.

Paire d'huiles sur toile ovales, natures mortes représentant des fruits et fleurs. Cadres en bois sculptés dorés. Signées P. Galanti - Artiste peintre italien 1885-1973.

Huile sur toile représentant un paysage animé par un pont de pierre enjambant une rivière, attribuable à la veine post-impressioniste française du XXe siècle. La touche est libre, épaisse et très expressive, travaillée au couteau et au pinceau, avec une matière généreuse particulièrement visible dans les zones végétales et les maçonneries. La palette, dominée par des verts profonds, des ocres chauds et des bleus nuancés, restitue avec justesse une atmosphère lumineuse et vibrante. L'oeuvre est signée en bas à droite "Maurice Lemaire" artiste français du XXe siècle, connu pour ses paysages sensibles et construits, inscrits dans la tradition modernisée de la peinture de plein air. Le tableau est présenté dans un important cadre en bois sculpté peint et doré.

Huile sur panneau représentant un portrait de jeune femme au buste, les bras relevés derrière la tête, dans une attitude à la fois libre et introspective. Le modèle, traité avec douceur et retenue, se détache sur un fond sombre animé de touches colorées stylisées, apportant profondeur et vibration à la composition. La touche est fine et maîtrisée, avec une matière délicatement travaillée. La composition est centrée sur la figure féminine, dont la pose affirmée contraste avec l'expression mélancolique du visage. Travail figuratif de la première moitié du XXe siècle, à la croisée du réalisme et d'une sensibilité plus moderne. L'ensemble dégage une présence forte et élégante. Signature en bas à droite, partiellement lisible, non identifiée. Présentée dans son cadre en bois mouluré à décor patiné vert et or.

Ecole probablement Allemande représentant un paysage romantique avec voyageur. Très beau tableau ancien figurant un paysage romantique animé d'un personnage solitaire de dos, cheminant dans une vallée rocheuse dominée par de grands arbres. La composition s'organise autour d'un jeu de clair-obscur, une ouverture lumineuse au centre révèle un horizon montagneux, tandis que les masses sombres des arbres et des rochers encadrent la scène avec puissance. L'iconographie du Wanderer -figure chère à la tradition allemande - confère à l'oeuvre une dimension symbolique et introspective, héritée du romantisme du XIXe siècle. La touche est vive dans les rochers, plus fondue dans les ciels et feuillages, avec une palette chaude de bruns, d'ocres et de verts profonds, typique des écoles germaniques. Belle patine ancienne, réentoilée, montée sur chassis d'origine à clés.

Sculpture en céramique figurant un chat assis, traité dans un style stylisé. La pièce est recouverte d'un émaillage brun profond, animé de nuances ambrées et ocres. La surface présente des variations chromatiques, Le modelé est fluide, mettant en valeur les volumes pleins du corps et la douceur de la ligne dorsale. Origine: région Normandie, probablement Bavent.

Belle jardinière en tôle peinte datant du XIXe siècle ornée d'une scène romantique peinte à la main représentant une figure féminine dans un paysage bucolique, caractéristique du goût du début du XIXe siècle. L'ensemble enrichi de détails fins, comme des poignées zoomorphes et des pieds en forme de pattes, typiques des influences néoclassiques et romantiques. La jardinière est doublée d'une cuve en zinc fixe. L'objet présente des traces d'usure et de patine, témoignant de son âge. Bon état général. 

Ensemble de trois panneaux en bois sculpté, réalisés en monoxyle, représentant des scènes animalières. Chaque panneau est taillé dans un seul bloc de bois et présente un relief profond, un trait franc, ainsi qu'un bel ensemble de motifs végétaux, feuillages et encadrements entièrement sculptés à la main. Les scènes représentent une jument et son poulain, un bovin au pâturage et une perdrix dans un décor rural, typiques du répertoire pastoral de la fin du XIXe et début XXe siècle. Le revers laissé brut montre des traces d'outils et confirme un travail traditionnel et authentique d'artisan. Très belle patine ancienne.