Notre collection

Très belle scène de plage d'Yves Wacheux, peintre du XXe siècle, représentant un groupe de personnages sur le sable face à la mer, dans une atmosphère douce et légèrement voilée. L'artiste y capte un moment de vie simple et silencieux,où adultes et enfants se partagent l'espace entre la mer et les dunes. La composition est construite par larges zones de couleur, dominées par les bleus, les beiges et les blancs, créant une lumière diffuse, presque brumeuse, qui évoque une plage hors saison ou une fin d'après-midi. Les figures sont traitées avec des contours fondus donnant à la scène une grande poésie et une impression de calme absolu. Le travail des couleurs et de la lumière particulièrement subtil traduit la sensibilité de l'artiste. Oeuvre signée en bas à droite. Présentée dans un cadre en bois à décor géométrique.

Huile sur panneau représentant le portrait d'une élégante dame en buste, vêtue d'une robe bleue décolletée et parée d'un collier. Sa coiffure poudrée agrémentée de rubans verts illustre la mode raffinée de la seconde moitié du XVIIIe siècle. La peinture réalisée sur fond sombre et le traitement des chairs évoquent une oeuvre germanique. Ce traitement met en valeur l'éclat des bijoux et la délicatesse du visage. Présentée dans un cadre ancien doré à décor de perles et moulures, l'oeuvre garde tout son charme de cabinet. Craquelures d'âge, reprises. Bon état général.

Importante et charmante paire de vases balustre en porcelaine de Paris, datant du XIXe siècle. Ces pièces se distinguent par la grande qualité de leur décor polychrome traité de manière naturaliste, une thématique très prisée sous le Second Empire. Le corps de chaque vase, au fond blanc immaculé, présente une riche composition de scènes ornithologiques et entomologiques. Chaque vase arbore des oiseaux finement peints à la main dans des postures dynamiques (un chardonneret élégant, une mésange bleue et d'autres passereaux). Le rendu du plumage est d'une grande précision, témoignant d'un savoir-faire pictural de haute facture. Le décor est complété par divers papillons et insectes volants, parsemés de rinceaux de lièrre grimpant chargés de baies. Le col et la base sont soulignés par un superbe bleu de cobalt profond, réhaussé de filets d'or. La lèvre supérieur présente une large bande dorée à l'or fin. Bon état général. Quelques usures d'usage à la dorure sur les cols et les bases.

Imposante huile sur toile, école espagnole, datant du 19e siècle. Cette peinture de natures mortes met en scène une abondance de fruits. Très beau cadre alternant bois doré gravé et bois teinté ciré.

Paire de vases Satsuma à corps ovoïde à col en trompette évasé sur pied annulaire. Grès à glaçure craquelée ivoire, émaux polychromes surcuisson et moriage, rehauts dorés.

Décor organisé en registres superposés : faces principales animées de scènes de lettrés et dignitaires en robes de cour dans des jardins arborés, traitement des visages d’une qualité supérieure à la production courante. Motifs symboliques associés — pivoines, chrysanthèmes, grenades, pins — complétés de cartouches de paysages lacustres sur l’épaulement et de frises géométriques de brocart en encadrement.

Anses en ronde-bosse formées de dragons  émaillés turquoise tenant des anneaux dorés.

Décor floral du col en émaux moriage.Paire en parfait appariement.

Double cachet carré rouge sous les deux bases.

Très bon état de présentation

Elégant miroir italien du milieu du XVIIIe siècle, en bois sculpté et doré à la feuille d'or.

Le cadre est orné d'une moulure en torsade à godrons obliques.

Fronton ajouré à décor naturaliste centré sur une grappe de raisin en fort relief, flanquée de feuilles de vigne aux nervures incisées et de sarments sinueux asymétriques, motif bachique caractéristique des ateliers italiens du milieu du XVIIIe siècle.

Les montants latéraux ajourés sont rythmés de feuilles d'eau et terminés en volutes à boule.

La base se compose d'enroulements avec rosaces sculptées.Glace au mercure d'origine présentant des piqûres.

Dorure ancienne en grande partie conservée laissant apparaître le bol rouge, patine naturelle.

Italie, XVIIIe siècle

Remarquable lampe  en fer forgé martelé et patiné, de style Néo-Baroque floral, production hollandaise de la première moitié du XXe siècle (circa 1930-1940).

Cette pièce de ferronnerie d'art témoigne d'une maîtrise technique rare, combinant deux savoir-faire distincts: une tige centrale en fer forgé travailléeà la main, et des éléments décoratifs en fonte moulée d'une grande finesse d'exécution.

Le décor d'une grande richesse compose un bouquet végétal ascendant articulé autour de feuilles d'acanthe et de fleurs naturalistes - marguerites et anémones - dont les coeurs striés révèlent un soin du détail caractéristique des ateliers de commande.

L'abat-jour trapèze en tissu repose sur sa monture d'origine en fer. Le parchemin d'époque endommagé a été remplacé par un tissu de couleur cuivre/ambre dans le respect des intérieurs hollandais de cette époque.Système électrique révisé et fonctionnel.

Très beau vase en faïence marron vernissée, de forme circulaire aplatie, orné d'un relief représentant une figure féminine nue dans des tons rouge-orangés, accompagné de motifs floraux peints à la main émaillés. Typique de l'Art Nouveau, cette pièce élégante et décorative illustre le savoir-faire des ateliers de la fin du XIX siècle.

Elégance artistique pour ce chevreuil en ciment patiné par le temps sur son socle. Cette pièce d’art populaire unique datant des années 60 offre une atmosphère poétique à votre jardin ou votre intérieur.

Très beau design pour cette desserte en acier brossé et verre fumé vert foncé sur roues pivotantes. La table a son plateau de service. Années 70.

Elégantes paire de colonnes piédestaux en bois, à décor peint en trompe-l'oeil de marbre. Le fût central imite un marbre beige jaune aux veinures fluides, tandis que les bases et plateau supérieurs évoquent un marbre noir veiné de blanc. Travail décoratif réalisé à la main dans les années 1970 dans l'esprit des intérieurs classiques revisités. Parfaitement stables et solides. Très bon état général. Poids : 11,500 kg chacune

Elégant guéridon rond en bois peint reposant sur un piètement tripode richement sculpté de volutes, perles et coquilles stylisées, agrémenté de rehauts dorés. Le fût central en balustre est orné de godrons et motifs perlés, dans un esprit baroque et rocaille revisité au XIXe siècle. Patine postérieure. Le plateau circulaire est en bois peint décoré en faux marbre dans des tonalité de brun et ocre, une technique décorative recherchée qui confère à l'ensemble raffinement et originalité. Bon état général, usurue et patine du temps.

Paire de vases sur piedouche en porcelaine d'un jaune profond et intense, ornés d'une monture en bronze doré finement ciselé. Décor de frise, anses en guirlandes de laurier, typique du vocabulaire Empire revisité au XIXe siècle. Travail français. Fin XIXe - Début XXe siècle

Elégant et large plat en majolique provenant des ateliers de Deruta, célèbre centre italien de céramique en Ombrie. Signé "S. Volpi" "In Deruta" Serafino Volpi, céramiste actif à Deruta entre 1916 et 1918, fut directeur de la manufacture « Maiolica Deruta ». En 1928, il fonda, en partenariat avec Gino Veschini, la manufacture « Maiolica Derutese Volpi ». L'année suivante, il en devint l'unique propriétaire. L'entreprise resta en activité jusqu'au début des années 1950. Serafino Volpi joua un rôle déterminant dans le rayonnement international de Deruta au XXe siècle, faisant de la ville l'un des principaux centres de production céramique d'Italie. Le plat représente un profil féminin à la manière des "Bella donna" de la Renaissance italienne. Le portrait d'une grande finesse de traits se détache sur un fond bleu profond. La bordure typique de la tradition derutienne présente un décor de dragons stylisés, feuillages, fleurs polychromes et mascaron. La palette est lumineuse. Quelques traces sur les bords. Italie, milieu XXe siècle. Signé S. Volpi, in Deruta

Beau miroir à fronton, l'encadrement en bois et stuc doré souligné d'une frise de perles et bâtons rompus, orné à l'amortissement d'un vase fleuri. Glace au mercure. Epoque Louis XVI. France, XVIIIe siècle

Superbe luste en bronze et cristal à 8 feux, animé d'une pluie de grandes gouttes en verre ambré soufflé, apportant présence chaleureuse et éclat. Le fût central est composé d'éléments en cristal taillé typiques des productions françaises de la fin du XIXe siècle / début XXe siècle. La monture en bronze présente de beaux mouvements rocaille, sans excès, évoquant la transition entre le style Louis XV et les productions 1900. Le lustre est garni de pampilles en cristal taillé de belle qualité et se termine par une boule facettée. Electrification entièrement refaite aux normes CE. Travail français, circa 1900.

Belle gouache attibuée à Louis Gadbois (oeuvre expertisée), datant de la fin XVIIIe / début XIXe siècle, représentant un paysage de campagne italienne animé par des lavandières, dans une composition équilibrée et lumineuse. Au premier plan, plusieurs figures féminines sont occupées à laver le linge au bord d'un point d'eau, tandis que le paysage s'ouvre progressivement vers un lointain vallonné, rythmé par des arbres élancés et des reliefs doux. La scène est baignée d'une lumière claire et atmosphérique, tupique des vues idéalisées de l'Italie prisées par les artistes de la fin du XVIIIe siècle. La palette, raffinée et harmonieuse, mêle verts tendres, bleus délicats et ocres chauds. Le traitement du paysage, la profondeur aérienne et la finesse des figures s'inscrivent pleinement dans la tradition des scènes de genre et paysages animés d'inspiration italienne de la période néo-classique. Bon état général.

Elégante paire de vases en céramique, signés Louis Dage. Le décor, peint à la main, représente une scène marine stylisée: voilier sur une mer verte, couchant orangé, encadré de larges cartouches circulaires noirs, sur fond bleu cobalt profond aux effets nuagés. La composition, à la fois géométrique et poétique, s'inscrit pleinement dans l'esthétique Art Déco: simplification des formes, lignes graphiques, contraste de couleurs vives et aplats. Les deux vases forment une paire à forte présence. Louis Dage est une figure majeure de la céramique française de l'entre-deux guerres. Installé à Antony dès le début des années 1920, il développe une production emblématique du style Art Déco, associant formes épurées et décors peints à la main aux couleurs intenses. En parfait état.

Ravissante huile sur toile d'époque XIXe représentant une scène lyrique de nymphes dansant dans une clairière. Cette oeuvre est une réinterprétation de qualité de la célèbre composition de Jean-Baptiste Camille Corot, "une matinée, la danse des nymphes" de 1850). Loin d'être une simple copie, ce tableau de cabinet propose une variante personnelle et lumineuse du chef-d'oeuvre original. L'artiste y affirme sa propre sensibilité avec une palette plus vive dans les drapés et un travail des feuillages en contre-jour d'une grande poésie, typique de l'influence de l'Ecole de Barbizon. La lumière filtrant à travers la canopée vient iriser la ronde des personnages avec une maîtrise remarquable de l'atmosphère vaporeuse. C'est une oeuvre d'une grande douceur, témoignant du goût de l'aristocratie du XIXe siècle pour les thèmes mythologiques et champêtres. L'oeuvre est dans un excellent état de conservation. Toile saine, châssis d'origine. Cadre en bois et stuc doré à décor de canaux.

Important miroir de forme rectangulaire en bois sculpté et doré. Ce modèle se distingue par un fronton spectaculaire et richement travaillé. Au sommet, une colombe aux ailes déployées, symbole de paix ou d'amour, est inscrite dans une couronne de lauriers. Elle surplombe un médaillon central orné de deux cœurs enflammés transpercés par des flèches, reposant sur une base à cannelures. Frise de rubans torsadés et frise de perles. Le cadre est flanqué de larges chutes de feuillages et de lauriers qui descendent le long des montants. La partie basse est agrémentée de deux consoles à volutes stylisées, permettant au miroir de reposer élégamment sur une cheminée ou une console.