Explorez l'art du passé

Maître céramiste d’origine sicilienne installé à Vallauris, Jean Gerbino met au point en 1930, après quinze ans de recherche, sa technique unique des terres mêlées: plusieurs argiles colorées aux oxydes sont assemblées en blocs, tournées ensemble puis soumises à une double cuisson sous glaçure transparente. Le procédé est récompensé au Grand Prix du Concours Lépine en 1931.

Cette boule pique-fleurs se distingue par l'exceptionnelle qualité de son exécution. La palette est particulièrement riche et lumineuse - terracotta rouge fer, céladon doux, bleu ardoise, ivoire crème, ocre chaud et brun manganèse - avec une glaçure brillante qui avive chaque couleur et donne à l'ensemble une profondeur presque minérale. Le corps supérieur présente le damier diagonal polychrome caractéristique de l’atelier, tandis que le registre inférieur est traité en sgraffite à motifs hispano-mauresques - médaillons à rosettes étoilées sur fond crème, encadrés de rinceaux verts. Neuf orifices au sommet. Précision et maîtrise remarquable.

Signature « Gerbino Vallauris » incisée en creux sous la base.France, circa 1950-1960

France, circa 1950-1960

Remarquable pied de lampe de forme pyarmidale à section carrée, taillé dans un bloc de travertin romain non bouché aux veines horizontales caractéristiques, alternant ocre chaud et beige.

La surface conserve ses alvéoles naturelles, traitement délibéré qui confère à la pièce sa puissance sculpturale et l'inscrit pleinement dans l'esthétique brutaliste et minérale du design italien des années 1970.

Le fût se resserre progressivement du socle vers la couronne dans un mouvement d'obélisque d'une grande rigueur géométrique.

Etiquette d'origine présente: AREA Illuminazione, fabricant transalpin reconnu pour ses luminaires en pierre naturelle de qualité.

Abat-jour postérieur. Blanc ivoire.

Très bon état général.

Installation électrique fonctionnelle.

Flambeau à cinq branches en grès, exemplaire emblématique de la mouvante Brutaliste des années 60-70. Cette pièce se distingue par son aspect organique et sculptural, rappelant des formes arborescentes ou anthropomorphes primitives.

Le travail de la matière est remarquable: une couverte aux tons terreux, brun-ocre, présentant une texture rugueuse et scarifiée qui accroche la lumière. La base circulaire, percée d'ouvertures en amande, assoit l'équilibre visuel tout en renforçant l'aspect architectural.

Cette oeuvre s'inscrit parfaitement dans la lignée de la céramique de La Borne ou du travail d'artiste tels que Robert deblander ou l'atelier de l'Accolay pour ses pièces les plus brutes. Elle témoigne d'un retour aux sources et à la main de l'homme typique de la seconde moitié du XXe siècle.

La base présente deux marques au feutre recouvrant une signature "Calsat".

Pièce de collection unique pour connaisseurs et amateurs d'éclairage industriel et Space Age. Véritable globe du mobilier urbain de la ville de Paris, cette lampe de table de caractère allie un pied en métal chromé de style tulipe, emblématique des années 1970, à un globe en verre holophane. Le globe est remarquable par son motif complexe en verre prismatique moulé, en grille et stries, typique des luminaires urbains historiques de Paris.

Ce verre texturé n'est pas seulement esthétique ; il est conçu pour une diffraction optimale de la lumière, créant une ambiance douce mais scintillante.

Véritable sculpture lumineuse, à la croisée du design industriel et du modernisme.

Quelques traces d'âge sur le verre.

‍