Explorez l'art du passé

Rare paire de lampes monumentales en grès émaillé, œuvre du céramiste florentin Marcello Fantoni (1915–2011), l’une des figures majeures de la céramique d’art italienne du XXe siècle, dont les pièces sont conservées dans les collections permanentes du Metropolitan Museum of Art, du Victoria & Albert Museum et du Musée International de la Céramique de Faenza.

Les corps ovoïdes, façonnés à la main, présentent un émail coulé d’une remarquable subtilité chromatique : le blanc crémeux et givré du sommet se fond par dégradé en un gris bleuté, un bleu nuit profond, ponctué de traînées cendrées. Des éclats de pyrite et des effets cristallins texturés (typiques des recherches de matières de Fantoni) viennent enrichir la surface, à la fois granuleuse et lumineuse qui révèle la maîtrise de Fantoni dans le travail du feu.

Chaque pièce est signée à la main au revers.

L’électrification a été intégralement refaite par un professionnel (douille et câblage neufs). Les abat-jour cylindriques en tissu naturel écru ont été réalisés sur mesure par une abat-jouriste du secteur des Arts Décoratifs, en harmonie parfaite avec la tonalité des céramiques.

Neuf disques de verre soufflé à la bouche, chacun présente un coeur opalin blanc satiné ceinturé d'un anneau de cristal transparent, telle est la grammaire visuelle de ces appliques issues de la verrerie Vistosi, l'une des maisons fondatrices du luminaire de Murano.

Montés sur leur structure d'origine en métal laqué blanc, les disques révèlent à l'allumage un halo diffus, chaud et lumineux d'une grande douceur et d'une grande élégance.

Une signature iconique du design italien du XXe siècle.

Une pièce doublement rare: par son format carré généreux et par le fait qu'elle se présente en paire assortie, intacte.

Vendue en paire.

Remarquable lampe à poser italienne des années 1970, période d'effervescence créative où le design transalpin s'impose comme référence mondiale. Le fût monolithique en résine coulée translucide, teinte améthyste intense, présente des inclusions de bulles emprisonnées dans la masse lors de la coulée — procédé artisanal caractéristique des ateliers italiens de haute facture de cette décennie.

La section rectangulaire aux angles biseautés confère à l'ensemble un caractère sculptural affirmé. La sphère en métal chromé articulant le fût et la douille, ainsi que l'abat-jour cylindrique en métal argenté brossé, s'inscrivent pleinement dans le vocabulaire formel de l'ère spatiale italienne, dans l'esprit des créations de Romeo Rega.

Pièce non signée, attribuable à un atelier de design milanais ou vénitien des années 1970.
Câblage latéral.

Origine : Italie, circa 1970

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Figure centrale du surréalisme, André Masson fut l’un des inventeurs de la peinture automatique — une liberté du geste qui influencera directement Pollock et l’expressionnisme abstrait américain. Son œuvre graphique, entre mythe, métamorphose et énergie vitale, est aujourd’hui présente dans les plus grandes collections mondiales.

"Rencontre" en est une illustration saisissante : sur un fond granité violet-gris, des lignes blanches fluides font surgir silhouettes animales, visages fragmentés et symboles archaïques dans une danse tourbillonnaire. L’automatisme à l’état pur.

Estampe originale en couleurs, signée au crayon, numérotée 4/50. Papier vergé à bords gaufrés.

Motif : 29,5 × 20,5 cm — Feuille : 47,8 × 35 cm.

Encadrée sous verre par un Atelier parisien de référence.

Cadre en noyer : 52 × 39 × 3 cm