Notre collection

Grand et élégant lampadaire de parquet en verre de Murano, emblématique du travail d'exception des verreries vénitiennes du milieu du XXe siècle (dans le goût des créations de Barovier & Toso ou Archimede Seguso).

• Le Fût : Le fût central, de structure élancée, est composé d'un empilement alterné de balustres et d'éléments géométriques en verre transparent côtelé et bullé alternant avec des éléments en verre à inclusions dorées, offrant un superbe contraste visuel et captant magnifiquement la lumière.
• La Base : L'ensemble repose sur une base circulaire en métal mouluré autrefois doré. La dorure, partiellement estompée par le temps, laisse aujourd'hui apparaître une belle patine brun foncé avec des traces de doré.
• L'Abat-jour : Il est surmonté d'un grand abat-jour de forme  en tissu écru/grège, bordé d'un galon noir souligné d'un passepoil doré avec détail de bouton torsadé en passementerie, assurant une diffusion douce et chaleureuse de l'éclairage.
• Excellent état de conservation. Aucun fêle, éclat ou égrenure sur l'ensemble des éléments en verre.
• Électrification Intégralement refaite à neuf aux normes actuelles (câble textile torsadé façon soie couleur or/laiton, interrupteur à pied et douille standard). Prêt à être installé.

Italie, vers 1940-1950

Bougeoir en bronze doré signé Casenove, cachet du fondeur Fondica, daté 94 (1994).

En parfait état.

Lampadaire italien signé Barovier & Toso, Murano, étiquette d’origine conservée  (logo losange Barovier & Toso + étiquette de certification “Vetri Murano VM 007”, label du consortium Consorzio Venezia Vetro utilisé entre 1981 et le début des années 2000).

La coupe conique en verre opalin soufflé, à la texture granitée caractéristique du travail vénitien, est ornée d’une frise de vagues gravées à l’acide sur son tiers inférieur, reprenant des techniques et un vocabulaire décoratif hérités des grandes années du verre vénitien. Elle repose sur une boule en verre de Murano incolore, soufflée et taillée à côtes torses, qui la referme sur la tige en laiton — un lampadaire de type torchère, la lumière étant diffusée vers le haut à travers le verre.

Le fût, en laiton, descend jusqu’à un socle circulaire en métal laqué blanc. Variateur au pied d’origine.

Bon état d’usage général. Le socle laqué présente des marques d’usage et micro-rayures visibles (voir photos), sans incidence sur la structure ni le fonctionnement.
Verre et boule en cristal intacts, sans éclat ni fêlure.

Électricité d'origine fonctionnelle.

Origine : Italie, Murano — Barovier & Toso, circa 1980.

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Importante garniture de cheminée en porcelaine de Paris à décor d'oiseaux et de fleurs sur fond bleu, composée de deux cache-pot et d'une jardinière. Usure à la dorure, un petit éclat à la base de la jardinière (cf photo)

Belle jardinière en tôle peinte datant du XIXe siècle ornée d'une scène romantique peinte à la main représentant une figure féminine dans un paysage bucolique, caractéristique du goût du début du XIXe siècle. L'ensemble enrichi de détails fins, comme des poignées zoomorphes et des pieds en forme de pattes, typiques des influences néoclassiques et romantiques. La jardinière est doublée d'une cuve en zinc fixe. L'objet présente des traces d'usure et de patine, témoignant de son âge. Bon état général. 

Grand groupe en bronze d'après Clodion datant du 19e siècle, représentant une faunesse avec ses deux enfants, l'un sur ses genoux l'autre allongé, sur le thème de bacchus. La mère tend une coupe de vin à l'enfant, le vin coule d'un tonneau. Socle en marbre vert. Signé Clodion sur la base du groupe en bronze. Socle : 35 cm X 26,5 cm

Important miroir d'apparat en bois de chêne richement sculpté et mouluré. Le fronton est centré d'un mascaron en haut-relief figurant un visage de putto (ou angelot) aux traits charnus, émergeant d'une coquille stylisée et d'ailes déployées. La traverse supérieure est ornée de généreuses guirlandes de fruits (grappes de raisins, grenades, pommes de pin) symbolisant l'abondance. Les montants latéraux, aux lignes mouvementées, sont sculptées de volutes d'acanthe et de motifs imbriqués. La partie inférieure se distingue par une base architecturée reposant sur deux dauphins stylisés affrontés, motif classique de la symbolique baroque rhénane. Le miroir est ceint d'une fine moulure intérieure à décor de rang de perles et de denticules, apportant un contraste de finesse à la puissance de la sculpture extérieure. Structure : excellent état de stabilité. Superbe patine sombre et profonde, typique des productions de l'Est de la France et de la vallée du Rhin. Menuiserie: montage d'époque avec revers de planches massives, montrant des traces d'outils anciens et des fentes de retrait naturelles attestant de son ancienneté Miroir: glace remplacée ultérieurement (bordure dentelée décorative), en parfait état.

XVIIe siècle

Rare ensemble de quatre portraits de profil, peints à la gouache noire avec rehauts, sur papier teinté bleu-vert, présentés sous verre. Deux hommes et deux femmes sont représentés, coiffures et costumes caractéristiques de la mode de la fin du XVIIIe siècle et du Directoire. Plus précieuses que les simples silhouettes découpées, ces effigies peintes restituent avec finesse les détails des visages, des chevelures et des étoffes. Chaque portrait est présenté dans un filet brun et réuni dans un passe-partout. L'ensemble est conservé dans un cadre en bois doré orné de frises et palmettes sculptées. Bon état général. Usure et patine du temps.

Très beau porte repas d'Extrême Orient en bois et carton bouilli composé de 4 compartiments, à décor de personnages. Quelques petits manques de marqueterie qui n'enlève rien à la beauté et la poésie de l'objet.

Important miroir de forme rectangulaire en bois sculpté et doré. Ce modèle se distingue par un fronton spectaculaire et richement travaillé. Au sommet, une colombe aux ailes déployées, symbole de paix ou d'amour, est inscrite dans une couronne de lauriers. Elle surplombe un médaillon central orné de deux cœurs enflammés transpercés par des flèches, reposant sur une base à cannelures. Frise de rubans torsadés et frise de perles. Le cadre est flanqué de larges chutes de feuillages et de lauriers qui descendent le long des montants. La partie basse est agrémentée de deux consoles à volutes stylisées, permettant au miroir de reposer élégamment sur une cheminée ou une console.

Sculpture en céramique figurant un chat assis, traité dans un style stylisé. La pièce est recouverte d'un émaillage brun profond, animé de nuances ambrées et ocres. La surface présente des variations chromatiques, Le modelé est fluide, mettant en valeur les volumes pleins du corps et la douceur de la ligne dorsale. Origine: région Normandie, probablement Bavent.

Très beau vase en faïence marron vernissée, de forme circulaire aplatie, orné d'un relief représentant une figure féminine nue dans des tons rouge-orangés, accompagné de motifs floraux peints à la main émaillés. Typique de l'Art Nouveau, cette pièce élégante et décorative illustre le savoir-faire des ateliers de la fin du XIX siècle.

Élégant vase de forme hexagonale en porcelaine à décor "Bleu et Blanc", datant de la fin de l'époque Meiji (circa 1890-1910).

Ce vase présente un décor naturaliste riche et équilibré, mettant en scène des pivoines en pleine floraison — symbole de prospérité et de noblesse — ainsi que des papillons, traités avec une grande finesse graphique. Le dessin se distingue par un trait vif et des dégradés de bleu de cobalt profonds caractéristiques des productions japonaises de la région de Seto destinées à l'exportation.

Les registres supérieur et inférieur sont soulignés par des frises complexes de rinceaux fleuris et de fleurs de lotus stylisées, apportant une structure classique et une grande élégance à l'ensemble.

La forme hexagonale, plus rare et recherchée que les formes cylindriques classiques, offre des jeux de lumière intéressants sur les facettes, ce qui en fait un objet de décoration idéal pour une mise en scène contemporaine ou un montage en lampe de haute facture.

Bel état général.

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Elégant et grand vase ancien en verre pressé de la cristallerie de Portieux (1705-2012), modèle George Sand, coupe bleu turquoise et piètement ambre à tête de bélier. Le modèle George Sand signé Portieux a été pressé vers 1900. Fondée en 1705, la cristallerie a travaillé au fil des siècles pour les tables les plus prestigieuses, pour le tsar Nicolas II de Russie, l'écrivaine George Sand ou le Ritz.

Paire de lampes Italiennes en verre soufflé de Murano datant des années 80 et laiton. Le montage en lampe a été réalisé a une date ultérieure. Chaque lampe est composée de deux sphères identiques en verre de Murano doré fumé, soufflées à la bouche dans un moule structurant, révélant un relief géométrique profond et régulier. Les deux éléments sont séparés par un disque en verre de Murano de couleur foncée, qui souligne l'architecture de l'ensemble. La base et la structure sont en laiton doré. Montage électrique neuf.

Ce meuble se présente sous la forme d’une commode compacte reposant sur quatre pieds compas élancés, signature du design des années 50–60. La façade, d’une grande sobriété, est rythmée par trois tiroirs aux poignées ovales encastrées, en contraste noir, apportant une touche graphique discrète et raffinée.

Le placage en teck, aux nuances chaudes et lumineuses, est soigneusement sélectionné, mettant en valeur un veinage fin et régulier.

La particularité remarquable de cette pièce réside dans son système transformable :

- Le plateau supérieur s’ouvre par un abattant relevable- La face intérieure de cet abattant est entièrement garnie d’un miroir- Un second miroir est intégré à la partie basse (plateau), créant un jeu de reflets et une véritable profondeur visuelle

- Le plateau  coulissant se déploie vers l’utilisateur, formant une tablette fonctionnelle (coiffeuse ou écritoire)Ce dispositif ingénieux, typique du design des années 60, illustre parfaitement la recherche d’optimisation de l’espace et de polyvalence : un meuble à la fois discret et transformable, pensé pour les intérieurs modernes.

Le travail de Paul Geoffroy s’inscrit dans le courant du modernisme français d’après-guerre, influencé par le design scandinave et les principes fonctionnalistes. On retrouve ici :. Lignes épurées et proportions équilibrées. Sobriété des ornements. Recherche d’un usage intelligent et modulable. Qualité d’exécution et attention portée aux détailsCette pièce témoigne d’un design à la fois élégant et pragmatique.

Traces sur le tain des miroirs témoignant de leur authenticité.

Rare meuble bar roulant d'entre-deux dit Dry Bar Cart, création emblématique du célébre architecte et designer milanais Carlo di Carli (1910-1999) pour le prestigieux éditeur italien FARM (Scorzè), circa 1960/1965.

Ce meuble se distingue par l'utilisation magistrale du bois courbé thermoformé, spécialité de l'éditeur, offrant des lignes d'une pureté organique et fluide. Pensé pour être fonctionnel et mobile, il est monté sur des roulettes d'origine discrètement dissimulées sous sa base, permettant de le déplacer aisément dans un salon

Deux grandes portes galbées s'ouvrent sur des étagères semi-circulaires suspendues, munies de brides de protection en métal argenté d'origine pour sécuriser verres et carafes.

La façade s'ouvre à l'aide d'un abattant muni d'un compas mécanique articulé. Elle révèle un généreux caisson central laqué blanc, spécialement conçu pour stocker les bouteilles debout en toute sécurité. En partie basse, un large tiroir invisible s'intègre harmonieusement dans la plinthe pour le rangement des accessoires de bar.

L'arrière du meuble bénéficiant du même placage soigné que la façade, ce bar peut être utilisé au centre d'une pièce ou en bout de canapé.

Matériaux: Placage de noyer blond, surfaces de service en stratifié/laqué blanc, compas et visserie d'origine.

Excellent état général, mécanique fluide, roulettes fonctionnelles. Légères oxydation sur le métal de la charnière conforme à son age. (cf photo)

Exceptionnel cabinet de rangement de type Highboard (enfilade haute) conçu dans les années 1960 par le célèbre designer belge Oswald Vermaercker. Cette pièce maîtresse incarne à la perfection l'âge d'or du design moderniste belge et le raffinement scandinave qui a fortement influencé la création en Belgique durant le milieu du XXe siècle.

Qualité des Matériaux et Travail du Bois:
Ce meuble se distingue par l'utilisation d'un placage en palissandre de Rio (Brazilian Rosewood) d'une qualité remarquable. Le veinage du bois, sombre, contrasté et profondément expressif, a été méticuleusement sélectionné et appliqué en "livre ouvert"  sur les portes et le plateau supérieur. Les motifs flammés du palissandre confèrent à ce meuble une présence sculpturale unique et une dimension hautement décorative.

Design et Fonctionnalités:

Le meuble présente une superbe façade géométrique divisée en deux sections distinctes :

• Partie supérieure : S'ouvre par deux portes battantes sur un intérieur aménagé, comprenant des étagères et des séparateurs verticaux amovibles, idéal pour un usage de bar ou de secrétaire.

• Partie inférieure : Dotée de deux portes coulissantes optimisant l'espace, révélant de larges étagères de rangement réglables.

Le détail signature réside dans ses poignées: de magnifiques prises de doigts rectangulaires, sculptées en creux directement dans la masse du bois, typiques du savoir-faire d'Oswald Vermaercke. L'ensemble repose sur un piètement traîneau élancé et fuselé, qui apporte une impression de légèreté aérienne contrastant élégamment avec la robustesse du corps du meuble.

Ce meuble est dans un excellent état d’origine. Le vernis d'origine a conservé tout son éclat, révélant la superbe patine naturelle et chaude du palissandre. Structure parfaitement saine et stable. Les portes et coulisses fonctionnent avec fluidité. Rares traces d'usage minimes conformes à son âge. Excellent état, très belle patine.

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Pièce de collection unique pour connaisseurs et amateurs d'éclairage industriel et Space Age. Véritable globe du mobilier urbain de la ville de Paris, cette lampe de table de caractère allie un pied en métal chromé de style tulipe, emblématique des années 1970, à un globe en verre holophane. Le globe est remarquable par son motif complexe en verre prismatique moulé, en grille et stries, typique des luminaires urbains historiques de Paris.

Ce verre texturé n'est pas seulement esthétique ; il est conçu pour une diffraction optimale de la lumière, créant une ambiance douce mais scintillante.

Véritable sculpture lumineuse, à la croisée du design industriel et du modernisme.

Quelques traces d'âge sur le verre.

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Ecole probablement Allemande représentant un paysage romantique avec voyageur. Très beau tableau ancien figurant un paysage romantique animé d'un personnage solitaire de dos, cheminant dans une vallée rocheuse dominée par de grands arbres. La composition s'organise autour d'un jeu de clair-obscur, une ouverture lumineuse au centre révèle un horizon montagneux, tandis que les masses sombres des arbres et des rochers encadrent la scène avec puissance. L'iconographie du Wanderer -figure chère à la tradition allemande - confère à l'oeuvre une dimension symbolique et introspective, héritée du romantisme du XIXe siècle. La touche est vive dans les rochers, plus fondue dans les ciels et feuillages, avec une palette chaude de bruns, d'ocres et de verts profonds, typique des écoles germaniques. Belle patine ancienne, réentoilée, montée sur chassis d'origine à clés.