Notre collection

D'après Georges Braque (1882-1963), Astéria.

Très belle estampe gaufrée et dorée à l'or fin 23 carats, réalisée d'après une création de Georges Braque par le baron Heger de Löwenfeld, collaborateur de l'artiste pour la réalisation de ses célèbres bijoux.

L'oeuvre appartient à la suite "Hommage aux bijoux de Braque", consacrée aux créations joaillières imaginées par Georges Braque à la fin de sa vie et transposées en relief par Heger de Löwenfeld.

Sur un épais papier à bords frangés, la composition est traitée en fort gaufrage: le motif, entièrement doré à l'or fin, se détache véritablement de la feuille et lui confère un caractère presque sculptural.

Le sujet, Astéria, appartient au répertoire mythologique cher à Braque dans les dernières années de son oeuvre. La figure est réduite à un ensemble de lignes puissantes et épurées, à mi-chemin entre dessin, sculpture et bijou.

Exemplaire numéroté 186/200 au crayon.

Signature de Heger de Löwenfeld au crayon en bas à gauche.

Signature "G. Braque" en relief / timbre à sec dans la feuille.

Nombreuses mentions estampées à sec dans le papier:

"ASTERIA" ; "Or fin 23 carats" ; "Hommage aux bijoux de Braque" ; "Sculpt. Heger de Löwenfeld"

Edition réalisée vers 1970-1971.

Des exemplaires de cette suite sont notamment documentés avec l'éditeur Pierre de Tartas à Paris.

Présentée dans un élégant encadrement muséalsous verre sur mesure, sujet posé en réhausse, verre anti-reflet et anti-UV. Bords en chêne.

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L’Apiculteur et les Indiens” — une estampe de Gérard Garouste, Hors Commerce, signée et numérotée 8/10.

Le Minotaure surgit d’un décor à la grecque, méandre et rinceaux tracés au trait noir, presque architecturaux.
Le visage échappe à cette rigueur : peint à la main, dans des bruns et des roses qui adoucissent la figure.

Chez Garouste, “l’Indien” n’est jamais un détail anecdotique. Depuis sa pièce de théâtre “Le Classique et l’Indien” (1977), il incarne le double du peintre : face au Classique — la raison, l’ordre — l’Indien porte le sauvage, la folie, l’incontrôlable. Un thème qu’il creusera pendant plus de trente ans, jusqu’à sa série des “Indiennes”.

Le titre complet de cette estampe reprend celui d’un ouvrage que Michel Onfray a consacré à sa peinture en 2009.

Présentée sous encadrement muséal, verre anti-reflets et anti-UV.

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Exceptionnel et rare paravent à quatre feuilles présentant un décor en Arte Povera (ou Lacca Povera) sur un fond de laque de couleur vert antique. Cette pièce consitute un témoignage raffiné du goût de la période directoire, marquant la transition entre délicatesse du XVIIIe siècle et la rigueur du Premier Empire. Le décor est composé de gravures appliquées, d'après les oeuvres de Carle Vernet (1758-1836). On y retrouve les thèmes de prédilection de l'artiste: scènes de chasse à courre, scènes de genre, répertoire néoclassique tels que caducées ailés, carquois, flambeaux et couronnes de laurier. La technique de l'Arte Povera consiste en l'application minutieuse de gravures sur un support peint, le tout protégé par de nombreuses couches de vernis à la résine. Le revers du paravent est traité avec un soin égal, présentant des panneaux moulurés peints dans une tonalité de vert. Fin XVIIIe / début XIXe siècle.

Spectaculaire lustre italien en verre de Murano, composé d'une multitude de longues baguettes de verre cristallin à section prismatique, disposées en cascade et de hauteurs différentes.

La composition, particulièrement élégante et sculpturale, forme une silhouette mouvementée et aérienne, caractéristique du grand design verrier italien de la seconde moitié du XXe siècle Venini, de ses productions notamment des compositions utilisant des éléments prismatiques de type Triedri, développées à partir de la fin des années 1950. Les éléments en verre, d'une grande transparence, offrent de magnifiques jeux de lumière et de reflets lorsqu'ils sont éclairés.

Le lustre présente une structure argentée/chromée. Les reflets chaleureux visibles sur les photographies proviennent uniquement de l'éclairage.

Très belle pièce de caractère, monumentale et rare, particulièrement adaptée à un intérieur contemporain, une entrée, une salle à manger ou un espace bénéficiant d'une belle hauteur sous plafond.

Italie, vers 1960-1970.

Electrification refaite par un professionnel.

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Elégante paire de lampes de table de style postmoderne/Hollywood Regeny, réalisées en verre de Murano des années 80 et laiton.

Ces luminaires se distinguent par une structure en "totem" composée d'un empilement de différents éléments en verre soufflé à la bouche, offrant un jeu de textures et de contrastes:

* Verre opalin blanc: des globes et une base bombée en verre opalin satiné

* Verre texturé à la feuille d'or: des disques intermédiaires en verre massif soufflé moulé, l'un translucide aux côtes rayonnantes, l'autre enrichi d'inclusions de poussière d'or selon la technique traditionnelle muranaise.

* Eléments géométriques: des cubes en verre de Murano venant structuré la silhouette architecturale de l'ensemble.La monture et les bagues de séparation sont en laiton doré, soulignant l'élégance des matériaux.

Le design est caractéristique de la production haut de gamme de Murano de cette époque dans l'esprit des maisons comme Barovier & Toso ou Mazzega.

Excellent état de conservation.

Electricité entièrement revisée et remise à neuf.

Présentés ici avec des abat-jour coniques de couleur gris/vert.

Rare paire de lampes monumentales en grès émaillé, œuvre du céramiste florentin Marcello Fantoni (1915–2011), l’une des figures majeures de la céramique d’art italienne du XXe siècle, dont les pièces sont conservées dans les collections permanentes du Metropolitan Museum of Art, du Victoria & Albert Museum et du Musée International de la Céramique de Faenza.

Les corps ovoïdes, façonnés à la main, présentent un émail coulé d’une remarquable subtilité chromatique : le blanc crémeux et givré du sommet se fond par dégradé en un gris bleuté, un bleu nuit profond, ponctué de traînées cendrées. Des éclats de pyrite et des effets cristallins texturés (typiques des recherches de matières de Fantoni) viennent enrichir la surface, à la fois granuleuse et lumineuse qui révèle la maîtrise de Fantoni dans le travail du feu.

Chaque pièce est signée à la main au revers.

L’électrification a été intégralement refaite par un professionnel (douille et câblage neufs). Les abat-jour cylindriques en tissu naturel écru ont été réalisés sur mesure par une abat-jouriste du secteur des Arts Décoratifs, en harmonie parfaite avec la tonalité des céramiques.

Grand miroir ornemental à corniche en bois patiné gris. Fronton rapporté et amovible. Miroir à double colonnes de chaque côté avec piédestal. Miroir au mercure d'origine. Jolie patine. 

Important buste en plâtre ancien à patine terre cuite, représentant Mademoiselle Luzy, célèbre actrice du XVIIIe siècle et figure emblématique de la Comédie Française. Ce modèle est une édition d'après la sculpture originale de Jean-Jacques Caffieri (1725-1792), grand sculpteur néoclassique connu pour ses bustes de grandes figures littéraires, théâtrales et intellectuelles telles que Voltaire, Diderot, Rousseau. Le buste porte le cachet de la ville de Versailles, attestant une provenance institutionnelle et une édition ancienne de qualité. La réalisation se distingue par la qualité du modelé, la précision du détail de la coiffure et l'élégance du drapé typiques du style néoclassique. Très bon état général. Signature moulée JJ Caffieri sur la terrasse Cachet: Ville de Versailles au revers Début XXe siècle

Grand buste en plâtre patiné - Bacchante aux grappes de raisin - Signé (Frans... ) - Flandres ou Belgique - Début XXe siècle Spectaculaire et expressif, ce grand buste en plâtre patiné représente une Bacchante, figure associée au culte de Dyonisos/Bacchus la tête penchée et ornée de grappes de raisin. La sculpture séduit par sa taille, son mouvement, le charme de son visage rêveur et la richesse du traitement des volumes typique des productions de la fin de l'époque Art Nouveau. Acquise en Belgique cette pièce porte une signature en creux difficilement lisible dont le prénom Frans est cependant bien identifiable, orientant vers un sculpteur belge ou flamand actif vers le début du XXe siècle. Belle patine. Circa 1920

Superbe porte drapeau / blason décoratif de la fin du XIXe siècle, probablement Belgique ou Nord de la France, peint sur un support en bois. Il représente un portrait de jeune femme de profil, coiffée d'une couronne de lauriers. Le modèle, au regard tourné vers le lointain, évoque les allégories féminines utilisées dans les arts décoratifs du XIXe siècle : muse, victoire ou figure républicaine. La pièce présente un format à la découpe chantournée. Le fond est traité dans un bleu profond, rehaussé d'un encadrement peint dans des tons olive. Belle qualité d'éxécution.

Beau miroir à fronton, l'encadrement en bois et stuc doré souligné d'une frise de perles et bâtons rompus, orné à l'amortissement d'un vase fleuri. Glace au mercure. Epoque Louis XVI. France, XVIIIe siècle

Estampe/lithographie en couleur sur papier vélin d'après l'oeuvre iconique de Pierre Bonnard représentant un paysage d'hiver intimiste.

La composition s'ouvre sur un chemin enneigé bordé de murs et d'arbres aux branches lourdes de neige, au centre duquel s'avance un enfant enveloppé dans son manteau.

On y retrouve toute la modernité du mouvement post-impressionniste: cadrage resserré, stylisation des formes, touches de couleur cernées et palette sourde réveillée par la touche vive d'une cheminée en arrière-plan et des jambes de l'enfant. Composition caractéristique du regard de Bonnard sur les scènes de rue parisiennes hivernales.

La signature de l'artiste est imprimée dans la planche en bas à droite.

Numérotée au crayon 192/220 en bas à gauche.

Reproduction posthume type Edition d'art des années 1950-1970

L'œuvre bénéficie d'un encadrement muséal sous verre réalisé sur mesure : verre anti-reflet et filtrant les rayons UV.

Elégante paire d'appliques murales à deux bras de lumière, travail italien ou de style vénitien datant du milieu du XXe siècle (circa 1950).

Chaque applique se compose d'une plaque de miroir galbée et mouvementée à bord biseauté, formant fond de réflecteur. Le verre est richement gravé en creux et rehaussé de motifs dorés et sablés, figurant au sommet un motif végétal stylisé encadré d'étoiles, ainsi que de larges rinceaux feuillagés bordant les contours.

La structure inférieure supportant les deux bras de lumière est réalisée en bois sculpté et doré patiné à l'antique.

Les bras courbes à double moulure soutiennent des bobèches moulurées.Les dos sont en contreplaqué d'origine.

Très bon état général.

Electrifrication d'origine.

Très belle Huile sur toile de l'artiste peintre Franck Innocent, Ecole de Rouen, représentant la campagne normande au printemps. Signée et datée en bas à droite, contre-signée, titrée et datée au dos. Avec dédicace au dos "à mon épouse, avec mes sentiments les plus respectueux et les plus reconnaissants. 31.12.78. Jean" et "A ma mère, à Vally, avec toute mon affection. Pierrot". Bien encadrée.

Neuf disques de verre soufflé à la bouche, chacun présente un coeur opalin blanc satiné ceinturé d'un anneau de cristal transparent, telle est la grammaire visuelle de ces appliques issues de la verrerie Vistosi, l'une des maisons fondatrices du luminaire de Murano.

Montés sur leur structure d'origine en métal laqué blanc, les disques révèlent à l'allumage un halo diffus, chaud et lumineux d'une grande douceur et d'une grande élégance.

Une signature iconique du design italien du XXe siècle.

Une pièce doublement rare: par son format carré généreux et par le fait qu'elle se présente en paire assortie, intacte.

Vendue en paire.

Paire de lampes au pied rectangulaire en crsital massif, modèle Lynx, créé en 1973 par le sculpteur Jean-Pierre Demarchi alors directeur artistique de la cristallerie Daum.

Le cristal, évidé d'une forme biomorphique en volutes symétriques, est réhaussé d'une colonne en cristal opalin blanc pour l'un des deux pieds et en cristal brun pour l'autre, une variation de teinte qui distingue chaque pièce sans rompre l'unité de la paire.

Le jeu entre la transparence du cristal et la matité de l'applique centrale capte la lumière avec une grande présence sculpturale, fidèle à la démarche de Demarchi qui considérait le cristal comme un matériau à part entière, au même titre que le bronze ou la pierre.

La force de cette paire réside dans son audacieux contraste chromatique et texturé.

Signé Daum France sur chaque pied.

Réélectrification neuve aux normes en vigueur réalisée par un professionnel.

Important et rare brûle-parfum rituel de forme rectangulaire en bois dur sculpté en relief, présentant de superbes restes de polychromie et de laque rouge de style Cinnabre.

Ce récipient de culte de dimentions exceptionnnelles, destiné aux offrandes d'encens sur un autel majeur ou dans un temple, se distingue par la puissance de ses lignes et la qualité des éléments sculptés.

Les deux impressionnantes anses latérales mouvementées en S inversé donnent à l'objet toute son envergure. Elles sont sculptées en léger relief d'un rinceau de fleurs de lotus épanouies, symbole bouddhique de pureté.

Le brûle-parfum repose sur quatre pieds vigoureux, sculpté en ronde-bosse de têtes de créatures mythiques protectrices, réhaussées de laque rouge.

La caisse présente des panneaux moulurés en doucine d'une grande sobriété structurelle qui contraste élégamment avec la luxuriance des anses et du piètement.

L'une des faces latérales de la caisse présente une rare inscription rituelle incisée de six sinogrammes parfaitement intégrée à la patine du bois. Traduction: "Offert respectueusement par (ou à la mémoire de) Yu Lin Shizhang".

Cette dédicace nominative atteste que ce brûle-parfum est un objet de culte et de dévotion commandé par une famille ou un dévot lettré.

Poids: 7,600 kg

Importante lithographie originale en couleurs conçue sous la forme d'un triptyque narratif, sujet majeur dans l'œuvre de l'artiste.

La composition s'organise autour d'un panneau central épuré où se dresse une figure longiligne et hiératique (rappelant l'univers de Don Quichotte ou du Prédicateur), flanquée de deux scènes expressionnistes aux puissantes tonalités d'ocres, de terres sombres et de noirs profonds.  

L'œuvre témoigne de la fascination de Garouste pour les textes sacrés et la langue hébraïque en intégrant deux passages philosophiques manuscrits extraits du livre biblique de l'Ecclésiaste (signé de son nom hébreu, Gohélet / Qohélet) :  

À gauche (Gohélet I, 17) : « Et j'ai vu la vie un jour pour moi mauvaise, est l'œuvre qui s'est faite sous le soleil car tout est vanité et pâture du vent. »  

À droite : « Car qui a souvenir du sage avec le fou à jamais, puisque dans les jours qui viennent déjà tout est oublié. Et comment il mourra le sage avec le fou. »  

Référence Institutionnelle :Une épreuve similaire de cette même édition est conservée dans les collections nationales du Centre Pompidou / Musée National d'Art Moderne (N° d'inventaire : AM 2022-64).  

Lithographie originale en couleurs sur papier vélin fort.  

Numérotée 35 / 50 au crayon (tirage très confidentiel de seulement 50 exemplaires).  

Signée du monogramme officiel « MG » au crayon par l'artiste en bas à droite.      

Excellent état de conservation, très belle fraîcheur des pigments.  

Encadrement muséal :Mise en valeur exceptionnelle réalisée sur-mesure par un atelier parisien de référence.

Montage flottant en boîte : L'œuvre est fixée de manière réversible, laissant apparaître l'intégralité des bords frangés du papier.   Baguette profil boîte en merisier, fond de conservation neutre et verre de qualité musée (anti-reflet et protection anti-UV).

Huile sur panneau représentant le portrait d'une élégante dame en buste, vêtue d'une robe bleue décolletée et parée d'un collier. Sa coiffure poudrée agrémentée de rubans verts illustre la mode raffinée de la seconde moitié du XVIIIe siècle. La peinture réalisée sur fond sombre et le traitement des chairs évoquent une oeuvre germanique. Ce traitement met en valeur l'éclat des bijoux et la délicatesse du visage. Présentée dans un cadre ancien doré à décor de perles et moulures, l'oeuvre garde tout son charme de cabinet. Craquelures d'âge, reprises. Bon état général.

Remarquable paire de chevets (ou bouts de canapé) en placage d’acajou flammé, représentative de l’ébénisterie milanaise de prestige du milieu du XXe siècle, dans le goût de Paolo Buffa.

Le placage révèle un chatoiement roux-orangé aux reflets dorés changeants selon la lumière. Les flancs sculptés en arche inversée confèrent à l’ensemble une légèreté remarquable malgré la présence de la matière. Quatre pieds fuselés se terminent par des sabots coniques en laiton moulé.

Chaque meuble est équipé d’un tiroir à façade bicolore — bandeau en poirier teinté noir, substitut noble de l’ébène, sur fond d’acajou chaud — fermé par une élégante découpe en accolade. La poignée en laiton moulé en forme de nacelle aplatie est caractéristique du vocabulaire décoratif de l’Italie du Nord des années 1960. Le plateau recouvert de verre églomisé noir est surmonté d’une galerie ouverte avec étagère en verre clair à bord vert.

Vendue en paire uniquement.

Très bon état général. Placage intact, tiroirs fonctionnels. Légères traces d’usage cohérentes avec l’ancienneté.