Estampe originale en taille douce de Leonor Fini, signée à la main au crayon par l'artiste, en bas à droite. Cette composition figure un groupe de jeunes gens. Tirage sur papier Japon de belle qualité, à l'aspect moiré délicat. Cuvette bien marquée, empreinte nette, révélant un tirage soigné. Présentée dans un cadre en bois noirci et argenté, entre-deux verres. Très bel état.
Elégante paire de lévriers assis, réalisée en pierre reconstituée, destinée à l'ornement d'un jardin, d'une terrasse ou à la mise en scène d'une entrée. Sujets identiques formant paire. Patine naturelle liée à une ancienne installation extérieure. Portugal, XXe siècle. Poids: 44 kg par sujet soit 88 kg pour la paire
Joli buste en cire représentant Anne Andeoud, d'Après Jean-Antoine Houdon, 20e siècle. Socle en placage de bois.
Deux charmants bustes en bronze à patine noire d'après l'Antique, fin 19e siècle, représentant un couple avec des couronnes de lierre et de raisins. Les socles en bois rapportés.
Buste en bronze à patine brune représentant une femme, au modelé expressif rappelant les grands sculpteurs du XXe siècle. Montée sur socle en bois. XXe siècle. Poids: 4.075 kg
Très belle oeuvre originale du peintre français Yves Wacheux, intitulée La plage rose, représentant une scène de plage animée, baignée de lumière, dans une palette dominée par les roses, ocres et bleus. La composition montre plusieurs personnages disposés sur le sable face à la mer: femmes allongées, enfants, silhouettes debout, serviettes rayées et tentes de plage structurent l'espace. Le style est libre, expressif et chaleureux, typique de la peinture figurative moderne française de l'après-guerre, où la couleur et la vibration du trait priment sur le détail descriptif. L'oeuvre est une technique mixte sur papier. L'ensemble est présenté dans un cadre en bois à décor géométrique, avec large passe-partout et filet doré, qui met superbement en valeur la composition. Signée en bas à gauche
D'après Bartolomeo Bimbi, superbe paire d'huiles sur toile Citron et Orange "Citri" et "Aurea" représentant des grappes de citrons et oranges. Oeuvres décoratives de la fin du 19e siècle (1887). Florence, Italie.
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Ensemble de deux huiles sur toile de natures mortes représentant des bouquets de fleurs dans des vasques. Ces tableaux sont signés Tassinari peintre italien du 20e siècle. Chaque oeuvre est encadrée d'un cadre élégant façon bambou. Italie, Années 50.
Superbe huile sur toile très décorative représentant un bouquet de dahlias jaunes, blancs et verts sur fond rouge brun. Dans l'esprit de l'époque Napoléon III. D'un format rectangulaire vertical rare. Très belle composition. Restaurations. Très bon état.
Très belle huile sur panneau de Jules-Ernest Martin Chablis représentant un paysage au bord d'un étang animé d'un personnage en barque et d'un petit édifice sur la rive. La composition est équilibrée, d'une grande douceur, avec un travail subtil sur les ciels et les reflets. La touche est précise, nerveuse et caractéristique de la peinture naturaliste française du XIXe siècle. Le verso porte un tampon ovale de marchand de couleurs parisien, confirmant un support d'époque. Cadre en bois doré ancien, décor de croisillons et de feuilles d'acanthe. Usure d'usage.
Ecole probablement Allemande représentant un paysage romantique avec voyageur. Très beau tableau ancien figurant un paysage romantique animé d'un personnage solitaire de dos, cheminant dans une vallée rocheuse dominée par de grands arbres. La composition s'organise autour d'un jeu de clair-obscur, une ouverture lumineuse au centre révèle un horizon montagneux, tandis que les masses sombres des arbres et des rochers encadrent la scène avec puissance. L'iconographie du Wanderer -figure chère à la tradition allemande - confère à l'oeuvre une dimension symbolique et introspective, héritée du romantisme du XIXe siècle. La touche est vive dans les rochers, plus fondue dans les ciels et feuillages, avec une palette chaude de bruns, d'ocres et de verts profonds, typique des écoles germaniques. Belle patine ancienne, réentoilée, montée sur chassis d'origine à clés.
Rare sculpture en bois sculpté, représentant une tête d'ange ailée, traitée en fort relief. Ce fragment provient très probablement d'un élément architectural ou de boiserie religieuse (retable, décor d'église, ensemble conventuel). Le visage, plein et serein, présente une expression intériorisée typique de la sculpture baroque française provinciale: paupières mi-closes, bouche fine, modelé doux mais profondément expressif. La chevelure est animée de boucles généreuses et creusées, conférant rythme et présence à l'ensemble. Les ailes déployées, stylisées et graphiques, accentuent la composition et renforcent la monumentalité de la pièce. Le revers, laissé brut, révèle les traces d'outils, assemblages anciens et reprises, attestant d'un démontage et d'un usage architectural. La patine chaude et nuancée, aux tonalités miel et brun, est authentique, marquée par le temps. Présence décorative très recherchée.