Elégante paire de lévriers assis, réalisée en pierre reconstituée, destinée à l'ornement d'un jardin, d'une terrasse ou à la mise en scène d'une entrée. Sujets identiques formant paire. Patine naturelle liée à une ancienne installation extérieure. Portugal, XXe siècle. Poids: 44 kg par sujet soit 88 kg pour la paire
Joli buste en cire représentant Anne Andeoud, d'Après Jean-Antoine Houdon, 20e siècle. Socle en placage de bois.
Deux charmants bustes en bronze à patine noire d'après l'Antique, fin 19e siècle, représentant un couple avec des couronnes de lierre et de raisins. Les socles en bois rapportés.
Buste en bronze à patine brune représentant une femme, au modelé expressif rappelant les grands sculpteurs du XXe siècle. Montée sur socle en bois. XXe siècle. Poids: 4.075 kg
Très belle oeuvre originale du peintre français Yves Wacheux, intitulée La plage rose, représentant une scène de plage animée, baignée de lumière, dans une palette dominée par les roses, ocres et bleus. La composition montre plusieurs personnages disposés sur le sable face à la mer: femmes allongées, enfants, silhouettes debout, serviettes rayées et tentes de plage structurent l'espace. Le style est libre, expressif et chaleureux, typique de la peinture figurative moderne française de l'après-guerre, où la couleur et la vibration du trait priment sur le détail descriptif. L'oeuvre est une technique mixte sur papier. L'ensemble est présenté dans un cadre en bois à décor géométrique, avec large passe-partout et filet doré, qui met superbement en valeur la composition. Signée en bas à gauche
D'après Bartolomeo Bimbi, superbe paire d'huiles sur toile Citron et Orange "Citri" et "Aurea" représentant des grappes de citrons et oranges. Oeuvres décoratives de la fin du 19e siècle (1887). Florence, Italie.
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Ensemble de deux huiles sur toile de natures mortes représentant des bouquets de fleurs dans des vasques. Ces tableaux sont signés Tassinari peintre italien du 20e siècle. Chaque oeuvre est encadrée d'un cadre élégant façon bambou. Italie, Années 50.
Superbe huile sur toile très décorative représentant un bouquet de dahlias jaunes, blancs et verts sur fond rouge brun. Dans l'esprit de l'époque Napoléon III. D'un format rectangulaire vertical rare. Très belle composition. Restaurations. Très bon état.
Très belle huile sur panneau de Jules-Ernest Martin Chablis représentant un paysage au bord d'un étang animé d'un personnage en barque et d'un petit édifice sur la rive. La composition est équilibrée, d'une grande douceur, avec un travail subtil sur les ciels et les reflets. La touche est précise, nerveuse et caractéristique de la peinture naturaliste française du XIXe siècle. Le verso porte un tampon ovale de marchand de couleurs parisien, confirmant un support d'époque. Cadre en bois doré ancien, décor de croisillons et de feuilles d'acanthe. Usure d'usage.
Rare sculpture en bois sculpté, représentant une tête d'ange ailée, traitée en fort relief. Ce fragment provient très probablement d'un élément architectural ou de boiserie religieuse (retable, décor d'église, ensemble conventuel). Le visage, plein et serein, présente une expression intériorisée typique de la sculpture baroque française provinciale: paupières mi-closes, bouche fine, modelé doux mais profondément expressif. La chevelure est animée de boucles généreuses et creusées, conférant rythme et présence à l'ensemble. Les ailes déployées, stylisées et graphiques, accentuent la composition et renforcent la monumentalité de la pièce. Le revers, laissé brut, révèle les traces d'outils, assemblages anciens et reprises, attestant d'un démontage et d'un usage architectural. La patine chaude et nuancée, aux tonalités miel et brun, est authentique, marquée par le temps. Présence décorative très recherchée.
Rare et expressive paire de bouledogues anglais en terre cuite polychrome, représentant deux chiens assis, au modelé puissant et au caractère typiquement victorien. Les sculptures présentent une excellente qualité de modelage, avec un traitement très naturaliste des têtes, des babines lourdes, des plis de peau et des corps trapus, caractéristiques de la représentation du Victorian Bulldog, symbole de force et de fidélité dans l'Angleterre du XIXe siècle. Les yeux sont en sulfure de verre, montés et sertis dans la matière, apportant une profondeur de regard remarquable et une présence animée - un détail distinctif des productions anglaises de qualité de cette période. Angleterre XIXe siècle
Magnifique tapisserie en édition limitée, intitulée "Soir de Rêve", réalisée à partir du carton original d'Odette Caly. Cette oeuvre a été produite par l'Atelier d'Art Contemporain La Lice, sous la direction artitistique de Jean-Picart Le Doux, célèbre pour son influence dans l'art de la tapisserie contemporaine. . Edition: Série A, numéro 65/250 . Technique: Tapisserie réalisée à la main avec des fils colorés sur fond noir, représentant des motifs floraux éclatants et oniriques . Signature: la tapisserie est signée "Caly" en bas à gauche, et elle porte au dos un certificat d'authenticité de l'atelier. Odette Caly a collaboré avec des ateliers de renom liés à la tradition de la tapisserie d'Aubusson. L'Atelier d'Art Contemporain La Lice, sous la direction de J. Picart Le Doux a perpétué la tradition de qualité d'Aubusson tout en innovant et a permis à des artistes contemporains comme Odette Caly de contribuer à la modernisation de cet art séculaire. Cette tapisserie est un exemple typique du renouveau de l'art textile dans les années 1960-1970, mêlant couleurs vibrantes et motifs modernistes.