Bougeoir en bronze doré à décor d'oiseau - Pierre Casenove - XXe siècle

Exceptionnel et rare paravent à quatre feuilles présentant un décor en Arte Povera (ou Lacca Povera) sur un fond de laque de couleur vert antique. Cette pièce consitute un témoignage raffiné du goût de la période directoire, marquant la transition entre délicatesse du XVIIIe siècle et la rigueur du Premier Empire. Le décor est composé de gravures appliquées, d'après les oeuvres de Carle Vernet (1758-1836). On y retrouve les thèmes de prédilection de l'artiste: scènes de chasse à courre, scènes de genre, répertoire néoclassique tels que caducées ailés, carquois, flambeaux et couronnes de laurier. La technique de l'Arte Povera consiste en l'application minutieuse de gravures sur un support peint, le tout protégé par de nombreuses couches de vernis à la résine. Le revers du paravent est traité avec un soin égal, présentant des panneaux moulurés peints dans une tonalité de vert. Fin XVIIIe / début XIXe siècle.

Important miroir de forme rectangulaire en bois sculpté et doré. Ce modèle se distingue par un fronton spectaculaire et richement travaillé. Au sommet, une colombe aux ailes déployées, symbole de paix ou d'amour, est inscrite dans une couronne de lauriers. Elle surplombe un médaillon central orné de deux cœurs enflammés transpercés par des flèches, reposant sur une base à cannelures. Frise de rubans torsadés et frise de perles. Le cadre est flanqué de larges chutes de feuillages et de lauriers qui descendent le long des montants. La partie basse est agrémentée de deux consoles à volutes stylisées, permettant au miroir de reposer élégamment sur une cheminée ou une console.

Bougeoir sculptural en bronze doré de Georges Mathias pour Fondica, caractéristique du travail organique et expressif de la seconde moitié du XXe siècle. La pièce se distingue par une composition verticale libre, évoquant une forme végétale ou coralienne stylisée. Le fût se déploie en excroissances successives aux lignes sinueuses et dynamiques, créant un jeu d'ombres et de reliefs particulièrement vibrant. La base tripode, largement épanouie, assure stabilité tout en prolongeant cette esthétique biomorphique. La dorure présente une profondeur et un éclat qui magnifient les aspérités du bronze. C'est une pièce de caractère, à la fois primitive et extrêmement raffinée.

Importante et charmante paire de vases balustre en porcelaine de Paris, datant du XIXe siècle. Ces pièces se distinguent par la grande qualité de leur décor polychrome traité de manière naturaliste, une thématique très prisée sous le Second Empire. Le corps de chaque vase, au fond blanc immaculé, présente une riche composition de scènes ornithologiques et entomologiques. Chaque vase arbore des oiseaux finement peints à la main dans des postures dynamiques (un chardonneret élégant, une mésange bleue et d'autres passereaux). Le rendu du plumage est d'une grande précision, témoignant d'un savoir-faire pictural de haute facture. Le décor est complété par divers papillons et insectes volants, parsemés de rinceaux de lièrre grimpant chargés de baies. Le col et la base sont soulignés par un superbe bleu de cobalt profond, réhaussé de filets d'or. La lèvre supérieur présente une large bande dorée à l'or fin. Bon état général. Quelques usures d'usage à la dorure sur les cols et les bases.