Créateurs / Designers

Très belle table basse rectangulaire en teck, emblématique du design scandinave des années 60, éditée par la célèbre manufacture danoise Trioh. Cette pièce se distingue par l'élégance de ses lignes et la qualité de ses finitions. Elle dispose d'un plateau supérieur aux bords légèrement incurvés et d'une étagère à lattes (rack à revues) en partie basse, offrant un espace de rangement fonctionnel tout en soulignant le graphisme aérien de la structure. Le piètement fuselé, typique du modernisme danois, apporte une grande légèreté visuelle à l'ensemble. La table porte l'estampille d'origine "Trioh - Made in Danemark" frappée sous le plateau, garantissant son authenticité et sa valeur sur le marché de l'art. Excellent état de conservation. Le teck présente une patine miel profonde et chaleureuse. La structure est parfaitement stable.

xceptionnel et rare vase à trois anses réalisé par le maître céramiste Jean Gerbino. Cette pièce est un témoignage magistral du savoir-faire de Vallauris durant son "âge d'or". L'originalité de cette oeuvre réside dans la technique des terres mosaïquées, procédé unique mis au point par Gerbino après 15 années de recherches. Il ne s'agit pas d'un décor peint, mais d'une véritable marqueterie de terres colorées dans la masse, méticuleusement assemblées avant le tournage. Le décor se compose d'une large frise centrale présentant des Roses des Vents (ou Compas) polychromes, entourées de registres complexes de damiers et de motifs organiques aux teintes turquoise, ocre et terre d'ombre. Pièce exceptionnelle aux dimensions rares, ce vase sort des productions courantes de l'atelier. La précision des raccords de mosaïque et la finesse de la couverte témoignent d'une exécution de très haute qualité. La pièce est dans un état parfait, sans aucun éclat ni fêle. Signature : tampon sous la base "Gerbino" "Vallauris (AM)" A propos de l'artiste: Jean Gerbino (1876-1966) est l'un des noms les plus prestigieux de la céramique française du XXe siècle. Grand prix de l'exposition Boulle en 1931, il a su créer un style reconnaissable entre tous, mêlant l'art de la mosaïque antique à la modernité de la forme. France, XXe siècle, circa 1950

Elégante paire de vases en céramique, signés Louis Dage. Le décor, peint à la main, représente une scène marine stylisée: voilier sur une mer verte, couchant orangé, encadré de larges cartouches circulaires noirs, sur fond bleu cobalt profond aux effets nuagés. La composition, à la fois géométrique et poétique, s'inscrit pleinement dans l'esthétique Art Déco: simplification des formes, lignes graphiques, contraste de couleurs vives et aplats. Les deux vases forment une paire à forte présence. Louis Dage est une figure majeure de la céramique française de l'entre-deux guerres. Installé à Antony dès le début des années 1920, il développe une production emblématique du style Art Déco, associant formes épurées et décors peints à la main aux couleurs intenses. En parfait état.

Belle gouache attibuée à Louis Gadbois (oeuvre expertisée), datant de la fin XVIIIe / début XIXe siècle, représentant un paysage de campagne italienne animé par des lavandières, dans une composition équilibrée et lumineuse. Au premier plan, plusieurs figures féminines sont occupées à laver le linge au bord d'un point d'eau, tandis que le paysage s'ouvre progressivement vers un lointain vallonné, rythmé par des arbres élancés et des reliefs doux. La scène est baignée d'une lumière claire et atmosphérique, tupique des vues idéalisées de l'Italie prisées par les artistes de la fin du XVIIIe siècle. La palette, raffinée et harmonieuse, mêle verts tendres, bleus délicats et ocres chauds. Le traitement du paysage, la profondeur aérienne et la finesse des figures s'inscrivent pleinement dans la tradition des scènes de genre et paysages animés d'inspiration italienne de la période néo-classique. Bon état général.

Huile sur toile représentant un paysage animé par un pont de pierre enjambant une rivière, attribuable à la veine post-impressioniste française du XXe siècle. La touche est libre, épaisse et très expressive, travaillée au couteau et au pinceau, avec une matière généreuse particulièrement visible dans les zones végétales et les maçonneries. La palette, dominée par des verts profonds, des ocres chauds et des bleus nuancés, restitue avec justesse une atmosphère lumineuse et vibrante. L'oeuvre est signée en bas à droite "Maurice Lemaire" artiste français du XXe siècle, connu pour ses paysages sensibles et construits, inscrits dans la tradition modernisée de la peinture de plein air. Le tableau est présenté dans un important cadre en bois sculpté peint et doré.

Elégant et large plat en majolique provenant des ateliers de Deruta, célèbre centre italien de céramique en Ombrie. Signé "S. Volpi" "In Deruta" Serafino Volpi, céramiste actif à Deruta entre 1916 et 1918, fut directeur de la manufacture « Maiolica Deruta ». En 1928, il fonda, en partenariat avec Gino Veschini, la manufacture « Maiolica Derutese Volpi ». L'année suivante, il en devint l'unique propriétaire. L'entreprise resta en activité jusqu'au début des années 1950. Serafino Volpi joua un rôle déterminant dans le rayonnement international de Deruta au XXe siècle, faisant de la ville l'un des principaux centres de production céramique d'Italie. Le plat représente un profil féminin à la manière des "Bella donna" de la Renaissance italienne. Le portrait d'une grande finesse de traits se détache sur un fond bleu profond. La bordure typique de la tradition derutienne présente un décor de dragons stylisés, feuillages, fleurs polychromes et mascaron. La palette est lumineuse. Quelques traces sur les bords. Italie, milieu XXe siècle. Signé S. Volpi, in Deruta

Très belle huile sur panneau de Jules-Ernest Martin Chablis représentant un paysage au bord d'un étang animé d'un personnage en barque et d'un petit édifice sur la rive. La composition est équilibrée, d'une grande douceur, avec un travail subtil sur les ciels et les reflets. La touche est précise, nerveuse et caractéristique de la peinture naturaliste française du XIXe siècle. Le verso porte un tampon ovale de marchand de couleurs parisien, confirmant un support d'époque. Cadre en bois doré ancien, décor de croisillons et de feuilles d'acanthe. Usure d'usage.

Véritable colonne de lumière, cette pièce d'exception incarne la quintessence de l'artisanat de la lagune vénitienne du milieu du XXe siècle. Le dialogue entre le cristal massif et les inclusions généreuses de paillette d'or crée une vibration chromatique d'une rare intensité, caractéristique de la technique Rugiadoso. La silhouette architecturale, rythmée par une succession de onze manchons godronnés et fuselés, s'achève en une corolle majestueuse qui magnifie la diffusion lumineuse. Sa présence sculpturale et sa patine dorée en font un jalon historique du design de prestige italien. Le conseil du galeriste: Ce luminaire monumental est la pièce idéal pour une projet de bureau d'architecte cherchant à ponctuer un espace de réception de grande hauteur sous plafond. Pour un contraste saisissant, il s'intégrera parfaitement dans un intérieur Minimaliste Chic ou aux côtés d'une enfilade scandinave en palissandre, où sa brillance réchauffera les lignes sobres du mobilier nordique. Sa stature imposante permet également de l'utiliser comme point focal dans un salon d'esprit Hollytwood Regency, apportant une touche d'érudition et d'élégance. Matériaux: cristal de Murano soufflé à la bouche, inclusions internes d'or fin 24 carats, structure interne et bagues de jonction en laiton doré. Etat de conservation muséal ; le cristal ne présente aucune égrenure, aucun fêle ni restauration. Système électrique d'origine révisé et foncionnel. Epoque: Circa 1960 (période Mid-Century Modern. Italie, Murano, Manufacture Barovier & Toso