La collection des années 1950 - 2000

Charmante paire de tables de chevet ou petites commodes d'entre-deux en bois laqué de style Louis XV vénitien datant du milieu du XXe siècle. La façade légèrement mouvementée ouvre par deux portes cintrées ornées de délicates poignées tombantes. L’ensemble est entièrement laqué dans un ton ivoire patiné, subtilement craquelé, et rehaussé de décors floraux peints à la main en polychromie. Décor de bouquets de roses et fleurs des champs. Rappel du motif floral sur le plateau, encadré de filets. Pieds cambrés galbés typiques du style rocaille, ornés de sculptures feuillagées rehaussées. Milieu XXe siècle - Style Louis XV / Rococo Vénitien

Belle table basse rectangulaire emblématique de la sophistication française et italienne des années 1970. Cette pièce incarne l'esthétique luxueuse du "Glamour" parisien de la fin du XXe siècle, dont Willy Rizzo et la Maison Jansen furent les chefs de file. Le plateau est une prouesse technique: une résine laquée travaillée à la main, offrant un décor organique aux nuances chaudes d'ambre, de terre de Sienne et d'écaille de tortue. La profondeur visuelle du plateau, protégé par une laque haute brillance, contraste admirablement avec la rigueur architecturale du piètement. La structure est composée d'un châssis en laiton à section carrée. L'élégance de ce modèle réside dans le détail du joint creux (ou bandeau d'ombre) noir situé entre le plateau et le piètement, créant une illusion de lévitation caractéristique des créations haut de gamme de cette période. Design intemporel, qualité de fabrication, effet décoratif. France ou Italie, circa 1975

Spectaculaire paire de vases de forme "gourde" ou "bouteille" Mid-Century, en métal argenté, aux lignes épurées et organiques. Ces pièces se distinguent par leurs dimensions généreuses, notamment le plus grand modèle atteignant 58 cm de hauteur, ce qui en fait des objets de décoration de premier plan. Sous la base, chaque vase porte l'estampille de la prestigieuse maison italienne "Jordan Sheffield Collection" - maison Jordan-Silverado, basée près de Rome. Le nom Jordan fait référence à la famille de créateurs italiens Antonio Jordan. La mention Sheffield n'indique pas une origine britanique, mais garantit une technique d'argenture de haute qualité, héritée du savoir-faire traditionnel. Ces pièces sont le reflet du design italien des années 70-80, alliant l'élégance classique de l'argenterie à des formes minimalistes très modernes. Très bel aspect visuel. Traces d'usage, patine d'usage. Italie, XXe siècle

Vase soliflore de section carrée en cristal de Murano (cristallo), exemplaire remarquable du design italien des années 60. Pièce architecturale alliant la rigueur de la taille géométrique à la fluidité de la couleur. Points forts: . Technique: travail de Sommerso (verre superposé) présentant un noyau fushia amarante en suspension dans une épaisse masse de cristal translucide. . Finition: entièrement taillé à facettes et poli à froid. Les arêtes sont vives, créant des jeux de réfraction spectaculaires à la lumière. . Authenticité: Etiquette d'origine "Made in Murano Italy" présente sous la base. . Attribution: modèle caractéristique des productions de Mandruzzato ou Flavio Poli. . Parfait état de conservation. Aucun éclat, aucune égrisure sur les arêtes. Cristal limpide. Pourquoi choisir cette pièce: C'est un grand format (26 cm) doté d'une présence visuelle forte. Sa couleur vive et son design minimaliste en font un objet de collection recherché.

Très belle table basse rectangulaire en teck, emblématique du design scandinave des années 60, éditée par la célèbre manufacture danoise Trioh. Cette pièce se distingue par l'élégance de ses lignes et la qualité de ses finitions. Elle dispose d'un plateau supérieur aux bords légèrement incurvés et d'une étagère à lattes (rack à revues) en partie basse, offrant un espace de rangement fonctionnel tout en soulignant le graphisme aérien de la structure. Le piètement fuselé, typique du modernisme danois, apporte une grande légèreté visuelle à l'ensemble. La table porte l'estampille d'origine "Trioh - Made in Danemark" frappée sous le plateau, garantissant son authenticité et sa valeur sur le marché de l'art. Excellent état de conservation. Le teck présente une patine miel profonde et chaleureuse. La structure est parfaitement stable.

xceptionnel et rare vase à trois anses réalisé par le maître céramiste Jean Gerbino. Cette pièce est un témoignage magistral du savoir-faire de Vallauris durant son "âge d'or". L'originalité de cette oeuvre réside dans la technique des terres mosaïquées, procédé unique mis au point par Gerbino après 15 années de recherches. Il ne s'agit pas d'un décor peint, mais d'une véritable marqueterie de terres colorées dans la masse, méticuleusement assemblées avant le tournage. Le décor se compose d'une large frise centrale présentant des Roses des Vents (ou Compas) polychromes, entourées de registres complexes de damiers et de motifs organiques aux teintes turquoise, ocre et terre d'ombre. Pièce exceptionnelle aux dimensions rares, ce vase sort des productions courantes de l'atelier. La précision des raccords de mosaïque et la finesse de la couverte témoignent d'une exécution de très haute qualité. La pièce est dans un état parfait, sans aucun éclat ni fêle. Signature : tampon sous la base "Gerbino" "Vallauris (AM)" A propos de l'artiste: Jean Gerbino (1876-1966) est l'un des noms les plus prestigieux de la céramique française du XXe siècle. Grand prix de l'exposition Boulle en 1931, il a su créer un style reconnaissable entre tous, mêlant l'art de la mosaïque antique à la modernité de la forme. France, XXe siècle, circa 1950

Sculpture en céramique figurant un chat assis, traité dans un style stylisé. La pièce est recouverte d'un émaillage brun profond, animé de nuances ambrées et ocres. La surface présente des variations chromatiques, Le modelé est fluide, mettant en valeur les volumes pleins du corps et la douceur de la ligne dorsale. Origine: région Normandie, probablement Bavent.

Rare et élégante paire de lampes de table italiennes associant un spectaculaire travail du verre de Murano des années 80, à une structure architecturale en laiton. Chaque lampe est composée d'une base cubique en laiton poli surmontée de quatre faces de verre de Murano épais teinté ambre doré taillé et poli avec arêtes nettes. Ce verre typique des productions de Murano des années 1970-1980 offre une profondeur lumineuse remarquable lorsque la lampe est allumée diffusant une lumière chaude. Les abat-jour en provenance d'Italie, de forme rectangulaire, sont habillés d'un tissu noir et doublés intérieurement d'un revêtement doré créant un contraste sophistiqué et une belle réflexion lumineuse à l'allumage. L'ensemble forme un duo puissant et décoratif typique du design italien haut de gamme des années 80. Electrification neuve. Italie, XXe siècle.

Très belle scène de plage d'Yves Wacheux, peintre du XXe siècle, représentant un groupe de personnages sur le sable face à la mer, dans une atmosphère douce et légèrement voilée. L'artiste y capte un moment de vie simple et silencieux,où adultes et enfants se partagent l'espace entre la mer et les dunes. La composition est construite par larges zones de couleur, dominées par les bleus, les beiges et les blancs, créant une lumière diffuse, presque brumeuse, qui évoque une plage hors saison ou une fin d'après-midi. Les figures sont traitées avec des contours fondus donnant à la scène une grande poésie et une impression de calme absolu. Le travail des couleurs et de la lumière particulièrement subtil traduit la sensibilité de l'artiste. Oeuvre signée en bas à droite. Présentée dans un cadre en bois à décor géométrique.

Très belle oeuvre originale du peintre français Yves Wacheux, intitulée La plage rose, représentant une scène de plage animée, baignée de lumière, dans une palette dominée par les roses, ocres et bleus. La composition montre plusieurs personnages disposés sur le sable face à la mer: femmes allongées, enfants, silhouettes debout, serviettes rayées et tentes de plage structurent l'espace. Le style est libre, expressif et chaleureux, typique de la peinture figurative moderne française de l'après-guerre, où la couleur et la vibration du trait priment sur le détail descriptif. L'oeuvre est une technique mixte sur papier. L'ensemble est présenté dans un cadre en bois à décor géométrique, avec large passe-partout et filet doré, qui met superbement en valeur la composition. Signée en bas à gauche

Importantes paire de lampes de table de production italienne, réalisée vers le milieu du XXe siècle, en bois sculpté et patiné. Les fûts sont réalisés chacun dans une seule pièce de bois, tournée et profilée selon un dessin type balustre, évoquant l'architecture classique réinterprétée dans l'esthétique italienne des années 1950-1960. La silhouette est continue, fluide, sans assemblage intermédiaire, ce qui témoigne d'un travail de tournage de précision. La patine brun acajou est rehaussée de reprises de laque noire d'origine dans les creux et les arêtes, destinées à souligner les volumes et à accentuer l'effet architectural de la forme. Les abat-jour, de forme légèrement trapézoïdale, sont habillés d'un tissus épais de ton chaud, ornés en partie basse d'une bordure en crochet, apportant un enote décorative d'esprit italien. Electrification fonctionnelle d'origine.

Elégante paire de lévriers assis, réalisée en pierre reconstituée, destinée à l'ornement d'un jardin, d'une terrasse ou à la mise en scène d'une entrée. Sujets identiques formant paire. Patine naturelle liée à une ancienne installation extérieure. Portugal, XXe siècle. Poids: 44 kg par sujet soit 88 kg pour la paire

Vase sommerso en verre de Murano réalisé selon la technique traditionnelle de superposition de couches de verre fondu, nécessitant une parfaite maitrise du travailà chaud. Cette méthode permet d'obtenir une profondeur de matière et une densité optique particulièrement remarquables, signatures des grandes productions muranaises du XXe siècle. La teinte améthyste fumé, enchâssée dans une épaisse masse de verre clair crée un jeu subtil de transparence et de profondeur. Le décor est souligé par un facettage architectural aux lignes tendues et nettes, conférant à la pièce une présence sculpturale affirmée. Ce vase s'inscrit dans la grande tradition des recherches formelles menées à Murano dans les années 1960-1970, période durant laquelle le verre est envisagé comme un véritable matériau d'architecture et de sculpture, au-delà de sa seule fonction décorative. Parfait état. Aucun éclat ni égrenure. Murano-Italie XXe siècle, vers 1960-1970

Superbe tapisserie tissée main à Aubusson, issue de l'Atelier Jean Picaud présentant un décor de chasse au loup dans un paysage boisé à la manière des grandes verdures classiques. La scène meten valeur un loup cerné par une meute de chiens, traitée avec un sens remarquable du mouvement et de la dramaturgie. L'ensemble est rythmé par un jeu de feuillages bleutés, verts, ocres et beiges, une palette caractéristique de la production aubussonnaise du XXe siècle. L'oeuvre se distingue par la qualité de son tissage visible au revers : densité régulière, diversité des laines, finesse des dégradés. Le carton reprend le vocubulaire décoratif des grandes tentures de chasse du XVIIIe siècle, réinterprété avec une sensibilité par les ateliers aubussonnais. Très bel état général. Prête à être posée. France milieu XXe siècle

Rare et spectaculaire lampe italienne en céramique émaillée blanche attribuée aux ateliers Capodimonte, représentant un buste masculin allégorique orné d'un riche décor en haut-relief. Le personnage, les yeux bandés, est coiffé d'une vaste couronne de feuilles de vigne et grappes de raisin finement modelées, typiques des productions Capodimonte de la seconde moitié du XXe siècle: feuillages minutieusement appliqués, grappes en relief aux formes pleines, modelé expressif du visage, esthétique théâtrale d'inspiration mythologique. Le buste présente également un motif de pampres dans les mains. Abat-jour cylindrique. Italie, circa 1960-1970

Elégante estampe aquarellée sur papier velin, d'après Henri Lebasque (1865-1937), représentant une jeune femme assise au jardin. Le trait souple et lumineux évoque la sensibilité du maître post-impressionniste, connu pour sa peinture intime et solaire. Le rehaut à l'aquarelle, appliqué à la main, confère à cette épreuve une douceur unique: les touches délicates de couleur animent la composition, restituant la poésie des moments suspendus chers à Lebasque. Signée dans la planche, en bon état général. XXe siècle Encadrée sous verre.

Paire de lampes italiennes spectaculaires en verre de Murano soufflé moulé des années 1980. Les sphères présentent une teinte prune profonde, satinée sur la moitié de la sphère et brillante et striée sur l'autre moitié. Bases circulaires en laiton. Abat-jour cylindriques noir et doré. Pièces décoratives spectaculaires, graphiques. Peuvent être vendues à l'unité au prix de 950 euros la lampe

Véritable colonne de lumière, cette pièce d'exception incarne la quintessence de l'artisanat de la lagune vénitienne du milieu du XXe siècle. Le dialogue entre le cristal massif et les inclusions généreuses de paillette d'or crée une vibration chromatique d'une rare intensité, caractéristique de la technique Rugiadoso. La silhouette architecturale, rythmée par une succession de onze manchons godronnés et fuselés, s'achève en une corolle majestueuse qui magnifie la diffusion lumineuse. Sa présence sculpturale et sa patine dorée en font un jalon historique du design de prestige italien. Le conseil du galeriste: Ce luminaire monumental est la pièce idéal pour une projet de bureau d'architecte cherchant à ponctuer un espace de réception de grande hauteur sous plafond. Pour un contraste saisissant, il s'intégrera parfaitement dans un intérieur Minimaliste Chic ou aux côtés d'une enfilade scandinave en palissandre, où sa brillance réchauffera les lignes sobres du mobilier nordique. Sa stature imposante permet également de l'utiliser comme point focal dans un salon d'esprit Hollytwood Regency, apportant une touche d'érudition et d'élégance. Matériaux: cristal de Murano soufflé à la bouche, inclusions internes d'or fin 24 carats, structure interne et bagues de jonction en laiton doré. Etat de conservation muséal ; le cristal ne présente aucune égrenure, aucun fêle ni restauration. Système électrique d'origine révisé et foncionnel. Epoque: Circa 1960 (période Mid-Century Modern. Italie, Murano, Manufacture Barovier & Toso

Grand plat circulaire en émaux cloisonnés de Longwy, décoré à la main. La composition polychrome représente deux oiseaux perchés sur une branche de ronce chargée de mûres, entourée de larges feuillages aux couleurs automnales. Le fond ivoire à réseau de craquelures caractéristiques met en valeur la vivacité des émaux, soulignés par un filet bleu profond sur le marli. Au revers, cachet "Emaux de Longwy - Décoré à la main - France", utilisé entre 1950 et 1955. Numéroté.

Elégante paire de vases aux formes architecturées, réalisée en grès et rehaussée d'un émail à la cendre. Chaque pièce est ornée d'une frise décorative incisée au stylet qui souligne la verticalité des lignes. XXe siècle.