Miroir à fronton de style Louis XVI en bois sculpté doré, fin XVIIIe siècle

Elégante paire de lévriers assis, réalisée en pierre reconstituée, destinée à l'ornement d'un jardin, d'une terrasse ou à la mise en scène d'une entrée. Sujets identiques formant paire. Patine naturelle liée à une ancienne installation extérieure. Portugal, XXe siècle. Poids: 44 kg par sujet soit 88 kg pour la paire

Belle table basse rectangulaire emblématique de la sophistication française et italienne des années 1970. Cette pièce incarne l'esthétique luxueuse du "Glamour" parisien de la fin du XXe siècle, dont Willy Rizzo et la Maison Jansen furent les chefs de file. Le plateau est une prouesse technique: une résine laquée travaillée à la main, offrant un décor organique aux nuances chaudes d'ambre, de terre de Sienne et d'écaille de tortue. La profondeur visuelle du plateau, protégé par une laque haute brillance, contraste admirablement avec la rigueur architecturale du piètement. La structure est composée d'un châssis en laiton à section carrée. L'élégance de ce modèle réside dans le détail du joint creux (ou bandeau d'ombre) noir situé entre le plateau et le piètement, créant une illusion de lévitation caractéristique des créations haut de gamme de cette période. Design intemporel, qualité de fabrication, effet décoratif. France ou Italie, circa 1975

Charmante paire de tables de chevet ou petites commodes d'entre-deux en bois laqué de style Louis XV vénitien datant du milieu du XXe siècle. La façade légèrement mouvementée ouvre par deux portes cintrées ornées de délicates poignées tombantes. L’ensemble est entièrement laqué dans un ton ivoire patiné, subtilement craquelé, et rehaussé de décors floraux peints à la main en polychromie. Décor de bouquets de roses et fleurs des champs. Rappel du motif floral sur le plateau, encadré de filets. Pieds cambrés galbés typiques du style rocaille, ornés de sculptures feuillagées rehaussées. Milieu XXe siècle - Style Louis XV / Rococo Vénitien

Exceptionnel et rare paravent à quatre feuilles présentant un décor en Arte Povera (ou Lacca Povera) sur un fond de laque de couleur vert antique. Cette pièce consitute un témoignage raffiné du goût de la période directoire, marquant la transition entre délicatesse du XVIIIe siècle et la rigueur du Premier Empire. Le décor est composé de gravures appliquées, d'après les oeuvres de Carle Vernet (1758-1836). On y retrouve les thèmes de prédilection de l'artiste: scènes de chasse à courre, scènes de genre, répertoire néoclassique tels que caducées ailés, carquois, flambeaux et couronnes de laurier. La technique de l'Arte Povera consiste en l'application minutieuse de gravures sur un support peint, le tout protégé par de nombreuses couches de vernis à la résine. Le revers du paravent est traité avec un soin égal, présentant des panneaux moulurés peints dans une tonalité de vert. Fin XVIIIe / début XIXe siècle.