
Sculpture décorative représentant un bulldog assis, figuré de manière anthropomorphe, vêtu d'un smoking avec noeud papillon. Cette pièce en fonte moulée se distingue par la qualité de son modelé, la force de son expression et son caractère résolument décoratif. Datable de la fin du XIXe - début XXe siècle, ce type de sujet humoristique et élégant était particulièrement apprécié pour l'ornement des entrées de maison, jardins d'hiver, halls ou intérieurs bourgeois. La surface présente une belle patine ancienne, aux nuances de rouge brun et de vert, résultant d'une oxydation naturelle et probablement d'anciennes couches de finition aujourd'hui altérées. Cette patine ancienne non restaurée confère à la sculpture un aspect très vivant. Poids: 8kg Le socle en bois visible su rles photographies est un élément de présentation et n'est pas inclus dans la vente.

Elégante colonne d'appoint ou sellette de forme rectangulaire, réalisée en bois peint à fond noir profond, rehaussé d'un décor doré. Production italienne du XIXe siècle s'inspirant du répertoire ornemental du XVIIIe siècle. Les quatre faces présentent une composition symétrique de rinceaux feuillagés, fleurons et motifs floraux stylisés, finement exécuté en dorure mate sur fond noir. Le dessin conjugue une rigueur néo-classique à des réminiscences baroques, conférant à la pièce une présence architecturale affirmée. La colonne ouvre par une porte latérale munie de ferrures anciennes d'origine, donnant accès à un intérieur en bois naturel, aménagé d'une étagère fixe. La structure repose sur une base moulurée sobre, et est surmontée d'un plateau supérieur débordant, aux arêtes adoucies, également soulignées de dorure. Polychromie conservée avec des usures cohérentes avec l'âge. A mi chemin entre mobilier et élément décoratif servant à la fois de colonne décorative, de support d'objets ou de petit meuble de rangement discret.

Très belle sellette/porte-fleurs Art Nouveau du début du 20e siècle, hêtre et bois courbé de hêtre, acajou, verni. Une petite restauration. Attribué à Josef Hoffmann (1870-1956).

Céramique Italienne, technique du fiori applicati. Très bel état. Superbe paire de candélabres en céramique italienne, travail de Bassano del Grappa, réalisée entre les années 1920 et 1940. Ces pièces illustrent parfaitement la tradition décorative vénitienne du fiori applicati, ou chaque fleur, pétale, feuille est modelé à la main puis appliqué une à une sur la structure. Ce savoir-faire, d'une grande finesse, constitue l'une des signatures historiques des ateliers de Bassano. La composition très florale reprend les codes décoratifs du baroque vénitien: guirlandes torsadées, rosettes, couleurs profondes et émaillage ivoire, typique de la production du début du XXe siècle. Bel état de conservation. Patine douce et homogène. Italie, XXe siècle.

Elégante console en bois sculpté présentant sa patine ancienne, typique du style Louis XVI, début XIXe siècle (circa 1800-1820) Elle repose sur quatre pieds fuselés et cannelés se terminant par des dés de raccord ornés de fleurettes sculptées. La ceinture présente un décor raffiné de rosaces et de guirlandes ajourées, ainsi qu'un motif central en applique. Le plateau probablement un ajout ancien, en bois peint en imitation marbre noir veiné de brun doré, réalisé au XIXe siècle. Cette marbrure confère à l'ensemble une présence décorative très élégante. Bon état. Patine ancienne.

Superbe tapisserie tissée main à Aubusson, issue de l'Atelier Jean Picaud présentant un décor de chasse au loup dans un paysage boisé à la manière des grandes verdures classiques. La scène meten valeur un loup cerné par une meute de chiens, traitée avec un sens remarquable du mouvement et de la dramaturgie. L'ensemble est rythmé par un jeu de feuillages bleutés, verts, ocres et beiges, une palette caractéristique de la production aubussonnaise du XXe siècle. L'oeuvre se distingue par la qualité de son tissage visible au revers : densité régulière, diversité des laines, finesse des dégradés. Le carton reprend le vocubulaire décoratif des grandes tentures de chasse du XVIIIe siècle, réinterprété avec une sensibilité par les ateliers aubussonnais. Très bel état général. Prête à être posée. France milieu XXe siècle

Belle huile sur toile datée de 1910 et signée (signature non identifiée) représentant un paysage foisonnant et coloré au bord de l'eau. Impressionisme tardif. L'artiste déploit une belle maîtrise de matière et de la lumière: touches vibrantes, construction en profondeur, palette riche allant des verts profonds aux rouges automnaux. Signature et date visibles en bas à gauche, 1910, Signéature non identifiée. Cadre ancien en bois sculpté et doré. Belle patine.

Très belle huile sur panneau de Jules-Ernest Martin Chablis représentant un paysage au bord d'un étang animé d'un personnage en barque et d'un petit édifice sur la rive. La composition est équilibrée, d'une grande douceur, avec un travail subtil sur les ciels et les reflets. La touche est précise, nerveuse et caractéristique de la peinture naturaliste française du XIXe siècle. Le verso porte un tampon ovale de marchand de couleurs parisien, confirmant un support d'époque. Cadre en bois doré ancien, décor de croisillons et de feuilles d'acanthe. Usure d'usage.

Exceptionnelle suite de diz verres à vin en cristal de la prestigieuse cristallerie de Saint Louis, modèle Massenet, couleur verte. Représentation du savoir faire de la cristallerie de Saint-Louis, les verres sont délicatement taillé sur la paraison, la jambe est haute et élégante, taillée en 6 pans et se terminant par un bouton taillé en diamant. Parfait pour sublimer vos tables de fêtes!

Elégante paire de lampes de table éditées par Harvey Guzzini, célèbre maison italienne de design des années 1960-1970. Leur silhouette emblématique associe un piètement tulipe en plexiglas transparent et un abat-jour cylindrique métallisé chromé à l'intérieur clair, offrant une lumière à la fois diffuse et chaleureuse. Véritable manifeste du design Space Age italien, ce modèle rare en paire incare parfaitement l'esthétique raffinée et futuriste de Harvey Guzzini. Il s'intègre aussi bien dans un décor contemporain que dans un intérieur vintage haut de gamme. Très bon état, infimes traces d'usage cohérentes avec l'âge. Electrification récemment aux normes UE.

Etonnante et spectaculaire grande maquette de la Tour Eiffel, entièrement réalisée en bois découpé et polychrome. Ce travail de patience et de virtuosité artisanale se distingue par la finesse de ses décors ajourés, son élégance architecturale et ses multiples détails peints à la main. Les façades ajourées son enrichies de motifs géométriques réhaussés de couleurs vives - rouge, bleu, vert - conférant à l'ensemble un charme naïf et authentique. On note la présence de petits écussons "RF" (République Française) peints de part et d'autre, soulignant le caractère patriotique de l'oeuvre. Cette tour est constituée de deux parties distinctes: . La base avec ses quatres piliers . La tour proprement dite qui vient s'emboiter dans la base Cette pièce est probablement une pièce de vitrine ou une réalisation commémorative, exécutée à l'occasion de l'Exposition universelle de Paris (1889) ou dans les décennies suivantes, lorsque la Tour Eiffel était devenue un symbole national. Une pièce rare et spectaculaire par son format et sa qualité décorative. Idéale pour une collection d'art populaire, un décor de boutique ou une mise en scène évocatrice de la Belle Epoque.

Console en bois finement sculpté et doré, à décor rocaille de rinceaux, feuilles d'acanthe, cartouche central, coquilles et guirlandes fleuries. Piètement galbé réuni par une entretoise ajourée à décor feuillagé. Plateau mouvementé en marbre blanc mouluré en bec de corbin. Dorure présentant par endroit l'assiette rouge. Travail français, XIXe siècle.