Rare sculpture en bois sculpté, représentant une tête d'ange ailée, traitée en fort relief. Ce fragment provient très probablement d'un élément architectural ou de boiserie religieuse (retable, décor d'église, ensemble conventuel). Le visage, plein et serein, présente une expression intériorisée typique de la sculpture baroque française provinciale: paupières mi-closes, bouche fine, modelé doux mais profondément expressif. La chevelure est animée de boucles généreuses et creusées, conférant rythme et présence à l'ensemble. Les ailes déployées, stylisées et graphiques, accentuent la composition et renforcent la monumentalité de la pièce. Le revers, laissé brut, révèle les traces d'outils, assemblages anciens et reprises, attestant d'un démontage et d'un usage architectural. La patine chaude et nuancée, aux tonalités miel et brun, est authentique, marquée par le temps. Présence décorative très recherchée.
Joli buste en cire représentant Anne Andeoud, d'Après Jean-Antoine Houdon, 20e siècle. Socle en placage de bois.
Cette superbe lampe à poser "Bubble" est une création exceptionnelle du célèbre designer italien Goffredo Reggiani, visionnaire du modernisme du milieu du XXe siècle. Fabriquée en Italie dans les années 1960-1970, cette pièce rare allie un savoir-faire italien au style caractéristique de Reggiani, ce qui en fait un véritable objet de collection. La lampe comporte 13 globes, une variante recherchée qu'il est rare de trouver. Son design sculptural comprend une structure en métal chromé complétée par des globes en verre de Murano. La finition chromée brillante et l'opalescence laiteuse des globes créent un jeu harmonieux de lumière et de forme, faisant de cette lampe une pièce iconique adaptée à tous les intérieurs.
Découvrez un trésor du patrimoine normand avec ce très bel épi de faîtage en terre cuite vernissée en forme d'artichaut, peu commun en Normandie. La poterie du Mesnil de Bavent (Calvados) est une véritable institution valorisant l’épi de faîtage qui habille les plus belles villas. Patrimoine normand de l’artisanat d’art, l’entreprise existe depuis 1842. Symbole d'authenticité et de tradition, cet épi de faîtage incarne l'excellence du savoir-faire des artisans d'art. Chaque détail révèle l'attention portée à la qualité et à l'esthétique, faisant de cet objet une pièce d'exception prêt à orner votre demeure de son charme intemporel.
Baromètre-thermomètre En Bois Doré de Benard à Provins à échelle Réaumur, XIXe siècle" Elégant Baromètre de Benard à Provins de style Louis XVI en bois doré et laqué vert, sculpté, orné de rubans noués, de feuillages et guirlandes. Travail français signé Bénard à Provins, maison spécialisée dans la fabrication d'instruments scientifiques au XIXe siècle. L'appareil comprend un baromètre à cadran sous verre, ainsi qu'un thermomètre à alcool selon l'échelle Réaumur.
Rare et élégante paire de lampes de table italiennes associant un spectaculaire travail du verre de Murano des années 80, à une structure architecturale en laiton. Chaque lampe est composée d'une base cubique en laiton poli surmontée de quatre faces de verre de Murano épais teinté ambre doré taillé et poli avec arêtes nettes. Ce verre typique des productions de Murano des années 1970-1980 offre une profondeur lumineuse remarquable lorsque la lampe est allumée diffusant une lumière chaude. Les abat-jour en provenance d'Italie, de forme rectangulaire, sont habillés d'un tissu noir et doublés intérieurement d'un revêtement doré créant un contraste sophistiqué et une belle réflexion lumineuse à l'allumage. L'ensemble forme un duo puissant et décoratif typique du design italien haut de gamme des années 80. Electrification neuve. Italie, XXe siècle.
Importantes paire de lampes de table de production italienne, réalisée vers le milieu du XXe siècle, en bois sculpté et patiné. Les fûts sont réalisés chacun dans une seule pièce de bois, tournée et profilée selon un dessin type balustre, évoquant l'architecture classique réinterprétée dans l'esthétique italienne des années 1950-1960. La silhouette est continue, fluide, sans assemblage intermédiaire, ce qui témoigne d'un travail de tournage de précision. La patine brun acajou est rehaussée de reprises de laque noire d'origine dans les creux et les arêtes, destinées à souligner les volumes et à accentuer l'effet architectural de la forme. Les abat-jour, de forme légèrement trapézoïdale, sont habillés d'un tissus épais de ton chaud, ornés en partie basse d'une bordure en crochet, apportant un enote décorative d'esprit italien. Electrification fonctionnelle d'origine.
Vase soliflore de section carrée en cristal de Murano (cristallo), exemplaire remarquable du design italien des années 60. Pièce architecturale alliant la rigueur de la taille géométrique à la fluidité de la couleur. Points forts: . Technique: travail de Sommerso (verre superposé) présentant un noyau fushia amarante en suspension dans une épaisse masse de cristal translucide. . Finition: entièrement taillé à facettes et poli à froid. Les arêtes sont vives, créant des jeux de réfraction spectaculaires à la lumière. . Authenticité: Etiquette d'origine "Made in Murano Italy" présente sous la base. . Attribution: modèle caractéristique des productions de Mandruzzato ou Flavio Poli. . Parfait état de conservation. Aucun éclat, aucune égrisure sur les arêtes. Cristal limpide. Pourquoi choisir cette pièce: C'est un grand format (26 cm) doté d'une présence visuelle forte. Sa couleur vive et son design minimaliste en font un objet de collection recherché.
Rare et expressive paire de bouledogues anglais en terre cuite polychrome, représentant deux chiens assis, au modelé puissant et au caractère typiquement victorien. Les sculptures présentent une excellente qualité de modelage, avec un traitement très naturaliste des têtes, des babines lourdes, des plis de peau et des corps trapus, caractéristiques de la représentation du Victorian Bulldog, symbole de force et de fidélité dans l'Angleterre du XIXe siècle. Les yeux sont en sulfure de verre, montés et sertis dans la matière, apportant une profondeur de regard remarquable et une présence animée - un détail distinctif des productions anglaises de qualité de cette période. Angleterre XIXe siècle
Magnifique tapisserie en édition limitée, intitulée "Soir de Rêve", réalisée à partir du carton original d'Odette Caly. Cette oeuvre a été produite par l'Atelier d'Art Contemporain La Lice, sous la direction artitistique de Jean-Picart Le Doux, célèbre pour son influence dans l'art de la tapisserie contemporaine. . Edition: Série A, numéro 65/250 . Technique: Tapisserie réalisée à la main avec des fils colorés sur fond noir, représentant des motifs floraux éclatants et oniriques . Signature: la tapisserie est signée "Caly" en bas à gauche, et elle porte au dos un certificat d'authenticité de l'atelier. Odette Caly a collaboré avec des ateliers de renom liés à la tradition de la tapisserie d'Aubusson. L'Atelier d'Art Contemporain La Lice, sous la direction de J. Picart Le Doux a perpétué la tradition de qualité d'Aubusson tout en innovant et a permis à des artistes contemporains comme Odette Caly de contribuer à la modernisation de cet art séculaire. Cette tapisserie est un exemple typique du renouveau de l'art textile dans les années 1960-1970, mêlant couleurs vibrantes et motifs modernistes.
Ravissant meuble de coin en bois peint polychrome et laqué, à façade galbée, ouvrant par deux portes. Il est entièrement décoré d'une scène de cour théâtralisée, dans un esprit néo-classique, avec personnages en costumes d'inspiration antique et architecture monumentale. Le fronton est orné de palmettes dorées sur fond noir, reprises également en encadrement latéral. L'intérieur d'un rouge profond comprend deux étagères. Les ferrures et la serrure sont d'origine. Travail français de la fin du 19e tout début 20e siècle, circa 1900 dans le goût des décors de théâtre et de la peinture de genre historiciste.
Très belle oeuvre originale du peintre français Yves Wacheux, intitulée La plage rose, représentant une scène de plage animée, baignée de lumière, dans une palette dominée par les roses, ocres et bleus. La composition montre plusieurs personnages disposés sur le sable face à la mer: femmes allongées, enfants, silhouettes debout, serviettes rayées et tentes de plage structurent l'espace. Le style est libre, expressif et chaleureux, typique de la peinture figurative moderne française de l'après-guerre, où la couleur et la vibration du trait priment sur le détail descriptif. L'oeuvre est une technique mixte sur papier. L'ensemble est présenté dans un cadre en bois à décor géométrique, avec large passe-partout et filet doré, qui met superbement en valeur la composition. Signée en bas à gauche