Paire de petites jardinières ou mini vases romantiques en tôle peinte à décor de personnages représentant une femme et un homme dans leurs costumes. Scène pastorale. 19ème siècle
Globe de mariée Napoléon III orné d’une pyramide de trois crabes tourteaux naturalisés. Cet objet rare, conçu pour les cabinets de curiosité, est très graphique. Il constitue une pièce unique et exotique mêlant l’esthétique du 19e siècle à des éléments naturalistes.
Spectaculaire vase poisson vintage en céramique, de Marius Giuge pour Vallauris. Circa 1960. Signé Vallauris
Etonnante et spectaculaire grande maquette de la Tour Eiffel, entièrement réalisée en bois découpé et polychrome. Ce travail de patience et de virtuosité artisanale se distingue par la finesse de ses décors ajourés, son élégance architecturale et ses multiples détails peints à la main. Les façades ajourées son enrichies de motifs géométriques réhaussés de couleurs vives - rouge, bleu, vert - conférant à l'ensemble un charme naïf et authentique. On note la présence de petits écussons "RF" (République Française) peints de part et d'autre, soulignant le caractère patriotique de l'oeuvre. Cette tour est constituée de deux parties distinctes: . La base avec ses quatres piliers . La tour proprement dite qui vient s'emboiter dans la base Cette pièce est probablement une pièce de vitrine ou une réalisation commémorative, exécutée à l'occasion de l'Exposition universelle de Paris (1889) ou dans les décennies suivantes, lorsque la Tour Eiffel était devenue un symbole national. Une pièce rare et spectaculaire par son format et sa qualité décorative. Idéale pour une collection d'art populaire, un décor de boutique ou une mise en scène évocatrice de la Belle Epoque.
Paire de chenets en fer forgé figurant des dragons fantastiques aux silhouettes élancées et aux expressions féroces. Travail de grande qualité de forge. Provenant de Bruges en Belgique. Chaque dragon présente une tête finement ouvragée, langue en volute et dents marquées, un corps sinueux reposant sur quatre pattes griffues et une longue queue dressée vers l'arrière. Ces chenets conjuguent fonction et esthétique, servant à maintenir les bûches dans l'âtre tout en imposant une présence décorative forte. Patine homogène ancienne. Poids : 7,300kg la paire
Elégant vase en verre de Murano, réalisé selon la technique du sommerso. Son décor se compose de superpositions de couches de verre, un coeur vert émeraude, souligné d'une tonalité ambre chaude. La forme prismatique, aux lignes géométriques et à l'ouverture carrée légèrement adoucie, reflète l'esthétique moderniste de Murano dans les années 1960-1970.
Grand vase tulipe en terre mêlée à décor polychrome de frises de motifs floraux stylisés et géométriques. Travail caractéristique de Jean Gerbino, maître céramiste installé à Vallauris, inventeur de cette technique spectaculaire consistant à composer les décors par assemblage de terres colorées dans la masse. Chaque pièce unique révèle la virtuosité de l'artisanat de Gerbino à Vallauris dans les années 1940-1960. Signé "Gerbino Vallauris"sous la base.
Elégante paire de vases aux formes architecturées, réalisée en grès et rehaussée d'un émail à la cendre. Chaque pièce est ornée d'une frise décorative incisée au stylet qui souligne la verticalité des lignes. XXe siècle.
Vase de forme balustre en terres mêlées polychromes à deux anses triangulaires, signé Gerbino Vallauris sous la base. Il présente le décor mosaïqué propre à l'atelier de Jean Gerbino, maître céramiste installé à Vallauris (France), connu pour sa technique originale de "mosaïque de terres colorées", mise au point dans les années 1930. La pièce offre une belle harmonie de tons chauds et froids, alternant motifs floraux stylisés, volutes géométriques et entrelacs de terres colorées. Les contrastes entre le bleu, le vert, le rose poudré et les bruns apportent une richesse décorative caractéristique du savoir-faire Gerbino. Le vase adopte une forme pansue à col resserré et ourlé, flanqué de deux anses rectangulaires conférant une allure à la fois traditionnelle et moderniste.
Céramique Italienne, technique du fiori applicati. Très bel état. Superbe paire de candélabres en céramique italienne, travail de Bassano del Grappa, réalisée entre les années 1920 et 1940. Ces pièces illustrent parfaitement la tradition décorative vénitienne du fiori applicati, ou chaque fleur, pétale, feuille est modelé à la main puis appliqué une à une sur la structure. Ce savoir-faire, d'une grande finesse, constitue l'une des signatures historiques des ateliers de Bassano. La composition très florale reprend les codes décoratifs du baroque vénitien: guirlandes torsadées, rosettes, couleurs profondes et émaillage ivoire, typique de la production du début du XXe siècle. Bel état de conservation. Patine douce et homogène. Italie, XXe siècle.
Vase soliflore de section carrée en cristal de Murano (cristallo), exemplaire remarquable du design italien des années 60. Pièce architecturale alliant la rigueur de la taille géométrique à la fluidité de la couleur. Points forts: . Technique: travail de Sommerso (verre superposé) présentant un noyau fushia amarante en suspension dans une épaisse masse de cristal translucide. . Finition: entièrement taillé à facettes et poli à froid. Les arêtes sont vives, créant des jeux de réfraction spectaculaires à la lumière. . Authenticité: Etiquette d'origine "Made in Murano Italy" présente sous la base. . Attribution: modèle caractéristique des productions de Mandruzzato ou Flavio Poli. . Parfait état de conservation. Aucun éclat, aucune égrisure sur les arêtes. Cristal limpide. Pourquoi choisir cette pièce: C'est un grand format (26 cm) doté d'une présence visuelle forte. Sa couleur vive et son design minimaliste en font un objet de collection recherché.
Très grand vase en verre de Murano datant de 1960, verre bleu avec de riches incrustations de verre millefiori à l'intérieur, bordure courbée jaune. Italie. Très belle pièce de qualité en parfait état.