Splendide jardinière de prestige en faïence de grand feu, sortie des ateliers de la célèbre manufacture tourangelle Jaget et Pinon (période 1890-1919). Cette pièce maîtresse se distingue par son décor "aux Aigles et aux Abeilles", iconographie la plus noble et la plus recherchée de la production de Touraine. Colorie & Email: Email de fond vert Empire d'une rare profondeur, obtenu par une cuisson de grand feu, offrant un contraste saisissant avec la dorure Ornementation: Riche décor à l'or fin composé de deux Aigles Impériaux affrontés et d'un semis d'abeilles napoléoniennes Pièces latérales: Anses mouvementées en relief figurant des branches de chêne chargées de glands, emblèmes de force et de pérennité, entièrement rehaussées d'or. Frise: Col ceinturé d'une frise de rinceaux néoclassiques et de palmettes sur bandeau vert sombre. Etat parfait de conservation. Email très brillant. Dorure présentant de légères usures d'usage sur les reliefs conformes à son ancienneté. Poids 6,700 kg
Maître céramiste d’origine sicilienne installé à Vallauris, Jean Gerbino met au point en 1930, après quinze ans de recherche, sa technique unique des terres mêlées: plusieurs argiles colorées aux oxydes sont assemblées en blocs, tournées ensemble puis soumises à une double cuisson sous glaçure transparente. Le procédé est récompensé au Grand Prix du Concours Lépine en 1931.
Cette boule pique-fleurs se distingue par l'exceptionnelle qualité de son exécution. La palette est particulièrement riche et lumineuse - terracotta rouge fer, céladon doux, bleu ardoise, ivoire crème, ocre chaud et brun manganèse - avec une glaçure brillante qui avive chaque couleur et donne à l'ensemble une profondeur presque minérale. Le corps supérieur présente le damier diagonal polychrome caractéristique de l’atelier, tandis que le registre inférieur est traité en sgraffite à motifs hispano-mauresques - médaillons à rosettes étoilées sur fond crème, encadrés de rinceaux verts. Neuf orifices au sommet. Précision et maîtrise remarquable.
Signature « Gerbino Vallauris » incisée en creux sous la base.France, circa 1950-1960
France, circa 1950-1960
Vase sommerso en verre de Murano réalisé selon la technique traditionnelle de superposition de couches de verre fondu, nécessitant une parfaite maitrise du travailà chaud. Cette méthode permet d'obtenir une profondeur de matière et une densité optique particulièrement remarquables, signatures des grandes productions muranaises du XXe siècle. La teinte améthyste fumé, enchâssée dans une épaisse masse de verre clair crée un jeu subtil de transparence et de profondeur. Le décor est souligé par un facettage architectural aux lignes tendues et nettes, conférant à la pièce une présence sculpturale affirmée. Ce vase s'inscrit dans la grande tradition des recherches formelles menées à Murano dans les années 1960-1970, période durant laquelle le verre est envisagé comme un véritable matériau d'architecture et de sculpture, au-delà de sa seule fonction décorative. Parfait état. Aucun éclat ni égrenure. Murano-Italie XXe siècle, vers 1960-1970
Bougeoir sculptural en bronze doré de Georges Mathias pour Fondica, caractéristique du travail organique et expressif de la seconde moitié du XXe siècle. La pièce se distingue par une composition verticale libre, évoquant une forme végétale ou coralienne stylisée. Le fût se déploie en excroissances successives aux lignes sinueuses et dynamiques, créant un jeu d'ombres et de reliefs particulièrement vibrant. La base tripode, largement épanouie, assure stabilité tout en prolongeant cette esthétique biomorphique. La dorure présente une profondeur et un éclat qui magnifient les aspérités du bronze. C'est une pièce de caractère, à la fois primitive et extrêmement raffinée.
Elégant bougeoir en bronze sculpté à patine dorée, création de l'artiste designer Pierre Casenove. Cette pièce emblématique du style brutaliste poétique de l'artiste représente un oiseau stylisé aux lignes organiques, dont le corps s'élance. Le travail de texture est caractéristique de Casenove: une surface mouvementée qui accroche la lumière. L'oeuvre témoigne de l'esthétique propre aux années 80-90, fusionnant l'objet utilitaire et la sculpture animalière. Signé sur la base. France, XXe siècle
Flambeau à cinq branches en grès, exemplaire emblématique de la mouvante Brutaliste des années 60-70. Cette pièce se distingue par son aspect organique et sculptural, rappelant des formes arborescentes ou anthropomorphes primitives.
Le travail de la matière est remarquable: une couverte aux tons terreux, brun-ocre, présentant une texture rugueuse et scarifiée qui accroche la lumière. La base circulaire, percée d'ouvertures en amande, assoit l'équilibre visuel tout en renforçant l'aspect architectural.
Cette oeuvre s'inscrit parfaitement dans la lignée de la céramique de La Borne ou du travail d'artiste tels que Robert deblander ou l'atelier de l'Accolay pour ses pièces les plus brutes. Elle témoigne d'un retour aux sources et à la main de l'homme typique de la seconde moitié du XXe siècle.
La base présente deux marques au feutre recouvrant une signature "Calsat".
Rare. Superbe boîte à biscuits en émaux de Longwy modèle Neptune, à décor en émaux cloisonnés polychromes de poissons dans des fonds marins, émaux rouges, verts et or sur fond noir. Intérieur émail vert céladon. Signature de cachets "Émaux de Longwy" "Décoré main" "Neptune" "France" "Création MP chevalier". Très bon état. Aucun éclat.
Elégant vase en grès émaillé brun et blanc, à décor en relief de tresse stylisée. Travail typique de la céramique West Germany des années 60, au graphisme marqué et à l'émail moucheté très texturé. L'intérieur est émaillé d'un brun profond brillant, typique des productions de cette époque. Pièce non signée, mais attribuable à des manufactures comme Scheurich ou Bay Keramik. Très bon état général.
Découvrez l'élégance tchèque avec notre exceptionnel vase en cristal moulé du designer Josef Inwald (1906-1937) pour Barolac et datant des années 30, période Art Déco. Baptisée "Dans la forêt", cette très belle pièce ornée d'arbres en relief est d'une qualité remarquable, son poids substantiel et sa taille évoquant le prestige de Lalique.
Grand cratère en métal argenté orné de motifs de raisins et de feuilles de vigne en relief, sur un pied à décor de perles, coupe à bord chantourné. Milieu 20ème. Provenance Londres. Très bon état.
Suite de six flutes à champagne en cristal partiellement doré à côtes plates, la base à décor de bouton godronné, chacune signée Jean-Paul VAN LITH. Créateur incontournable Jean-Paul van Lith est un artiste contemporain né en 1940 vivant et travaillant à Biot dans le sud de la France, présent dans une trentaine de musées français et étrangers. Ancien élève de École des Arts Appliqués à l'Industrie de Paris, il a été tour à tour peintre, ferblantier, céramiste, verrier, écrivain, designer...De 1979 à 1981, il collabore avec le verrier Jean-Claude Novaro. En 1982, il est sollicité par la cristallerie de Portieux dans les Vosges. En 1984, il crée avec Monica Damian et Matei Negreanu le Studio Art à la cristallerie de Portieux. Il est designer pour la cristallerie de Hartzviller.
Deux très beaux globes de mariage abritant des bouquets de fruits en papier mâché. 19e siècle. De 1850 à 1930, on se devait de conserver les bouquets de mariage sous un globe pendant toute sa durée, c'était traditionnellement la mère de la mariée qui la commandait. Pour ceux qui avaient la chance de célébrer leur 50 ans de mariage, il y avait cette coutume de leur offrir une corbeille de fruits.... Ces fruits représentaient les quatre saisons. Ils étaient choisis pour rappeler les symboles de l'union. Les fleurs se transforment en fruits. Le mariage donne des enfants. Les raisins blancs symbolisent les petites filles. Les raisins noirs symbolisent les petits garçons. La pomme symbolise la fécondité et l'amour. La pêche exorcise les mauvais esprits.