Notre collection

Remarquable lampe à poser italienne des années 1970, période d'effervescence créative où le design transalpin s'impose comme référence mondiale. Le fût monolithique en résine coulée translucide, teinte améthyste intense, présente des inclusions de bulles emprisonnées dans la masse lors de la coulée — procédé artisanal caractéristique des ateliers italiens de haute facture de cette décennie.

La section rectangulaire aux angles biseautés confère à l'ensemble un caractère sculptural affirmé. La sphère en métal chromé articulant le fût et la douille, ainsi que l'abat-jour cylindrique en métal argenté brossé, s'inscrivent pleinement dans le vocabulaire formel de l'ère spatiale italienne, dans l'esprit des créations de Romeo Rega.

Pièce non signée, attribuable à un atelier de design milanais ou vénitien des années 1970.
Câblage latéral.

Origine : Italie, circa 1970

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Figure centrale du surréalisme, André Masson fut l’un des inventeurs de la peinture automatique — une liberté du geste qui influencera directement Pollock et l’expressionnisme abstrait américain. Son œuvre graphique, entre mythe, métamorphose et énergie vitale, est aujourd’hui présente dans les plus grandes collections mondiales.

"Rencontre" en est une illustration saisissante : sur un fond granité violet-gris, des lignes blanches fluides font surgir silhouettes animales, visages fragmentés et symboles archaïques dans une danse tourbillonnaire. L’automatisme à l’état pur.

Estampe originale en couleurs, signée au crayon, numérotée 4/50. Papier vergé à bords gaufrés.

Motif : 29,5 × 20,5 cm — Feuille : 47,8 × 35 cm.

Encadrée sous verre par un Atelier parisien de référence.

Cadre en noyer : 52 × 39 × 3 cm

Remarquable paire de chevets (ou bouts de canapé) en placage d’acajou flammé, représentative de l’ébénisterie milanaise de prestige du milieu du XXe siècle, dans le goût de Paolo Buffa.

Le placage révèle un chatoiement roux-orangé aux reflets dorés changeants selon la lumière. Les flancs sculptés en arche inversée confèrent à l’ensemble une légèreté remarquable malgré la présence de la matière. Quatre pieds fuselés se terminent par des sabots coniques en laiton moulé.

Chaque meuble est équipé d’un tiroir à façade bicolore — bandeau en poirier teinté noir, substitut noble de l’ébène, sur fond d’acajou chaud — fermé par une élégante découpe en accolade. La poignée en laiton moulé en forme de nacelle aplatie est caractéristique du vocabulaire décoratif de l’Italie du Nord des années 1960. Le plateau recouvert de verre églomisé noir est surmonté d’une galerie ouverte avec étagère en verre clair à bord vert.

Vendue en paire uniquement.

Très bon état général. Placage intact, tiroirs fonctionnels. Légères traces d’usage cohérentes avec l’ancienneté.

Rare meuble bar roulant d'entre-deux dit Dry Bar Cart, création emblématique du célébre architecte et designer milanais Carlo di Carli (1910-1999) pour le prestigieux éditeur italien FARM (Scorzè), circa 1960/1965.

Ce meuble se distingue par l'utilisation magistrale du bois courbé thermoformé, spécialité de l'éditeur, offrant des lignes d'une pureté organique et fluide. Pensé pour être fonctionnel et mobile, il est monté sur des roulettes d'origine discrètement dissimulées sous sa base, permettant de le déplacer aisément dans un salon

Deux grandes portes galbées s'ouvrent sur des étagères semi-circulaires suspendues, munies de brides de protection en métal argenté d'origine pour sécuriser verres et carafes.

La façade s'ouvre à l'aide d'un abattant muni d'un compas mécanique articulé. Elle révèle un généreux caisson central laqué blanc, spécialement conçu pour stocker les bouteilles debout en toute sécurité. En partie basse, un large tiroir invisible s'intègre harmonieusement dans la plinthe pour le rangement des accessoires de bar.

L'arrière du meuble bénéficiant du même placage soigné que la façade, ce bar peut être utilisé au centre d'une pièce ou en bout de canapé.

Matériaux: Placage de noyer blond, surfaces de service en stratifié/laqué blanc, compas et visserie d'origine.

Excellent état général, mécanique fluide, roulettes fonctionnelles. Légères oxydation sur le métal de la charnière conforme à son age. (cf photo)

Rare ensemble de trois appliques murales en verre de Murano soufflé attribuées à Barovier & Toso.

Chaque applique est composée de fleurs en verre avec inclusion de poudre d'or, assemblées une à une sur une grille métallique, créant un effet de texture dense et lumineuse aux reflets dorés.

Travail vénitien, circa 1960-1970.

État : très bon état général. Une fleur manquante sur l’une des appliques, à peine perceptible. Les deux autres en parfait état.

Vendu en ensemble de 3 pièces — non séparable.

Exceptionnel cabinet de rangement de type Highboard (enfilade haute) conçu dans les années 1960 par le célèbre designer belge Oswald Vermaercker. Cette pièce maîtresse incarne à la perfection l'âge d'or du design moderniste belge et le raffinement scandinave qui a fortement influencé la création en Belgique durant le milieu du XXe siècle.

Qualité des Matériaux et Travail du Bois:
Ce meuble se distingue par l'utilisation d'un placage en palissandre de Rio (Brazilian Rosewood) d'une qualité remarquable. Le veinage du bois, sombre, contrasté et profondément expressif, a été méticuleusement sélectionné et appliqué en "livre ouvert"  sur les portes et le plateau supérieur. Les motifs flammés du palissandre confèrent à ce meuble une présence sculpturale unique et une dimension hautement décorative.

Design et Fonctionnalités:

Le meuble présente une superbe façade géométrique divisée en deux sections distinctes :

• Partie supérieure : S'ouvre par deux portes battantes sur un intérieur aménagé, comprenant des étagères et des séparateurs verticaux amovibles, idéal pour un usage de bar ou de secrétaire.

• Partie inférieure : Dotée de deux portes coulissantes optimisant l'espace, révélant de larges étagères de rangement réglables.

Le détail signature réside dans ses poignées: de magnifiques prises de doigts rectangulaires, sculptées en creux directement dans la masse du bois, typiques du savoir-faire d'Oswald Vermaercke. L'ensemble repose sur un piètement traîneau élancé et fuselé, qui apporte une impression de légèreté aérienne contrastant élégamment avec la robustesse du corps du meuble.

Ce meuble est dans un excellent état d’origine. Le vernis d'origine a conservé tout son éclat, révélant la superbe patine naturelle et chaude du palissandre. Structure parfaitement saine et stable. Les portes et coulisses fonctionnent avec fluidité. Rares traces d'usage minimes conformes à son âge. Excellent état, très belle patine.

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Rare ensemble de trois poupées japonaises traditionnelles monumentales en bois tourné, appelées Kokeshi Dentō. Originaires de la région montagneuse du Tōhoku au nord de l'archipel, ces sculptures au design épuré incarnent la quintessence du mouvement d'art populaire Mingei.

Leur présence est ici remarquable en raison de leur format monumental (plus de 60 cm de hauteur), une taille rare pour ce type de pièces artisanales qui en fait de véritables objets de décoration d'intérieur ou d'architecture de collection. Chaque pièce est signée ou estampillée sous sa base par le maître tourneur qui l'a façonnée.

‍Détail du lot (de gauche à droite) :

1. Kokeshi de style Yajirō(H. 60 cm) :Ce modèle se distingue par l'utilisation d'une essence de bois au veinage naturel très graphique et marqué. Le corps cylindrique est orné de motifs stylisés de camélia (tsubaki) peints à la main avec des pigments verts et rouges, encadrés de lignes concentriques caractéristiques. Signature calligraphiée sous la base.

2. Kokeshi de style Naruko (H. 61 cm) :Arborant le teint crème du bois traditionnel, cette pièce présente une tête volumineuse assemblée selon la technique traditionnelle et une silhouette élégamment cintrée. Le décor de fleurs peintes s'accompagne de larges bandes de pigments rouges aux épaules et à la base. Cachet de l'artisan sous la base.

3. Grande Kokeshi monumentale de style Tōgatta (H. 62 cm) :Pièce maîtresse du lot par sa prestance. Elle présente un graphisme puissant représentant un grand chrysanthème rayonnant peint à grands traits. Au revers, la base comporte une longue inscription honorifique calligraphiée indiquant qu'elle a reçu le Prix du Ministère du Travail japonais, une distinction officielle très prestigieuse récompensant la haute qualité et le savoir-faire de l'artisan.

Bel état général pour des pièces de cette taille et de cette époque. Le bois est sain, lourd et stable. Les couleurs et pigments d'origine sont restés très chaleureux, complétés par une superbe patine naturelle. Légères marques, petites griffures superficielles ou décolorations d'usage mineures tout à fait conformes à leur ancienneté et à leur authenticité.

Elégante paire de lampes de table de style postmoderne/Hollywood Regeny, réalisées en verre de Murano des années 80 et laiton.

Ces luminaires se distinguent par une structure en "totem" composée d'un empilement de différents éléments en verre soufflé à la bouche, offrant un jeu de textures et de contrastes:

* Verre opalin blanc: des globes et une base bombée en verre opalin satiné

* Verre texturé à la feuille d'or: des disques intermédiaires en verre massif soufflé moulé, l'un translucide aux côtes rayonnantes, l'autre enrichi d'inclusions de poussière d'or selon la technique traditionnelle muranaise.

* Eléments géométriques: des cubes en verre de Murano venant structuré la silhouette architecturale de l'ensemble.La monture et les bagues de séparation sont en laiton doré, soulignant l'élégance des matériaux.

Le design est caractéristique de la production haut de gamme de Murano de cette époque dans l'esprit des maisons comme Barovier & Toso ou Mazzega.

Excellent état de conservation.

Electricité entièrement revisée et remise à neuf.

Présentés ici avec des abat-jour coniques de couleur gris/vert.

Exceptionnel et rare paravent à quatre feuilles présentant un décor en Arte Povera (ou Lacca Povera) sur un fond de laque de couleur vert antique. Cette pièce consitute un témoignage raffiné du goût de la période directoire, marquant la transition entre délicatesse du XVIIIe siècle et la rigueur du Premier Empire. Le décor est composé de gravures appliquées, d'après les oeuvres de Carle Vernet (1758-1836). On y retrouve les thèmes de prédilection de l'artiste: scènes de chasse à courre, scènes de genre, répertoire néoclassique tels que caducées ailés, carquois, flambeaux et couronnes de laurier. La technique de l'Arte Povera consiste en l'application minutieuse de gravures sur un support peint, le tout protégé par de nombreuses couches de vernis à la résine. Le revers du paravent est traité avec un soin égal, présentant des panneaux moulurés peints dans une tonalité de vert. Fin XVIIIe / début XIXe siècle.

Remarquable pied de lampe de forme pyarmidale à section carrée, taillé dans un bloc de travertin romain non bouché aux veines horizontales caractéristiques, alternant ocre chaud et beige.

La surface conserve ses alvéoles naturelles, traitement délibéré qui confère à la pièce sa puissance sculpturale et l'inscrit pleinement dans l'esthétique brutaliste et minérale du design italien des années 1970.

Le fût se resserre progressivement du socle vers la couronne dans un mouvement d'obélisque d'une grande rigueur géométrique.

Etiquette d'origine présente: AREA Illuminazione, fabricant transalpin reconnu pour ses luminaires en pierre naturelle de qualité.

Abat-jour postérieur. Blanc ivoire.

Très bon état général.

Installation électrique fonctionnelle.

Grand miroir de cheminée d'époque Louis-Philippe en bois mouluré et stuqué, doré à la feuille d'or sur assiette rouge. Angles supérieurs arrondis et base droite, la signature caractéristique de cette production française du troisième quart du XIXe siècle.

La moulure principale développe un cannelage rayonnant finement incisé rythmé en son bord par une frise de perles.

L'ensemble repose sur une large plate-bande lisse. La glace au mercure d'origine avec ses piqures atteste sans ambiguïté de l'ancienneté de la pièce.

Parquet d'époque en planches de sapin assemblées à l'arrière.

La dorure, en place dans sa quasi totalité, laisse apparaître par endroits l'assiette rouge sous-jacente, trace du travail à l'or fin traditionnel des doreurs français du XIXe siècle, conférant à la pièce une patine lumineuse et chaleureuse.

Bel état de conservation général.

Usures conforme à l'ancienneté et à l'usage.

France, XIXe siècle

Miroir de cheminée d'époque Louis-Philippe (circa 1850) présentant une silhouette caractéristiques aux angles supérieurs arrondis (dit "à épaules").

Le cadre en bois et stuc est orné d'une dorure à la feuille d'or d'origine, présentant une belle patine. Ce modèle se distingue par sa moulure principale décorée d'uen frise de croisillons gravés, un motif classique et sobre qui apporte une finesse géométrique à l'ensemble. La bordure intérieure est soulignée par une rangée de jonc lisse accentuant le relief du cadre.

La glace est d'origine offrant cet éclat profond propre aux miroirs d'époque.

Le dos du miroir est entièrement clos par son parquet d'origine.

Présence de l'assiette rouge apparaissant par endroits sous l'or, témoignant d'une dorure traditionnelle.

Bel état de conservation.

Spectaculaire paire de vases de forme "gourde" ou "bouteille" Mid-Century, en métal argenté, aux lignes épurées et organiques. Ces pièces se distinguent par leurs dimensions généreuses, notamment le plus grand modèle atteignant 58 cm de hauteur, ce qui en fait des objets de décoration de premier plan. Sous la base, chaque vase porte l'estampille de la prestigieuse maison italienne "Jordan Sheffield Collection" - maison Jordan-Silverado, basée près de Rome. Le nom Jordan fait référence à la famille de créateurs italiens Antonio Jordan. La mention Sheffield n'indique pas une origine britanique, mais garantit une technique d'argenture de haute qualité, héritée du savoir-faire traditionnel. Ces pièces sont le reflet du design italien des années 70-80, alliant l'élégance classique de l'argenterie à des formes minimalistes très modernes. Très bel aspect visuel. Traces d'usage, patine d'usage. Italie, XXe siècle

Maître céramiste d’origine sicilienne installé à Vallauris, Jean Gerbino met au point en 1930, après quinze ans de recherche, sa technique unique des terres mêlées: plusieurs argiles colorées aux oxydes sont assemblées en blocs, tournées ensemble puis soumises à une double cuisson sous glaçure transparente. Le procédé est récompensé au Grand Prix du Concours Lépine en 1931.

Cette boule pique-fleurs se distingue par l'exceptionnelle qualité de son exécution. La palette est particulièrement riche et lumineuse - terracotta rouge fer, céladon doux, bleu ardoise, ivoire crème, ocre chaud et brun manganèse - avec une glaçure brillante qui avive chaque couleur et donne à l'ensemble une profondeur presque minérale. Le corps supérieur présente le damier diagonal polychrome caractéristique de l’atelier, tandis que le registre inférieur est traité en sgraffite à motifs hispano-mauresques - médaillons à rosettes étoilées sur fond crème, encadrés de rinceaux verts. Neuf orifices au sommet. Précision et maîtrise remarquable.

Signature « Gerbino Vallauris » incisée en creux sous la base.France, circa 1950-1960

France, circa 1950-1960

Ce meuble se présente sous la forme d’une commode compacte reposant sur quatre pieds compas élancés, signature du design des années 50–60. La façade, d’une grande sobriété, est rythmée par trois tiroirs aux poignées ovales encastrées, en contraste noir, apportant une touche graphique discrète et raffinée.

Le placage en teck, aux nuances chaudes et lumineuses, est soigneusement sélectionné, mettant en valeur un veinage fin et régulier.

La particularité remarquable de cette pièce réside dans son système transformable :

- Le plateau supérieur s’ouvre par un abattant relevable- La face intérieure de cet abattant est entièrement garnie d’un miroir- Un second miroir est intégré à la partie basse (plateau), créant un jeu de reflets et une véritable profondeur visuelle

- Le plateau  coulissant se déploie vers l’utilisateur, formant une tablette fonctionnelle (coiffeuse ou écritoire)Ce dispositif ingénieux, typique du design des années 60, illustre parfaitement la recherche d’optimisation de l’espace et de polyvalence : un meuble à la fois discret et transformable, pensé pour les intérieurs modernes.

Le travail de Paul Geoffroy s’inscrit dans le courant du modernisme français d’après-guerre, influencé par le design scandinave et les principes fonctionnalistes. On retrouve ici :. Lignes épurées et proportions équilibrées. Sobriété des ornements. Recherche d’un usage intelligent et modulable. Qualité d’exécution et attention portée aux détailsCette pièce témoigne d’un design à la fois élégant et pragmatique.

Traces sur le tain des miroirs témoignant de leur authenticité.

Très belle scène de plage d'Yves Wacheux, peintre du XXe siècle, représentant un groupe de personnages sur le sable face à la mer, dans une atmosphère douce et légèrement voilée. L'artiste y capte un moment de vie simple et silencieux,où adultes et enfants se partagent l'espace entre la mer et les dunes. La composition est construite par larges zones de couleur, dominées par les bleus, les beiges et les blancs, créant une lumière diffuse, presque brumeuse, qui évoque une plage hors saison ou une fin d'après-midi. Les figures sont traitées avec des contours fondus donnant à la scène une grande poésie et une impression de calme absolu. Le travail des couleurs et de la lumière particulièrement subtil traduit la sensibilité de l'artiste. Oeuvre signée en bas à droite. Présentée dans un cadre en bois à décor géométrique.

Huile sur panneau représentant le portrait d'une élégante dame en buste, vêtue d'une robe bleue décolletée et parée d'un collier. Sa coiffure poudrée agrémentée de rubans verts illustre la mode raffinée de la seconde moitié du XVIIIe siècle. La peinture réalisée sur fond sombre et le traitement des chairs évoquent une oeuvre germanique. Ce traitement met en valeur l'éclat des bijoux et la délicatesse du visage. Présentée dans un cadre ancien doré à décor de perles et moulures, l'oeuvre garde tout son charme de cabinet. Craquelures d'âge, reprises. Bon état général.

Importante et charmante paire de vases balustre en porcelaine de Paris, datant du XIXe siècle. Ces pièces se distinguent par la grande qualité de leur décor polychrome traité de manière naturaliste, une thématique très prisée sous le Second Empire. Le corps de chaque vase, au fond blanc immaculé, présente une riche composition de scènes ornithologiques et entomologiques. Chaque vase arbore des oiseaux finement peints à la main dans des postures dynamiques (un chardonneret élégant, une mésange bleue et d'autres passereaux). Le rendu du plumage est d'une grande précision, témoignant d'un savoir-faire pictural de haute facture. Le décor est complété par divers papillons et insectes volants, parsemés de rinceaux de lièrre grimpant chargés de baies. Le col et la base sont soulignés par un superbe bleu de cobalt profond, réhaussé de filets d'or. La lèvre supérieur présente une large bande dorée à l'or fin. Bon état général. Quelques usures d'usage à la dorure sur les cols et les bases.

Grand portrait contemporain réalisé par l'artiste thaïlandais Silawit Poolsawat, reconnu pour ses oeuvres puissantes et sensibles. Asian Beauty capture la délicatesse et la profondeur d'un visage féminin asiatique, dans une composition qui mêle réalisme, transparences subtiles et atmosphères oniriques. Les peintures de Silawit Poolsawat sont inspirées par des femmes et des enfants qu'il a croisés au cours de ses pérégrinations et dont l'expression l'ont profondément marqué. Signée en bas à droite. Encadrement: monté sur chassis aluminium, prêt à accrocher.

Imposante huile sur toile, école espagnole, datant du 19e siècle. Cette peinture de natures mortes met en scène une abondance de fruits. Très beau cadre alternant bois doré gravé et bois teinté ciré.