Notre collection

Elégante paire de vases en céramique, signés Louis Dage. Le décor, peint à la main, représente une scène marine stylisée: voilier sur une mer verte, couchant orangé, encadré de larges cartouches circulaires noirs, sur fond bleu cobalt profond aux effets nuagés. La composition, à la fois géométrique et poétique, s'inscrit pleinement dans l'esthétique Art Déco: simplification des formes, lignes graphiques, contraste de couleurs vives et aplats. Les deux vases forment une paire à forte présence. Louis Dage est une figure majeure de la céramique française de l'entre-deux guerres. Installé à Antony dès le début des années 1920, il développe une production emblématique du style Art Déco, associant formes épurées et décors peints à la main aux couleurs intenses. En parfait état.

Ravissante huile sur toile d'époque XIXe représentant une scène lyrique de nymphes dansant dans une clairière. Cette oeuvre est une réinterprétation de qualité de la célèbre composition de Jean-Baptiste Camille Corot, "une matinée, la danse des nymphes" de 1850). Loin d'être une simple copie, ce tableau de cabinet propose une variante personnelle et lumineuse du chef-d'oeuvre original. L'artiste y affirme sa propre sensibilité avec une palette plus vive dans les drapés et un travail des feuillages en contre-jour d'une grande poésie, typique de l'influence de l'Ecole de Barbizon. La lumière filtrant à travers la canopée vient iriser la ronde des personnages avec une maîtrise remarquable de l'atmosphère vaporeuse. C'est une oeuvre d'une grande douceur, témoignant du goût de l'aristocratie du XIXe siècle pour les thèmes mythologiques et champêtres. L'oeuvre est dans un excellent état de conservation. Toile saine, châssis d'origine. Cadre en bois et stuc doré à décor de canaux.

xceptionnel et rare vase à trois anses réalisé par le maître céramiste Jean Gerbino. Cette pièce est un témoignage magistral du savoir-faire de Vallauris durant son "âge d'or". L'originalité de cette oeuvre réside dans la technique des terres mosaïquées, procédé unique mis au point par Gerbino après 15 années de recherches. Il ne s'agit pas d'un décor peint, mais d'une véritable marqueterie de terres colorées dans la masse, méticuleusement assemblées avant le tournage. Le décor se compose d'une large frise centrale présentant des Roses des Vents (ou Compas) polychromes, entourées de registres complexes de damiers et de motifs organiques aux teintes turquoise, ocre et terre d'ombre. Pièce exceptionnelle aux dimensions rares, ce vase sort des productions courantes de l'atelier. La précision des raccords de mosaïque et la finesse de la couverte témoignent d'une exécution de très haute qualité. La pièce est dans un état parfait, sans aucun éclat ni fêle. Signature : tampon sous la base "Gerbino" "Vallauris (AM)" A propos de l'artiste: Jean Gerbino (1876-1966) est l'un des noms les plus prestigieux de la céramique française du XXe siècle. Grand prix de l'exposition Boulle en 1931, il a su créer un style reconnaissable entre tous, mêlant l'art de la mosaïque antique à la modernité de la forme. France, XXe siècle, circa 1950

Très belle table basse rectangulaire en teck, emblématique du design scandinave des années 60, éditée par la célèbre manufacture danoise Trioh. Cette pièce se distingue par l'élégance de ses lignes et la qualité de ses finitions. Elle dispose d'un plateau supérieur aux bords légèrement incurvés et d'une étagère à lattes (rack à revues) en partie basse, offrant un espace de rangement fonctionnel tout en soulignant le graphisme aérien de la structure. Le piètement fuselé, typique du modernisme danois, apporte une grande légèreté visuelle à l'ensemble. La table porte l'estampille d'origine "Trioh - Made in Danemark" frappée sous le plateau, garantissant son authenticité et sa valeur sur le marché de l'art. Excellent état de conservation. Le teck présente une patine miel profonde et chaleureuse. La structure est parfaitement stable.

Splendide jardinière de prestige en faïence de grand feu, sortie des ateliers de la célèbre manufacture tourangelle Jaget et Pinon (période 1890-1919). Cette pièce maîtresse se distingue par son décor "aux Aigles et aux Abeilles", iconographie la plus noble et la plus recherchée de la production de Touraine. Colorie & Email: Email de fond vert Empire d'une rare profondeur, obtenu par une cuisson de grand feu, offrant un contraste saisissant avec la dorure Ornementation: Riche décor à l'or fin composé de deux Aigles Impériaux affrontés et d'un semis d'abeilles napoléoniennes Pièces latérales: Anses mouvementées en relief figurant des branches de chêne chargées de glands, emblèmes de force et de pérennité, entièrement rehaussées d'or. Frise: Col ceinturé d'une frise de rinceaux néoclassiques et de palmettes sur bandeau vert sombre. Etat parfait de conservation. Email très brillant. Dorure présentant de légères usures d'usage sur les reliefs conformes à son ancienneté. Poids 6,700 kg

Important miroir de forme rectangulaire en bois sculpté et doré. Ce modèle se distingue par un fronton spectaculaire et richement travaillé. Au sommet, une colombe aux ailes déployées, symbole de paix ou d'amour, est inscrite dans une couronne de lauriers. Elle surplombe un médaillon central orné de deux cœurs enflammés transpercés par des flèches, reposant sur une base à cannelures. Frise de rubans torsadés et frise de perles. Le cadre est flanqué de larges chutes de feuillages et de lauriers qui descendent le long des montants. La partie basse est agrémentée de deux consoles à volutes stylisées, permettant au miroir de reposer élégamment sur une cheminée ou une console.

Importante garniture de cheminée en porcelaine de Paris à décor d'oiseaux et de fleurs sur fond bleu, composée de deux cache-pot et d'une jardinière. Usure à la dorure, un petit éclat à la base de la jardinière (cf photo)

Superbe plafonnier dans le style Hollywood Regency en métal peint et doré, orné de fleurs en cristal. Années 70.

Elégant et grand vase ancien en verre pressé de la cristallerie de Portieux (1705-2012), modèle George Sand, coupe bleu turquoise et piètement ambre à tête de bélier. Le modèle George Sand signé Portieux a été pressé vers 1900. Fondée en 1705, la cristallerie a travaillé au fil des siècles pour les tables les plus prestigieuses, pour le tsar Nicolas II de Russie, l'écrivaine George Sand ou le Ritz.

Estampe originale en taille douce de Leonor Fini, signée à la main au crayon par l'artiste, en bas à droite. Scène sensuelle et théâtrale figurant deux femmes nues dans une composition intime, caractéristique de l'univers onirique de Leonor Fini. Tirage sur papier Japon de belle qualité, à l'aspect moiré délicat. Cuvette bien marquée, empreinte nette, révélant un tirage soigné. Présentée dans un cadre en bois noirci et argenté, entre-deux verres. Très bon état.

Elégant pastel sur papier représentant Léda et le cygne, inspiré du mythe antique dans lequel Zeus prend l'apparence d'un cygne pour séduire Léda. Le sujet est traité ici avec une grande douceur et une sensibilité romantique typique des premières décennies du XIXe siècle. Le modelé délicat du visage, la palette subtile et le format ovale confèrent à cette composition une atmosphère intime et raffinée. Encadrement doré d'époque XIXe siècle avec sa protection arrière en papier bleu.

Estampe originale en couleurs de Leonor Fini, signée à la main au crayon par l'artiste en bas à droite, accompagnée de la dédicace manuscrite "Pour Serge". Oeuvre non numérotée ce qui est fréquent pour les épreuves d'artiste ou les dons personnels faits par Leonor Fini dans les années 1960-70. Cette composition représente deux figures féminines, dans une atmosphères onirique, douce et mystérieuse, caractéristique de l'univers symbolique de l'artiste. Les figures sont coiffées d'un turban dans une atmosphère de rêve. Ce thème de la dualité féminine, de la sororité ou de l'identité est récurrent dans l'oeuvre de Leonor Fini. Ce tirage sur papier vélin dédicacé confère à l'oeuvre un caractère intime. Présentée dans un cadre en bois mouluré sous verre avec passe-partout beige. Très bel état général. XXe siècle

Vasque lumineuse en dinanderie de cuivre et de laiton à décor de poissons sur un fond marin, l'intérieur laqué blanc Disque de bois au niveau de la base. La pièce est signée dans le décor Lucien Gerfaux, artiste français actif au cours du XXe siècle ayant produit des objets décoratifs, notamment des vases et lampes en dianderie (métal repoussé ou incrusté, souvent cuivre ou laiton) avec des motifs souvent animaliers ou naturalistes. Travail représentatif du style Art Déco. circa 1940 Electricité récente.

Rare ensemble de quatre portraits de profil, peints à la gouache noire avec rehauts, sur papier teinté bleu-vert, présentés sous verre. Deux hommes et deux femmes sont représentés, coiffures et costumes caractéristiques de la mode de la fin du XVIIIe siècle et du Directoire. Plus précieuses que les simples silhouettes découpées, ces effigies peintes restituent avec finesse les détails des visages, des chevelures et des étoffes. Chaque portrait est présenté dans un filet brun et réuni dans un passe-partout. L'ensemble est conservé dans un cadre en bois doré orné de frises et palmettes sculptées. Bon état général. Usure et patine du temps.

Elégante estampe aquarellée sur papier velin, d'après Henri Lebasque (1865-1937), représentant une jeune femme assise au jardin. Le trait souple et lumineux évoque la sensibilité du maître post-impressionniste, connu pour sa peinture intime et solaire. Le rehaut à l'aquarelle, appliqué à la main, confère à cette épreuve une douceur unique: les touches délicates de couleur animent la composition, restituant la poésie des moments suspendus chers à Lebasque. Signée dans la planche, en bon état général. XXe siècle Encadrée sous verre.

Superbe porte drapeau / blason décoratif de la fin du XIXe siècle, probablement Belgique ou Nord de la France, peint sur un support en bois. Il représente un portrait de jeune femme de profil, coiffée d'une couronne de lauriers. Le modèle, au regard tourné vers le lointain, évoque les allégories féminines utilisées dans les arts décoratifs du XIXe siècle : muse, victoire ou figure républicaine. La pièce présente un format à la découpe chantournée. Le fond est traité dans un bleu profond, rehaussé d'un encadrement peint dans des tons olive. Belle qualité d'éxécution.

Important miroir d'apparat en bois de chêne richement sculpté et mouluré. Le fronton est centré d'un mascaron en haut-relief figurant un visage de putto (ou angelot) aux traits charnus, émergeant d'une coquille stylisée et d'ailes déployées. La traverse supérieure est ornée de généreuses guirlandes de fruits (grappes de raisins, grenades, pommes de pin) symbolisant l'abondance. Les montants latéraux, aux lignes mouvementées, sont sculptées de volutes d'acanthe et de motifs imbriqués. La partie inférieure se distingue par une base architecturée reposant sur deux dauphins stylisés affrontés, motif classique de la symbolique baroque rhénane. Le miroir est ceint d'une fine moulure intérieure à décor de rang de perles et de denticules, apportant un contraste de finesse à la puissance de la sculpture extérieure. Structure : excellent état de stabilité. Superbe patine sombre et profonde, typique des productions de l'Est de la France et de la vallée du Rhin. Menuiserie: montage d'époque avec revers de planches massives, montrant des traces d'outils anciens et des fentes de retrait naturelles attestant de son ancienneté Miroir: glace remplacée ultérieurement (bordure dentelée décorative), en parfait état.

Lampe à poser à trois lumières par Stilnovo. Structure en laiton et laque rouge. Abats-jour en verre opalin. Italie, milieu 20e siècle.

Grand buste en plâtre patiné - Bacchante aux grappes de raisin - Signé (Frans... ) - Flandres ou Belgique - Début XXe siècle Spectaculaire et expressif, ce grand buste en plâtre patiné représente une Bacchante, figure associée au culte de Dyonisos/Bacchus la tête penchée et ornée de grappes de raisin. La sculpture séduit par sa taille, son mouvement, le charme de son visage rêveur et la richesse du traitement des volumes typique des productions de la fin de l'époque Art Nouveau. Acquise en Belgique cette pièce porte une signature en creux difficilement lisible dont le prénom Frans est cependant bien identifiable, orientant vers un sculpteur belge ou flamand actif vers le début du XXe siècle. Belle patine. Circa 1920

Paire de lampes Italiennes en verre soufflé de Murano datant des années 80 et laiton. Le montage en lampe a été réalisé a une date ultérieure. Chaque lampe est composée de deux sphères identiques en verre de Murano doré fumé, soufflées à la bouche dans un moule structurant, révélant un relief géométrique profond et régulier. Les deux éléments sont séparés par un disque en verre de Murano de couleur foncée, qui souligne l'architecture de l'ensemble. La base et la structure sont en laiton doré. Montage électrique neuf.