Notre collection

Pièce de collection unique pour connaisseurs et amateurs d'éclairage industriel et Space Age. Véritable globe du mobilier urbain de la ville de Paris, cette lampe de table de caractère allie un pied en métal chromé de style tulipe, emblématique des années 1970, à un globe en verre holophane. Le globe est remarquable par son motif complexe en verre prismatique moulé, en grille et stries, typique des luminaires urbains historiques de Paris.

Ce verre texturé n'est pas seulement esthétique ; il est conçu pour une diffraction optimale de la lumière, créant une ambiance douce mais scintillante.

Véritable sculpture lumineuse, à la croisée du design industriel et du modernisme.

Quelques traces d'âge sur le verre.

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Grand groupe en bronze d'après Clodion datant du 19e siècle, représentant une faunesse avec ses deux enfants, l'un sur ses genoux l'autre allongé, sur le thème de bacchus. La mère tend une coupe de vin à l'enfant, le vin coule d'un tonneau. Socle en marbre vert. Signé Clodion sur la base du groupe en bronze. Socle : 35 cm X 26,5 cm

Paire de vases Satsuma à corps ovoïde à col en trompette évasé sur pied annulaire. Grès à glaçure craquelée ivoire, émaux polychromes surcuisson et moriage, rehauts dorés.

Décor organisé en registres superposés : faces principales animées de scènes de lettrés et dignitaires en robes de cour dans des jardins arborés, traitement des visages d’une qualité supérieure à la production courante. Motifs symboliques associés — pivoines, chrysanthèmes, grenades, pins — complétés de cartouches de paysages lacustres sur l’épaulement et de frises géométriques de brocart en encadrement.

Anses en ronde-bosse formées de dragons  émaillés turquoise tenant des anneaux dorés.

Décor floral du col en émaux moriage.Paire en parfait appariement.

Double cachet carré rouge sous les deux bases.

Très bon état de présentation

Élégant vase de forme hexagonale en porcelaine à décor "Bleu et Blanc", datant de la fin de l'époque Meiji (circa 1890-1910).

Ce vase présente un décor naturaliste riche et équilibré, mettant en scène des pivoines en pleine floraison — symbole de prospérité et de noblesse — ainsi que des papillons, traités avec une grande finesse graphique. Le dessin se distingue par un trait vif et des dégradés de bleu de cobalt profonds caractéristiques des productions japonaises de la région de Seto destinées à l'exportation.

Les registres supérieur et inférieur sont soulignés par des frises complexes de rinceaux fleuris et de fleurs de lotus stylisées, apportant une structure classique et une grande élégance à l'ensemble.

La forme hexagonale, plus rare et recherchée que les formes cylindriques classiques, offre des jeux de lumière intéressants sur les facettes, ce qui en fait un objet de décoration idéal pour une mise en scène contemporaine ou un montage en lampe de haute facture.

Bel état général.

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Elégant miroir italien du milieu du XVIIIe siècle, en bois sculpté et doré à la feuille d'or.

Le cadre est orné d'une moulure en torsade à godrons obliques.

Fronton ajouré à décor naturaliste centré sur une grappe de raisin en fort relief, flanquée de feuilles de vigne aux nervures incisées et de sarments sinueux asymétriques, motif bachique caractéristique des ateliers italiens du milieu du XVIIIe siècle.

Les montants latéraux ajourés sont rythmés de feuilles d'eau et terminés en volutes à boule.

La base se compose d'enroulements avec rosaces sculptées.Glace au mercure d'origine présentant des piqûres.

Dorure ancienne en grande partie conservée laissant apparaître le bol rouge, patine naturelle.

Italie, XVIIIe siècle

Remarquable lampe  en fer forgé martelé et patiné, de style Néo-Baroque floral, production hollandaise de la première moitié du XXe siècle (circa 1930-1940).

Cette pièce de ferronnerie d'art témoigne d'une maîtrise technique rare, combinant deux savoir-faire distincts: une tige centrale en fer forgé travailléeà la main, et des éléments décoratifs en fonte moulée d'une grande finesse d'exécution.

Le décor d'une grande richesse compose un bouquet végétal ascendant articulé autour de feuilles d'acanthe et de fleurs naturalistes - marguerites et anémones - dont les coeurs striés révèlent un soin du détail caractéristique des ateliers de commande.

L'abat-jour trapèze en tissu repose sur sa monture d'origine en fer. Le parchemin d'époque endommagé a été remplacé par un tissu de couleur cuivre/ambre dans le respect des intérieurs hollandais de cette époque.Système électrique révisé et fonctionnel.

Grand vase en cristal soufflé et taillé, signé et daté sous la base Boda 1947. Pièce de la manufacture Boda Glasbruk (Suède), antérieure à la période Erik Höglund et à la fusion des manufactures qui donnera naissance à Kosta Boda AB en 1976.

Le vase présente une forme élancée à parois épaisses, structurée par six côtes verticales taillées dans la masse du cristal, créant un remarquable effet optique d’un cylindre intérieur suspendu dans la matière.

Cristal incolore d’une pureté et d’une clarté exceptionnelles, d’un poids significatif témoignant de la haute teneur en plomb propre aux productions de qualité de cette époqueEn 1947, Boda Glasbruk est encore une manufacture indépendante, produisant des pièces  dans la grande tradition verrière du Småland.

Cette période pré-Höglund est peu documentée et les pièces signées et datées y sont rares. Le vocabulaire formel de ce vase — rigueur architecturale, jeu sur la masse et la transparence, traitement géométrique des surfaces — s’inscrit pleinement dans le modernisme nordique naissant de l’après Seconde Guerre mondial.

Bon état général pour une pièce de cette ancienneté. On notera un petit éclat sur la base ainsi que deux minuscules égrenures sur l'une des arêtes, sans incidence sur la lisibilité esthétique de l'ensemble.

Gravé à la pointe sous la base : Boda 1947

Belle table basse dessinée par Mario Marenco pour Mobilgirgi, Italie, années 1970.

Réalisée en chêne massif, cette table se distingue par ses quatre pieds caractéristiques composés de lames arrondies qui dépassent au-dessus du plateau — signature immédiatement reconnaissable du design de Mario Marenco.

Le plateau repose entre les pieds dans un équilibre parfait entre robustesse et légèreté. La texture du chêne, les nœuds du bois et les arêtes soigneusement arrondies témoignent d'une fabrication de grande qualité.

Très bon état général, patine d'usage cohérente avec l'âge de la pièce.

Italie, années 70.

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Très beau vase en faïence marron vernissée, de forme circulaire aplatie, orné d'un relief représentant une figure féminine nue dans des tons rouge-orangés, accompagné de motifs floraux peints à la main émaillés. Typique de l'Art Nouveau, cette pièce élégante et décorative illustre le savoir-faire des ateliers de la fin du XIX siècle.

Elégance artistique pour ce chevreuil en ciment patiné par le temps sur son socle. Cette pièce d’art populaire unique datant des années 60 offre une atmosphère poétique à votre jardin ou votre intérieur.

Très beau design pour cette desserte en acier brossé et verre fumé vert foncé sur roues pivotantes. La table a son plateau de service. Années 70.

Elégantes paire de colonnes piédestaux en bois, à décor peint en trompe-l'oeil de marbre. Le fût central imite un marbre beige jaune aux veinures fluides, tandis que les bases et plateau supérieurs évoquent un marbre noir veiné de blanc. Travail décoratif réalisé à la main dans les années 1970 dans l'esprit des intérieurs classiques revisités. Parfaitement stables et solides. Très bon état général. Poids : 11,500 kg chacune

Elégant guéridon rond en bois peint reposant sur un piètement tripode richement sculpté de volutes, perles et coquilles stylisées, agrémenté de rehauts dorés. Le fût central en balustre est orné de godrons et motifs perlés, dans un esprit baroque et rocaille revisité au XIXe siècle. Patine postérieure. Le plateau circulaire est en bois peint décoré en faux marbre dans des tonalité de brun et ocre, une technique décorative recherchée qui confère à l'ensemble raffinement et originalité. Bon état général, usurue et patine du temps.

Paire de vases sur piedouche en porcelaine d'un jaune profond et intense, ornés d'une monture en bronze doré finement ciselé. Décor de frise, anses en guirlandes de laurier, typique du vocabulaire Empire revisité au XIXe siècle. Travail français. Fin XIXe - Début XXe siècle

Grand centre de table en majolique italienne de style Néo-Rococo, figurant trois putti soutenant une large vasque en forme de coquillage, reposant sur une triple coquille mouvementée ornée de feuillage stylisé polychrome. Le décor naturaliste et la polychromie sont typiques des production décoratives italiennes de la fin du XIXe siècle, dans la lignée des ateliers de Capodimonte ou de Bassano. Majolique à glaçure épaisse, décor polychrome. Visages finement modelés. Piètement très sculptural Belle présence et pièce d'un volume généreux. Usures sur les arêtes, fêlure stabilisée et craquelures d'email typiques des majoliques italiennes anciennes. Italie, Fin XIXe - Début XXe siècle

Elégant et large plat en majolique provenant des ateliers de Deruta, célèbre centre italien de céramique en Ombrie. Signé "S. Volpi" "In Deruta" Serafino Volpi, céramiste actif à Deruta entre 1916 et 1918, fut directeur de la manufacture « Maiolica Deruta ». En 1928, il fonda, en partenariat avec Gino Veschini, la manufacture « Maiolica Derutese Volpi ». L'année suivante, il en devint l'unique propriétaire. L'entreprise resta en activité jusqu'au début des années 1950. Serafino Volpi joua un rôle déterminant dans le rayonnement international de Deruta au XXe siècle, faisant de la ville l'un des principaux centres de production céramique d'Italie. Le plat représente un profil féminin à la manière des "Bella donna" de la Renaissance italienne. Le portrait d'une grande finesse de traits se détache sur un fond bleu profond. La bordure typique de la tradition derutienne présente un décor de dragons stylisés, feuillages, fleurs polychromes et mascaron. La palette est lumineuse. Quelques traces sur les bords. Italie, milieu XXe siècle. Signé S. Volpi, in Deruta

Beau miroir à fronton, l'encadrement en bois et stuc doré souligné d'une frise de perles et bâtons rompus, orné à l'amortissement d'un vase fleuri. Glace au mercure. Epoque Louis XVI. France, XVIIIe siècle

Superbe luste en bronze et cristal à 8 feux, animé d'une pluie de grandes gouttes en verre ambré soufflé, apportant présence chaleureuse et éclat. Le fût central est composé d'éléments en cristal taillé typiques des productions françaises de la fin du XIXe siècle / début XXe siècle. La monture en bronze présente de beaux mouvements rocaille, sans excès, évoquant la transition entre le style Louis XV et les productions 1900. Le lustre est garni de pampilles en cristal taillé de belle qualité et se termine par une boule facettée. Electrification entièrement refaite aux normes CE. Travail français, circa 1900.

Vase sommerso en verre de Murano réalisé selon la technique traditionnelle de superposition de couches de verre fondu, nécessitant une parfaite maitrise du travailà chaud. Cette méthode permet d'obtenir une profondeur de matière et une densité optique particulièrement remarquables, signatures des grandes productions muranaises du XXe siècle. La teinte améthyste fumé, enchâssée dans une épaisse masse de verre clair crée un jeu subtil de transparence et de profondeur. Le décor est souligé par un facettage architectural aux lignes tendues et nettes, conférant à la pièce une présence sculpturale affirmée. Ce vase s'inscrit dans la grande tradition des recherches formelles menées à Murano dans les années 1960-1970, période durant laquelle le verre est envisagé comme un véritable matériau d'architecture et de sculpture, au-delà de sa seule fonction décorative. Parfait état. Aucun éclat ni égrenure. Murano-Italie XXe siècle, vers 1960-1970

Belle gouache attibuée à Louis Gadbois (oeuvre expertisée), datant de la fin XVIIIe / début XIXe siècle, représentant un paysage de campagne italienne animé par des lavandières, dans une composition équilibrée et lumineuse. Au premier plan, plusieurs figures féminines sont occupées à laver le linge au bord d'un point d'eau, tandis que le paysage s'ouvre progressivement vers un lointain vallonné, rythmé par des arbres élancés et des reliefs doux. La scène est baignée d'une lumière claire et atmosphérique, tupique des vues idéalisées de l'Italie prisées par les artistes de la fin du XVIIIe siècle. La palette, raffinée et harmonieuse, mêle verts tendres, bleus délicats et ocres chauds. Le traitement du paysage, la profondeur aérienne et la finesse des figures s'inscrivent pleinement dans la tradition des scènes de genre et paysages animés d'inspiration italienne de la période néo-classique. Bon état général.