Notre collection

Ravissant meuble de coin en bois peint polychrome et laqué, à façade galbée, ouvrant par deux portes. Il est entièrement décoré d'une scène de cour théâtralisée, dans un esprit néo-classique, avec personnages en costumes d'inspiration antique et architecture monumentale. Le fronton est orné de palmettes dorées sur fond noir, reprises également en encadrement latéral. L'intérieur d'un rouge profond comprend deux étagères. Les ferrures et la serrure sont d'origine. Travail français de la fin du 19e tout début 20e siècle, circa 1900 dans le goût des décors de théâtre et de la peinture de genre historiciste.

Table d'appoint design de la maison américaine Safavieh à l'esprit résolument sculptural. Le piètement en métal doré imite de fines branches entremêlées, créant une structure graphique et organique. Le plateau circulaire en verre noir apporte contraste et modernité à l'ensemble. Inspiré du style Hollywood Regency. Très bon état. XXe siècle

Elégante "fausse" paire de fauteuils cabriolet d'époque Louis XV à décor floral finement sculpté, à dossier violonné, accotoirs à manchettes et pieds galbés. Assise et dossier garnis d'un velours bleu. Usure d'usage légère visible sur l'une des assises (cf photo) Travail français. XVIIIe siècle

Elégante console en bois sculpté présentant sa patine ancienne, typique du style Louis XVI, début XIXe siècle (circa 1800-1820) Elle repose sur quatre pieds fuselés et cannelés se terminant par des dés de raccord ornés de fleurettes sculptées. La ceinture présente un décor raffiné de rosaces et de guirlandes ajourées, ainsi qu'un motif central en applique. Le plateau probablement un ajout ancien, en bois peint en imitation marbre noir veiné de brun doré, réalisé au XIXe siècle. Cette marbrure confère à l'ensemble une présence décorative très élégante. Bon état. Patine ancienne.

Etonnante et spectaculaire grande maquette de la Tour Eiffel, entièrement réalisée en bois découpé et polychrome. Ce travail de patience et de virtuosité artisanale se distingue par la finesse de ses décors ajourés, son élégance architecturale et ses multiples détails peints à la main. Les façades ajourées son enrichies de motifs géométriques réhaussés de couleurs vives - rouge, bleu, vert - conférant à l'ensemble un charme naïf et authentique. On note la présence de petits écussons "RF" (République Française) peints de part et d'autre, soulignant le caractère patriotique de l'oeuvre. Cette tour est constituée de deux parties distinctes: . La base avec ses quatres piliers . La tour proprement dite qui vient s'emboiter dans la base Cette pièce est probablement une pièce de vitrine ou une réalisation commémorative, exécutée à l'occasion de l'Exposition universelle de Paris (1889) ou dans les décennies suivantes, lorsque la Tour Eiffel était devenue un symbole national. Une pièce rare et spectaculaire par son format et sa qualité décorative. Idéale pour une collection d'art populaire, un décor de boutique ou une mise en scène évocatrice de la Belle Epoque.

Paire de chenets en fer forgé figurant des dragons fantastiques aux silhouettes élancées et aux expressions féroces. Travail de grande qualité de forge. Provenant de Bruges en Belgique. Chaque dragon présente une tête finement ouvragée, langue en volute et dents marquées, un corps sinueux reposant sur quatre pattes griffues et une longue queue dressée vers l'arrière. Ces chenets conjuguent fonction et esthétique, servant à maintenir les bûches dans l'âtre tout en imposant une présence décorative forte. Patine homogène ancienne. Poids : 7,300kg la paire

Console en bois finement sculpté et doré, à décor rocaille de rinceaux, feuilles d'acanthe, cartouche central, coquilles et guirlandes fleuries. Piètement galbé réuni par une entretoise ajourée à décor feuillagé. Plateau mouvementé en marbre blanc mouluré en bec de corbin. Dorure présentant par endroit l'assiette rouge. Travail français, XIXe siècle.

Elégant vase en verre de Murano, réalisé selon la technique du sommerso. Son décor se compose de superpositions de couches de verre, un coeur vert émeraude, souligné d'une tonalité ambre chaude. La forme prismatique, aux lignes géométriques et à l'ouverture carrée légèrement adoucie, reflète l'esthétique moderniste de Murano dans les années 1960-1970.

Grand vase tulipe en terre mêlée à décor polychrome de frises de motifs floraux stylisés et géométriques. Travail caractéristique de Jean Gerbino, maître céramiste installé à Vallauris, inventeur de cette technique spectaculaire consistant à composer les décors par assemblage de terres colorées dans la masse. Chaque pièce unique révèle la virtuosité de l'artisanat de Gerbino à Vallauris dans les années 1940-1960. Signé "Gerbino Vallauris"sous la base.

Elégante paire de vases aux formes architecturées, réalisée en grès et rehaussée d'un émail à la cendre. Chaque pièce est ornée d'une frise décorative incisée au stylet qui souligne la verticalité des lignes. XXe siècle.

Vase de forme balustre en terres mêlées polychromes à deux anses triangulaires, signé Gerbino Vallauris sous la base. Il présente le décor mosaïqué propre à l'atelier de Jean Gerbino, maître céramiste installé à Vallauris (France), connu pour sa technique originale de "mosaïque de terres colorées", mise au point dans les années 1930. La pièce offre une belle harmonie de tons chauds et froids, alternant motifs floraux stylisés, volutes géométriques et entrelacs de terres colorées. Les contrastes entre le bleu, le vert, le rose poudré et les bruns apportent une richesse décorative caractéristique du savoir-faire Gerbino. Le vase adopte une forme pansue à col resserré et ourlé, flanqué de deux anses rectangulaires conférant une allure à la fois traditionnelle et moderniste.

Miroir de style Louis XV en bois sculpté et doré, orné d'un fronton ajouré décoré d'un oiseau parmi des rinceaux et feuillages. L'encadrement à décor de fleurs et volutes présente une sculpture fine et équilibrée. Dorure à la feuille ancienne, avec une belle patine et quelques usures d'usage. Glace d'origine. Travailfrançais, XIXe siècle

Très beau miroir d'époque Louis XVI en bois sculpté doré et rechampi à fronton orné d'oiseaux, d'un carquois garni de ses flèches et de fleurs. Dorure à la feuille. Les montants sont décorés de feuillage et se terminent par des pommes de pin. Glace d'origine au mercure. Parquet postérieur.

Très beau miroir en bois doré sculpté du début du XIXe siècle dans le style Louis XVI. Il présente un fronton orné de couronne de laurier symbole de succès, de colombes symbole de paix et d'un carquois garni de ses flèches symbole d'amour. Encadrement à frises de perles, chutes latérales à décor de feuilles d'acanthes. Glace d'origine.

Céramique Italienne, technique du fiori applicati. Très bel état. Superbe paire de candélabres en céramique italienne, travail de Bassano del Grappa, réalisée entre les années 1920 et 1940. Ces pièces illustrent parfaitement la tradition décorative vénitienne du fiori applicati, ou chaque fleur, pétale, feuille est modelé à la main puis appliqué une à une sur la structure. Ce savoir-faire, d'une grande finesse, constitue l'une des signatures historiques des ateliers de Bassano. La composition très florale reprend les codes décoratifs du baroque vénitien: guirlandes torsadées, rosettes, couleurs profondes et émaillage ivoire, typique de la production du début du XXe siècle. Bel état de conservation. Patine douce et homogène. Italie, XXe siècle.

Superbe miroir italien baroque en bois sculpté et ajouré, présentant un décor rocaille extrêmement mouvementé et d'une grande richette d'exécution. Le cadre entièrement travaillé à la main, avec un remarquable jeu de volutes, feuillages, cartouches et enrouelements caractéristiques du style baroque du nord de l'Italie. La partie supérieure est ornée d'une figure sculptée en haut-relief, inscrite dans un décor de rocaille. Les ajours profonds témoignent d'un travail virtuose, typique des ateliers italiens du XVIIIe siècle. Les pieds sont intégrés au décor du cadre dans un mouvement ascendant continu, selon une typologie propre à la Vénitie et au Piémont. Glace d'origine. Usures et manques, tain de miroir piqué liés à l'âge.

Belle huile sur toile datée de 1910 et signée (signature non identifiée) représentant un paysage foisonnant et coloré au bord de l'eau. Impressionisme tardif. L'artiste déploit une belle maîtrise de matière et de la lumière: touches vibrantes, construction en profondeur, palette riche allant des verts profonds aux rouges automnaux. Signature et date visibles en bas à gauche, 1910, Signéature non identifiée. Cadre ancien en bois sculpté et doré. Belle patine.

Elégante colonne d'appoint ou sellette de forme rectangulaire, réalisée en bois peint à fond noir profond, rehaussé d'un décor doré. Production italienne du XIXe siècle s'inspirant du répertoire ornemental du XVIIIe siècle. Les quatre faces présentent une composition symétrique de rinceaux feuillagés, fleurons et motifs floraux stylisés, finement exécuté en dorure mate sur fond noir. Le dessin conjugue une rigueur néo-classique à des réminiscences baroques, conférant à la pièce une présence architecturale affirmée. La colonne ouvre par une porte latérale munie de ferrures anciennes d'origine, donnant accès à un intérieur en bois naturel, aménagé d'une étagère fixe. La structure repose sur une base moulurée sobre, et est surmontée d'un plateau supérieur débordant, aux arêtes adoucies, également soulignées de dorure. Polychromie conservée avec des usures cohérentes avec l'âge. A mi chemin entre mobilier et élément décoratif servant à la fois de colonne décorative, de support d'objets ou de petit meuble de rangement discret.

Vase soliflore de section carrée en cristal de Murano (cristallo), exemplaire remarquable du design italien des années 60. Pièce architecturale alliant la rigueur de la taille géométrique à la fluidité de la couleur. Points forts: . Technique: travail de Sommerso (verre superposé) présentant un noyau fushia amarante en suspension dans une épaisse masse de cristal translucide. . Finition: entièrement taillé à facettes et poli à froid. Les arêtes sont vives, créant des jeux de réfraction spectaculaires à la lumière. . Authenticité: Etiquette d'origine "Made in Murano Italy" présente sous la base. . Attribution: modèle caractéristique des productions de Mandruzzato ou Flavio Poli. . Parfait état de conservation. Aucun éclat, aucune égrisure sur les arêtes. Cristal limpide. Pourquoi choisir cette pièce: C'est un grand format (26 cm) doté d'une présence visuelle forte. Sa couleur vive et son design minimaliste en font un objet de collection recherché.

Belle table basse rectangulaire emblématique de la sophistication française et italienne des années 1970. Cette pièce incarne l'esthétique luxueuse du "Glamour" parisien de la fin du XXe siècle, dont Willy Rizzo et la Maison Jansen furent les chefs de file. Le plateau est une prouesse technique: une résine laquée travaillée à la main, offrant un décor organique aux nuances chaudes d'ambre, de terre de Sienne et d'écaille de tortue. La profondeur visuelle du plateau, protégé par une laque haute brillance, contraste admirablement avec la rigueur architecturale du piètement. La structure est composée d'un châssis en laiton à section carrée. L'élégance de ce modèle réside dans le détail du joint creux (ou bandeau d'ombre) noir situé entre le plateau et le piètement, créant une illusion de lévitation caractéristique des créations haut de gamme de cette période. Design intemporel, qualité de fabrication, effet décoratif. France ou Italie, circa 1975