Notre collection

Superbe plafonnier dans le style Hollywood Regency en métal peint et doré, orné de fleurs en cristal. Années 70.

Elégant et grand vase ancien en verre pressé de la cristallerie de Portieux (1705-2012), modèle George Sand, coupe bleu turquoise et piètement ambre à tête de bélier. Le modèle George Sand signé Portieux a été pressé vers 1900. Fondée en 1705, la cristallerie a travaillé au fil des siècles pour les tables les plus prestigieuses, pour le tsar Nicolas II de Russie, l'écrivaine George Sand ou le Ritz.

Estampe originale en taille douce de Leonor Fini, signée à la main au crayon par l'artiste, en bas à droite. Scène sensuelle et théâtrale figurant deux femmes nues dans une composition intime, caractéristique de l'univers onirique de Leonor Fini. Tirage sur papier Japon de belle qualité, à l'aspect moiré délicat. Cuvette bien marquée, empreinte nette, révélant un tirage soigné. Présentée dans un cadre en bois noirci et argenté, entre-deux verres. Très bon état.

Elégant pastel sur papier représentant Léda et le cygne, inspiré du mythe antique dans lequel Zeus prend l'apparence d'un cygne pour séduire Léda. Le sujet est traité ici avec une grande douceur et une sensibilité romantique typique des premières décennies du XIXe siècle. Le modelé délicat du visage, la palette subtile et le format ovale confèrent à cette composition une atmosphère intime et raffinée. Encadrement doré d'époque XIXe siècle avec sa protection arrière en papier bleu.

Grand portrait contemporain réalisé par l'artiste thaïlandais Silawit Poolsawat, reconnu pour ses oeuvres puissantes et sensibles. Asian Beauty capture la délicatesse et la profondeur d'un visage féminin asiatique, dans une composition qui mêle réalisme, transparences subtiles et atmosphères oniriques. Les peintures de Silawit Poolsawat sont inspirées par des femmes et des enfants qu'il a croisés au cours de ses pérégrinations et dont l'expression l'ont profondément marqué. Signée en bas à droite. Encadrement: monté sur chassis aluminium, prêt à accrocher.

Estampe originale en couleurs de Leonor Fini, signée à la main au crayon par l'artiste en bas à droite, accompagnée de la dédicace manuscrite "Pour Serge". Oeuvre non numérotée ce qui est fréquent pour les épreuves d'artiste ou les dons personnels faits par Leonor Fini dans les années 1960-70. Cette composition représente deux figures féminines, dans une atmosphères onirique, douce et mystérieuse, caractéristique de l'univers symbolique de l'artiste. Les figures sont coiffées d'un turban dans une atmosphère de rêve. Ce thème de la dualité féminine, de la sororité ou de l'identité est récurrent dans l'oeuvre de Leonor Fini. Ce tirage sur papier vélin dédicacé confère à l'oeuvre un caractère intime. Présentée dans un cadre en bois mouluré sous verre avec passe-partout beige. Très bel état général. XXe siècle

Huile sur panneau représentant le portrait d'une élégante dame en buste, vêtue d'une robe bleue décolletée et parée d'un collier. Sa coiffure poudrée agrémentée de rubans verts illustre la mode raffinée de la seconde moitié du XVIIIe siècle. La peinture réalisée sur fond sombre et le traitement des chairs évoquent une oeuvre germanique. Ce traitement met en valeur l'éclat des bijoux et la délicatesse du visage. Présentée dans un cadre ancien doré à décor de perles et moulures, l'oeuvre garde tout son charme de cabinet. Craquelures d'âge, reprises. Bon état général.

Vasque lumineuse en dinanderie de cuivre et de laiton à décor de poissons sur un fond marin, l'intérieur laqué blanc Disque de bois au niveau de la base. La pièce est signée dans le décor Lucien Gerfaux, artiste français actif au cours du XXe siècle ayant produit des objets décoratifs, notamment des vases et lampes en dianderie (métal repoussé ou incrusté, souvent cuivre ou laiton) avec des motifs souvent animaliers ou naturalistes. Travail représentatif du style Art Déco. circa 1940 Electricité récente.

Rare ensemble de quatre portraits de profil, peints à la gouache noire avec rehauts, sur papier teinté bleu-vert, présentés sous verre. Deux hommes et deux femmes sont représentés, coiffures et costumes caractéristiques de la mode de la fin du XVIIIe siècle et du Directoire. Plus précieuses que les simples silhouettes découpées, ces effigies peintes restituent avec finesse les détails des visages, des chevelures et des étoffes. Chaque portrait est présenté dans un filet brun et réuni dans un passe-partout. L'ensemble est conservé dans un cadre en bois doré orné de frises et palmettes sculptées. Bon état général. Usure et patine du temps.

Elégante estampe aquarellée sur papier velin, d'après Henri Lebasque (1865-1937), représentant une jeune femme assise au jardin. Le trait souple et lumineux évoque la sensibilité du maître post-impressionniste, connu pour sa peinture intime et solaire. Le rehaut à l'aquarelle, appliqué à la main, confère à cette épreuve une douceur unique: les touches délicates de couleur animent la composition, restituant la poésie des moments suspendus chers à Lebasque. Signée dans la planche, en bon état général. XXe siècle Encadrée sous verre.

Superbe porte drapeau / blason décoratif de la fin du XIXe siècle, probablement Belgique ou Nord de la France, peint sur un support en bois. Il représente un portrait de jeune femme de profil, coiffée d'une couronne de lauriers. Le modèle, au regard tourné vers le lointain, évoque les allégories féminines utilisées dans les arts décoratifs du XIXe siècle : muse, victoire ou figure républicaine. La pièce présente un format à la découpe chantournée. Le fond est traité dans un bleu profond, rehaussé d'un encadrement peint dans des tons olive. Belle qualité d'éxécution.

Important miroir d'apparat en bois de chêne richement sculpté et mouluré. Le fronton est centré d'un mascaron en haut-relief figurant un visage de putto (ou angelot) aux traits charnus, émergeant d'une coquille stylisée et d'ailes déployées. La traverse supérieure est ornée de généreuses guirlandes de fruits (grappes de raisins, grenades, pommes de pin) symbolisant l'abondance. Les montants latéraux, aux lignes mouvementées, sont sculptées de volutes d'acanthe et de motifs imbriqués. La partie inférieure se distingue par une base architecturée reposant sur deux dauphins stylisés affrontés, motif classique de la symbolique baroque rhénane. Le miroir est ceint d'une fine moulure intérieure à décor de rang de perles et de denticules, apportant un contraste de finesse à la puissance de la sculpture extérieure. Structure : excellent état de stabilité. Superbe patine sombre et profonde, typique des productions de l'Est de la France et de la vallée du Rhin. Menuiserie: montage d'époque avec revers de planches massives, montrant des traces d'outils anciens et des fentes de retrait naturelles attestant de son ancienneté Miroir: glace remplacée ultérieurement (bordure dentelée décorative), en parfait état.

Lampe à poser à trois lumières par Stilnovo. Structure en laiton et laque rouge. Abats-jour en verre opalin. Italie, milieu 20e siècle.

Grand buste en plâtre patiné - Bacchante aux grappes de raisin - Signé (Frans... ) - Flandres ou Belgique - Début XXe siècle Spectaculaire et expressif, ce grand buste en plâtre patiné représente une Bacchante, figure associée au culte de Dyonisos/Bacchus la tête penchée et ornée de grappes de raisin. La sculpture séduit par sa taille, son mouvement, le charme de son visage rêveur et la richesse du traitement des volumes typique des productions de la fin de l'époque Art Nouveau. Acquise en Belgique cette pièce porte une signature en creux difficilement lisible dont le prénom Frans est cependant bien identifiable, orientant vers un sculpteur belge ou flamand actif vers le début du XXe siècle. Belle patine. Circa 1920

Paire de lampes Italiennes en verre soufflé de Murano datant des années 80 et laiton. Le montage en lampe a été réalisé a une date ultérieure. Chaque lampe est composée de deux sphères identiques en verre de Murano doré fumé, soufflées à la bouche dans un moule structurant, révélant un relief géométrique profond et régulier. Les deux éléments sont séparés par un disque en verre de Murano de couleur foncée, qui souligne l'architecture de l'ensemble. La base et la structure sont en laiton doré. Montage électrique neuf.

Important buste en plâtre ancien à patine terre cuite, représentant Mademoiselle Luzy, célèbre actrice du XVIIIe siècle et figure emblématique de la Comédie Française. Ce modèle est une édition d'après la sculpture originale de Jean-Jacques Caffieri (1725-1792), grand sculpteur néoclassique connu pour ses bustes de grandes figures littéraires, théâtrales et intellectuelles telles que Voltaire, Diderot, Rousseau. Le buste porte le cachet de la ville de Versailles, attestant une provenance institutionnelle et une édition ancienne de qualité. La réalisation se distingue par la qualité du modelé, la précision du détail de la coiffure et l'élégance du drapé typiques du style néoclassique. Très bon état général. Signature moulée JJ Caffieri sur la terrasse Cachet: Ville de Versailles au revers Début XXe siècle

Elégante paire de lampes constituées de sculptures de Bouddha assis en méditation, réalisées en fonte finement moulée et dorée. Les figures présentent un riche décor orné de motifs floraux stylisés et conservent une belle patine ancienne. Chaque statue est montée sur un socle en bois verni sur lequel prend appui une tige en laiton réglable, supportant un double éclairage, surmonté d'un abat-jour en forme de pagode. Les abat-jour sont d'origine, leur tissu a été restauré afin de retrouver tout leur éclat. L'ensemble conjugue art traditionnel et fonctionnalité contemporaine. Origine probable : Thaïlande XXe siècle

Véritable colonne de lumière, cette pièce d'exception incarne la quintessence de l'artisanat de la lagune vénitienne du milieu du XXe siècle. Le dialogue entre le cristal massif et les inclusions généreuses de paillette d'or crée une vibration chromatique d'une rare intensité, caractéristique de la technique Rugiadoso. La silhouette architecturale, rythmée par une succession de onze manchons godronnés et fuselés, s'achève en une corolle majestueuse qui magnifie la diffusion lumineuse. Sa présence sculpturale et sa patine dorée en font un jalon historique du design de prestige italien. Le conseil du galeriste: Ce luminaire monumental est la pièce idéal pour une projet de bureau d'architecte cherchant à ponctuer un espace de réception de grande hauteur sous plafond. Pour un contraste saisissant, il s'intégrera parfaitement dans un intérieur Minimaliste Chic ou aux côtés d'une enfilade scandinave en palissandre, où sa brillance réchauffera les lignes sobres du mobilier nordique. Sa stature imposante permet également de l'utiliser comme point focal dans un salon d'esprit Hollytwood Regency, apportant une touche d'érudition et d'élégance. Matériaux: cristal de Murano soufflé à la bouche, inclusions internes d'or fin 24 carats, structure interne et bagues de jonction en laiton doré. Etat de conservation muséal ; le cristal ne présente aucune égrenure, aucun fêle ni restauration. Système électrique d'origine révisé et foncionnel. Epoque: Circa 1960 (période Mid-Century Modern. Italie, Murano, Manufacture Barovier & Toso

Paire de lampes italiennes spectaculaires en verre de Murano soufflé moulé des années 1980. Les sphères présentent une teinte prune profonde, satinée sur la moitié de la sphère et brillante et striée sur l'autre moitié. Bases circulaires en laiton. Abat-jour cylindriques noir et doré. Pièces décoratives spectaculaires, graphiques. Peuvent être vendues à l'unité au prix de 950 euros la lampe

Très belle scène de plage d'Yves Wacheux, peintre du XXe siècle, représentant un groupe de personnages sur le sable face à la mer, dans une atmosphère douce et légèrement voilée. L'artiste y capte un moment de vie simple et silencieux,où adultes et enfants se partagent l'espace entre la mer et les dunes. La composition est construite par larges zones de couleur, dominées par les bleus, les beiges et les blancs, créant une lumière diffuse, presque brumeuse, qui évoque une plage hors saison ou une fin d'après-midi. Les figures sont traitées avec des contours fondus donnant à la scène une grande poésie et une impression de calme absolu. Le travail des couleurs et de la lumière particulièrement subtil traduit la sensibilité de l'artiste. Oeuvre signée en bas à droite. Présentée dans un cadre en bois à décor géométrique.