Très beau vase en faïence marron vernissée, de forme circulaire aplatie, orné d'un relief représentant une figure féminine nue dans des tons rouge-orangés, accompagné de motifs floraux peints à la main émaillés. Typique de l'Art Nouveau, cette pièce élégante et décorative illustre le savoir-faire des ateliers de la fin du XIX siècle.
Elégance artistique pour ce chevreuil en ciment patiné par le temps sur son socle. Cette pièce d’art populaire unique datant des années 60 offre une atmosphère poétique à votre jardin ou votre intérieur.
Paire de vases sur piedouche en porcelaine d'un jaune profond et intense, ornés d'une monture en bronze doré finement ciselé. Décor de frise, anses en guirlandes de laurier, typique du vocabulaire Empire revisité au XIXe siècle. Travail français. Fin XIXe - Début XXe siècle
Grand centre de table en majolique italienne de style Néo-Rococo, figurant trois putti soutenant une large vasque en forme de coquillage, reposant sur une triple coquille mouvementée ornée de feuillage stylisé polychrome. Le décor naturaliste et la polychromie sont typiques des production décoratives italiennes de la fin du XIXe siècle, dans la lignée des ateliers de Capodimonte ou de Bassano. Majolique à glaçure épaisse, décor polychrome. Visages finement modelés. Piètement très sculptural Belle présence et pièce d'un volume généreux. Usures sur les arêtes, fêlure stabilisée et craquelures d'email typiques des majoliques italiennes anciennes. Italie, Fin XIXe - Début XXe siècle
Elégant et large plat en majolique provenant des ateliers de Deruta, célèbre centre italien de céramique en Ombrie. Signé "S. Volpi" "In Deruta" Serafino Volpi, céramiste actif à Deruta entre 1916 et 1918, fut directeur de la manufacture « Maiolica Deruta ». En 1928, il fonda, en partenariat avec Gino Veschini, la manufacture « Maiolica Derutese Volpi ». L'année suivante, il en devint l'unique propriétaire. L'entreprise resta en activité jusqu'au début des années 1950. Serafino Volpi joua un rôle déterminant dans le rayonnement international de Deruta au XXe siècle, faisant de la ville l'un des principaux centres de production céramique d'Italie. Le plat représente un profil féminin à la manière des "Bella donna" de la Renaissance italienne. Le portrait d'une grande finesse de traits se détache sur un fond bleu profond. La bordure typique de la tradition derutienne présente un décor de dragons stylisés, feuillages, fleurs polychromes et mascaron. La palette est lumineuse. Quelques traces sur les bords. Italie, milieu XXe siècle. Signé S. Volpi, in Deruta
Vase sommerso en verre de Murano réalisé selon la technique traditionnelle de superposition de couches de verre fondu, nécessitant une parfaite maitrise du travailà chaud. Cette méthode permet d'obtenir une profondeur de matière et une densité optique particulièrement remarquables, signatures des grandes productions muranaises du XXe siècle. La teinte améthyste fumé, enchâssée dans une épaisse masse de verre clair crée un jeu subtil de transparence et de profondeur. Le décor est souligé par un facettage architectural aux lignes tendues et nettes, conférant à la pièce une présence sculpturale affirmée. Ce vase s'inscrit dans la grande tradition des recherches formelles menées à Murano dans les années 1960-1970, période durant laquelle le verre est envisagé comme un véritable matériau d'architecture et de sculpture, au-delà de sa seule fonction décorative. Parfait état. Aucun éclat ni égrenure. Murano-Italie XXe siècle, vers 1960-1970
Elégante paire de vases en céramique, signés Louis Dage. Le décor, peint à la main, représente une scène marine stylisée: voilier sur une mer verte, couchant orangé, encadré de larges cartouches circulaires noirs, sur fond bleu cobalt profond aux effets nuagés. La composition, à la fois géométrique et poétique, s'inscrit pleinement dans l'esthétique Art Déco: simplification des formes, lignes graphiques, contraste de couleurs vives et aplats. Les deux vases forment une paire à forte présence. Louis Dage est une figure majeure de la céramique française de l'entre-deux guerres. Installé à Antony dès le début des années 1920, il développe une production emblématique du style Art Déco, associant formes épurées et décors peints à la main aux couleurs intenses. En parfait état.
xceptionnel et rare vase à trois anses réalisé par le maître céramiste Jean Gerbino. Cette pièce est un témoignage magistral du savoir-faire de Vallauris durant son "âge d'or". L'originalité de cette oeuvre réside dans la technique des terres mosaïquées, procédé unique mis au point par Gerbino après 15 années de recherches. Il ne s'agit pas d'un décor peint, mais d'une véritable marqueterie de terres colorées dans la masse, méticuleusement assemblées avant le tournage. Le décor se compose d'une large frise centrale présentant des Roses des Vents (ou Compas) polychromes, entourées de registres complexes de damiers et de motifs organiques aux teintes turquoise, ocre et terre d'ombre. Pièce exceptionnelle aux dimensions rares, ce vase sort des productions courantes de l'atelier. La précision des raccords de mosaïque et la finesse de la couverte témoignent d'une exécution de très haute qualité. La pièce est dans un état parfait, sans aucun éclat ni fêle. Signature : tampon sous la base "Gerbino" "Vallauris (AM)" A propos de l'artiste: Jean Gerbino (1876-1966) est l'un des noms les plus prestigieux de la céramique française du XXe siècle. Grand prix de l'exposition Boulle en 1931, il a su créer un style reconnaissable entre tous, mêlant l'art de la mosaïque antique à la modernité de la forme. France, XXe siècle, circa 1950
Splendide jardinière de prestige en faïence de grand feu, sortie des ateliers de la célèbre manufacture tourangelle Jaget et Pinon (période 1890-1919). Cette pièce maîtresse se distingue par son décor "aux Aigles et aux Abeilles", iconographie la plus noble et la plus recherchée de la production de Touraine. Colorie & Email: Email de fond vert Empire d'une rare profondeur, obtenu par une cuisson de grand feu, offrant un contraste saisissant avec la dorure Ornementation: Riche décor à l'or fin composé de deux Aigles Impériaux affrontés et d'un semis d'abeilles napoléoniennes Pièces latérales: Anses mouvementées en relief figurant des branches de chêne chargées de glands, emblèmes de force et de pérennité, entièrement rehaussées d'or. Frise: Col ceinturé d'une frise de rinceaux néoclassiques et de palmettes sur bandeau vert sombre. Etat parfait de conservation. Email très brillant. Dorure présentant de légères usures d'usage sur les reliefs conformes à son ancienneté. Poids 6,700 kg
Bougeoir sculptural en bronze doré de Georges Mathias pour Fondica, caractéristique du travail organique et expressif de la seconde moitié du XXe siècle. La pièce se distingue par une composition verticale libre, évoquant une forme végétale ou coralienne stylisée. Le fût se déploie en excroissances successives aux lignes sinueuses et dynamiques, créant un jeu d'ombres et de reliefs particulièrement vibrant. La base tripode, largement épanouie, assure stabilité tout en prolongeant cette esthétique biomorphique. La dorure présente une profondeur et un éclat qui magnifient les aspérités du bronze. C'est une pièce de caractère, à la fois primitive et extrêmement raffinée.
Importante et charmante paire de vases balustre en porcelaine de Paris, datant du XIXe siècle. Ces pièces se distinguent par la grande qualité de leur décor polychrome traité de manière naturaliste, une thématique très prisée sous le Second Empire. Le corps de chaque vase, au fond blanc immaculé, présente une riche composition de scènes ornithologiques et entomologiques. Chaque vase arbore des oiseaux finement peints à la main dans des postures dynamiques (un chardonneret élégant, une mésange bleue et d'autres passereaux). Le rendu du plumage est d'une grande précision, témoignant d'un savoir-faire pictural de haute facture. Le décor est complété par divers papillons et insectes volants, parsemés de rinceaux de lièrre grimpant chargés de baies. Le col et la base sont soulignés par un superbe bleu de cobalt profond, réhaussé de filets d'or. La lèvre supérieur présente une large bande dorée à l'or fin. Bon état général. Quelques usures d'usage à la dorure sur les cols et les bases.
Elégant bougeoir en bronze sculpté à patine dorée, création de l'artiste designer Pierre Casenove. Cette pièce emblématique du style brutaliste poétique de l'artiste représente un oiseau stylisé aux lignes organiques, dont le corps s'élance. Le travail de texture est caractéristique de Casenove: une surface mouvementée qui accroche la lumière. L'oeuvre témoigne de l'esthétique propre aux années 80-90, fusionnant l'objet utilitaire et la sculpture animalière. Signé sur la base. France, XXe siècle